Visiting the Mino Kilns

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出版者:
作者:Barriskill, Janet
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:
价格:371.00 元
装帧:
isbn号码:9780646204246
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 韩国陶瓷
  • 美浓烧
  • 窑址
  • 历史
  • 文化
  • 手工艺
  • 旅行
  • 艺术
  • 传统
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具体描述

探寻古老工艺的灵魂:一部关于世界陶瓷艺术的深度考察 图书名称: 秘境之火:环球陶瓷遗产与当代对话 作者: 艾伦·格雷森 (Allan Grayson) 出版社: 蓝宝石艺术文库 (Sapphire Arts Press) 页数: 580 页 装帧: 精装,附带全彩高清插图与独家博物馆图录 --- 内容简介 《秘境之火:环球陶瓷艺术与当代对话》并非一本关于特定地域或单一技术流派的通史,而是一次横跨数千年、丈量全球的深度人类学与艺术史的结合考察。本书旨在揭示陶瓷——这一最古老、最普遍的人类物质文化载体——如何在全球不同文明的土壤中,演化出惊人的多样性、复杂性与精神深度。 本书的结构围绕“火的驯服”与“土的转化”两条主线展开,通过对四大洲十余个标志性陶瓷文化区域的细致剖析,构建起一幅宏大而又精微的全球陶瓷艺术地图。 第一部分:源起与奠基——土的记忆 本部分聚焦于陶瓷艺术的史前根源,以及早期文明如何将日常的陶土提升至神圣的象征高度。 一、美索不达米亚的泥板与琉璃:文明的书写工具 我们将深入研究幼发拉底河与底格里斯河流域,探讨苏美尔人、巴比伦人如何利用烧制技术,不仅创造了最早的文字记录(泥板),更在建筑美学上突破性地引入了复杂的金属氧化物釉彩。重点分析了卡西特王朝和新巴比伦时期,城市墙体上的动物浮雕彩釉砖的技术难度与象征意义,考察其如何影响了后世波斯和伊斯兰世界的装饰艺术。 二、安第斯山脉的几何与信仰:秘鲁沿岸的仪式陶器 本书罕见地将焦点投向了前哥伦布时期的南美洲。我们细致考察了莫切(Moche)、奇穆(Chimu)文明的制陶技术。不同于欧亚大陆的轮制工艺,安第斯文明大量使用模制和堆塑,创造出极具叙事性和动感的“写实主义”人像和动物形象罐。重点分析了“肖像壶”中对社会阶层、宗教祭祀场景的细致描绘,以及其复杂的双口或桥形壶结构所蕴含的宇宙观。 三、中国早期:从仰韶到商周的质变 在中国部分,我们将跳脱出对宋代五大名窑的常规叙述,聚焦于陶瓷艺术的“质变点”。重点剖析了仰韶文化彩陶的几何图案与部落身份的关联,以及商代晚期,青铜器范铸技术反向影响陶器制作,催生出精细的印纹陶和最早的低温铅釉尝试。这一时期的作品,是泥土对金属美学模仿的早期宣言。 第二部分:釉彩的革命与技术的全球扩散 本部分探讨了不同文明在釉料、窑炉技术上取得的突破,以及这些突破如何通过丝绸之路、贸易航线进行交流、融合与再创造。 四、伊斯兰黄金时代的几何魔术:伊比利亚到中亚 探讨伊斯兰世界对“不透明釉”技术的掌握,特别是钴蓝的引入与应用。重点分析了西班牙的马约里卡(Majolica)风格的源头——即源自萨拉森的锡铅不透明白釉技术(Lustreware),以及其如何改变了欧洲陶器的色彩谱系。书中收录了大量来自波斯内沙布尔和叙利亚拉卡的“钴蓝描金”残片分析,揭示了玻璃熔融化学对陶瓷艺术的深刻影响。 五、东亚:对“白玉”的极致追求 深入研究了中国宋代景德镇的青白瓷和高丽(Goryeo)王朝的青瓷。这不是简单的技术比较,而是对“素雅”这一审美哲学的剖析。重点分析了如何通过精确控制氧化铁的含量与窑内气氛(还原焰),实现那种近乎玉石般的光泽与温润感。同时,本书也详尽记录了高丽刻花与划花工艺的精湛手法,展现了其在模仿中国的同时,发展出强烈的地域审美。 第三部分:现代性的冲击与艺术的重塑 进入近现代,随着工业革命的浪潮和全球艺术思潮的碰撞,传统陶艺面临挑战,同时也迎来了表现主义的爆发。 六、维多利亚时代的机械化与“中国风”的逆流 考察了19世纪英国斯塔福德郡(Staffordshire)的工业化制瓷过程,如转印印花技术(Transfer Printing)的发明,如何使得复杂图像得以大规模复制,从而极大地改变了陶瓷的市场结构。同时,本书批判性地分析了当时欧洲对东方陶瓷的浪漫化和“挪用”,例如英国和法国对东方青花瓷图案的机械化模仿,以及由此引发的本土设计师的反思。 七、20世纪的回归:陶艺复兴与材料的解放 本章聚焦于20世纪中叶兴起的“工作室陶艺运动”(Studio Pottery Movement)。我们不着眼于美国的卡茨(Katz)或日本的滨田庄司(Hamada Shoji),而是深入分析了他们在面对工业化批量生产时,如何重新拾起手捏、手拉的原始动机,将陶艺从纯粹的装饰品领域拉回雕塑与个人表达的阵地。探讨了“粗糙之美”与“侘寂”(Wabi-Sabi)思想在西方艺术界的传播与本土化改造。 结语:面向未来的泥土 本书最终将探讨当代艺术家如何在全球化的背景下,重新审视和运用上述所有历史遗产。从数字技术在模具制作中的应用,到可持续材料的研发,陶瓷艺术正处于一个充满张力的十字路口。《秘境之火》提供了一个广阔的视角,让读者理解:每一件被烧制的陶器,都是人类文明在特定时间和地点,对物质、技术与精神需求的一次完美回应。 --- 本书特色: 跨学科叙事: 融合了考古学、材料科学、艺术史和社会人类学的视角。 独家图录: 包含大量从未公开或极少展示的博物馆珍藏细节图。 深度技术解析: 详细图解了不同文明的窑炉结构、釉料配方和烧制气氛控制的物理化学原理。 对话性结构: 每一章节都在探讨一个核心技术或审美概念如何在全球范围内产生不同的“回答”。

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