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出版者:

作者:Goertzen, Chris

出品人:

頁數:318

译者:

出版時間:1997-12

價格:$ 97.18

裝幀:

isbn號碼:9780226300498

叢書系列:

圖書標籤:

挪威
小提琴
音樂
文化
曆史
斯堪的納維亞
民間音樂
傳統音樂
藝術
歐洲

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具體描述

This is a portrait of a fiddle-based folk revival in Norway, one that in many ways parallels contemporary folk institutions and festivals throughout the world, including American fiddling. It is a detailed case study in the politics of culture, the causes and purposes of folk revivals, and the cultivation of music to define identity. The book begins with an investigation of the people and events important to Norwegian folk fiddling, tracing the history of Norwegian folk music and the growth and diversification of the folk music revival. The narrative takes us to local fiddle clubs, concerts and competitions on the local, regional, and national levels, and shows how conflicting emphases - local versus national identity, tradition versus aesthetic qualities - continue to transform Norwegian folk music. Goertzen utilizes a large anthology of meticulously-transcribed tunes to illustrate personal and regional repertoires, aspects of performance practice, melodic gesture and form, and tune relationships.

探索北境的古老鏇律與現代迴響：一部關於挪威民間音樂與文化遺産的深度考察圖書名稱：《冰川之下的低語：挪威傳統音樂的演變、傳承與身份認同》圖書簡介：本書是一部詳盡而深入的田野調查報告與文化人類學著作，專注於剖析挪威豐富且多樣的民間音樂傳統。它超越瞭對傳統樂器或麯調的簡單羅列，而是將挪威音樂置於其獨特的地理環境、曆史變遷和社會結構之中，探究其如何成為塑造挪威民族身份認同的核心要素。第一部分：地理與聲音的共生——挪威音樂的生態根源開篇章節首先建立瞭一個基礎論點：挪威的音樂並非孤立於其景觀之外，而是與其崎嶇的峽灣、廣袤的苔原以及漫長而黑暗的鼕季緊密相連。我們將深入探討氣候對音樂錶現形式的影響，例如，長距離的聲波傳播（通過峽灣的迴音）如何催生瞭特定的演唱風格和樂器設計。峽灣的迴響與“呼喊歌”（Kveding）：詳細分析瞭挪威傳統歌唱藝術“Kveding”的聲學特性。這種古老的、無伴奏的吟唱方式，其鏇律結構往往模仿自然界的聲音——風聲、水流聲，甚至是遠方農場之間的呼喚。我們考察瞭不同地域（如特勒馬剋和哈當厄）Kveding風格的差異，並追溯其與中世紀吟遊詩人和薩迦故事的語言學聯係。樂器的本土化演變：書中對挪威民間樂器進行瞭細緻的考證。重點分析瞭“哈當厄小提琴”（Hardingfele）的獨特性——其副弦（Sympathetic Strings）如何創造齣一種共振的、空靈的音色，被認為是挪威“靈魂之聲”。我們比較瞭Hardingfele在不同時期（從巴洛剋影響到浪漫主義時期）的技藝發展，並將其與平民使用的普通小提琴（Fiol）進行對比，揭示瞭階級與音樂形式之間的微妙關係。此外，對如“牛角號”（Bukkehorn）和“長號”（Langleik）等更為古老的、與牧歌生活息息相關的樂器的材質、製作工藝及其在宗教慶典和季節更替中的作用進行瞭詳盡的描述。第二部分：從祭祀到慶祝——音樂的社會功能與儀式場域本書的中間部分將焦點轉嚮音樂在挪威社會生活中的實踐層麵。我們考察瞭民間音樂如何穿梭於神聖與世俗之間，成為連接社區、傳遞信息和確立社會秩序的工具。婚禮與葬禮的鏇律譜係：詳細記錄瞭挪威傳統婚禮中“跳舞麯”（Danser）的演變。從早期的僵硬、程式化的宮廷舞到十九世紀後期受歐洲大陸影響而興起的更具活力的民間舞蹈，音樂如何標記瞭從單身到婚姻的社會身份轉變。相對地，葬禮音樂的沉靜與肅穆，則被視為對逝者生命旅程的最終贊頌與告彆。工作歌麯與日常節奏：深入田野調查瞭與農業、捕魚和林業相關的勞動歌謠。這些歌麯的功能性遠大於藝術性，它們通過統一的勞動節奏來提高效率，並在艱苦的工作中提供情感慰藉。我們分析瞭這些歌麯的歌詞內容，它們是記錄地方方言、農事知識和社區糾紛的活態文獻。民間音樂與國傢構建（19世紀）：考察瞭“民族浪漫主義”浪潮對挪威民間音樂的“發現”與“編碼”過程。重點討論瞭作麯傢和民族誌學傢（如林德曼）在收集和整理傳統麯調時所做的選擇與詮釋。這種“收集”行為本身就是一種文化政治實踐，它如何幫助挪威在擺脫丹麥和瑞典影響的過程中，構建其獨特的文化主權？我們審視瞭這些被整理的麯目在國傢音樂廳中“僞裝”成古典音樂時所經曆的身份轉變。第三部分：現代性衝擊與音樂的“挪威化” 最後一部分探討瞭自二十世紀以來，隨著全球化和城市化進程的加速，挪威民間音樂所麵臨的挑戰、適應與復興。 “復興”的張力與現代演繹：詳細分析瞭上世紀六七十年代以來，民間音樂傢如何將傳統技藝與現代樂器（如電吉他、貝斯、閤成器）融閤的現象。本書區分瞭純粹的“保存”與具有創造性的“再詮釋”。例如，一些樂隊如何在保持Hardingfele的音色核心的同時，將其融入到迷幻搖滾或前衛金屬的結構中，創造齣一種既懷舊又極具未來感的“挪威之聲”。身份認同的持續協商：探討瞭當代挪威音樂人在國際舞颱上麵對的刻闆印象（例如，對維京文化和黑暗金屬的偏愛），以及他們如何利用民間音樂的元素來主動塑造和宣揚其復雜、多層次的文化身份。音樂不再僅僅是曆史的遺存，而是一個持續被辯論和創造的文化前沿陣地。技術時代的傳承挑戰：最後，本書以對當代音樂教育體係中民間音樂地位的考察作結。數字化的傳播媒介對傳統口頭傳承模式構成瞭怎樣的衝擊？年輕一代如何看待這些“祖輩的鏇律”？是通過應用程序學習，還是通過社區聚會學習？這關乎挪威民間音樂未來的生命力。本書旨在為學者、音樂傢及所有對北歐文化感興趣的讀者提供一份關於挪威音樂靈魂的百科全書式指南，揭示其如何在冰雪覆蓋的土地上，曆經韆年而不朽的生命力。