Modern Islamic Art

Modern Islamic Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Ali, Wijdan
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1997-11
价格:$ 73.45
装帧:
isbn号码:9780813015262
丛书系列:
图书标签:
  • Islamic Art
  • Modern Art
  • Contemporary Islamic Art
  • Art History
  • Middle Eastern Art
  • Islamic Culture
  • Art
  • Design
  • Religion & Art
  • Calligraphy
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具体描述

"The first monograph to successfully address the dual questions of the development of painting in the Islamic lands in the 19th and 20th centuries and the significance of an indigenous 20th-century artistic tradition ... presents a lucid and objective discussion of provocative questions related to the evolution of contemporary painting from Islamic lands, including the role of colonial institutions, indigenous patronage, art education, and the formation of a national artistic identity" -- Layla S. Diba, associate curator for Islamic art, Brooklyn MuseumIn this beautifully illustrated book, Wijdan Ali offers a historical survey of the development of modern painting in the Islamic world from the 19th century to the present. She provides background on dominant artistic traditions before 1900 as well as an evaluation of the loss of traditional aesthetics under the impress of Western culture. Ali also explores the persistence and reemergence of calligraphic art as an expression of national artistic identity, and hers is the first book to consider in depth the modern calligraphic school.Ali's account begins with a descriptive survey of the development of contemporary art in the heartland of Islam, from Morocco to Iran. Her discussion incorporates the historical, political, social, and economic factors that brought about artistic and aesthetic changes in the region. Building on this survey, she analyzes the factors behind the evolution of various styles of calligraphic art, their substyles and adherents, and their respective places within the contemporary calligraphic school. In an appendix, she provides biographical data on the most influential modern Islamic artists. More than 150color and black-and-white photographs allow the reader to see and appreciate the beauty and importance of these works.While a few recent collection catalogs have hinted at the growing interest in the art of the Islamic world, Ali's study is by far the most comprehensive yet undertaken of Islamic art in the contemporary period. It will substantially expand the study and concept of "modern art" beyond the narrow province of American and western European schools and establish a broad foundation for future investigation of modern artistic movements in the Middle East.

《静默的画布:20世纪西方抽象表现主义的兴衰》 一、导言:时代的焦虑与艺术的爆发 本书深入剖析了二战后至20世纪末期,西方世界,尤其是美国,所经历的一场深刻的美学革命——抽象表现主义(Abstract Expressionism)。这场运动不仅是艺术史上的一个重要转折点,更是对战后人类精神困境、集体创伤以及个体自由的极限探索。我们着重考察的并非伊斯兰艺术的任何流派或主题,而是聚焦于欧洲移民潮退却后,北美大陆上兴起的这种充满内在张力和外在尺度的绘画语言。 本书将此运动置于其特定的历史和社会语境下——冷战的阴影、原子能的恐惧、消费社会的初步形成以及传统形而上学信仰的瓦解。抽象表现主义的艺术家们,他们拒绝再现外部世界,转而将画布视为一个进行“存在性行动”(existential action)的场域。他们的作品,无论是李·克拉斯纳(Lee Krasner)狂放的笔触,还是马克·罗斯科(Mark Rothko)静穆的色域,都旨在唤醒观众内心深处未经语言驯化的情感体验。 二、起源与先驱:欧洲现代主义的回响与断裂 抽象表现主义并非凭空出现,它是对欧洲现代主义,特别是达达主义的颠覆性以及超现实主义自动书写(automatism)精神的继承与激进化。在欧洲战火纷飞之际,大量先驱艺术家逃亡至纽约,他们带来了野兽派的色彩理论、立体主义的解构思维以及康定斯基对纯粹精神性的追求。 本书详细考察了早期对北美艺术界影响深远的几位关键人物。例如,佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的“艺术之子”(Art of This Century)画廊如何成为早期抽象表现主义者们思想碰撞的熔炉。我们探讨了早期欧洲超现实主义者们在纽约的工作室中,无意间为美国艺术家提供了突破具象束缚的“心理地图”。不同于中东和北非地区艺术对几何学和书法传统的延续,美国艺术家们正是在对西方学院派传统的彻底决裂中,构建了一种全新的、高度个人化的“神话”——尽管这种神话是关于孤独、疏离和非理性的。 三、两大阵营的张力:行动绘画与色域绘画 抽象表现主义内部存在着明显的理论和实践分歧。本书将核心内容分为两大支柱进行深入比较和分析: 1. 行动绘画(Action Painting):身体的拓扑学 以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)为代表的行动绘画,被视为一种“事件”的记录。我们不再关注“画了什么”,而是“如何画的”。本书细致分析了滴画(Dripping)和泼洒(Pouring)技术的物理学和心理学基础。这是一种完全身体化的创作过程,画布从一个被描绘的对象转变为一个记录身体轨迹的“竞技场”。我们考察了其对爵士乐即兴演奏(Improvisation)结构的借鉴,以及其背后蕴含的个体自由意志的绝对张扬。本书批判性地审视了批评家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)对“行动”的阐释,并将其与卡尔·荣格(Carl Jung)的原型理论相对照,探究其对潜意识深度的挖掘,这与任何基于宗教或文化传承的符号体系都毫不相关。 2. 色域绘画(Color Field Painting):沉浸式的冥想空间 与行动绘画的动感形成鲜明对比的是色域绘画的宏大、沉寂与崇高感。以马克·罗斯科、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)和克利福德·斯蒂尔(Clyfford Still)为核心的艺术家,致力于创造一种超越叙事、直接作用于观看者情感的视觉体验。 本书花费大量篇幅解析了罗斯科作品中色彩边界的“呼吸”和纽曼作品中“拉链”(Zips)的意义。这些作品的巨大尺度并非为了宏伟,而是为了将观众完全包裹其中,营造出一种近乎宗教体验的“崇高”(Sublime),这种崇高感来源于面对无限、面对虚无的瞬间,它是一种纯粹的、世俗化的精神体验,与任何既定的宗教教义无关。我们详细对比了他们如何通过边缘扩散和色彩的堆叠,实现对“平坦”表面的深度欺骗。 四、性别、市场与批评的塑造 抽象表现主义的叙事往往被简化为少数几位男性巨匠的故事。本书致力于修正这一偏颇,深入挖掘被边缘化的女性艺术家的贡献。我们探讨了格特鲁德·施密特(Gertrude Schweigert)和海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)等女性艺术家如何以不同的方式参与到这场艺术革命中,尤其关注弗兰肯塔勒的“浸染技术”(Soak-Stain)如何为后来的“第二代”抽象艺术开辟了道路。 此外,本书分析了战后美国艺术市场的崛起,以及艺术赞助人、博物馆和艺术评论界(特别是克莱门特·格林伯格Clement Greenberg的“形式主义”批判)如何合谋,将纽约确立为全球艺术的中心。抽象表现主义的成功,与其说是艺术本身的胜利,不如说是美国文化自信心重建的象征。 五、衰落与遗产:从个人解放到系统化 到了20世纪60年代初,抽象表现主义的内在张力开始消解。个体行动的绝对化最终导致了其自身语言的枯竭。当所有人都开始滴画或大色块时,这种“个人风格”便失去了其独特性。 本书的最后部分探讨了抽象表现主义如何催生了随后的艺术运动:色域画家的沉思导向了极简主义对物质性与空间性的极端关注;而行动绘画的粗粝感和对日常材料的使用,则直接影响了波普艺术(Pop Art)对大众文化的讽刺和挪用。 总结:纯粹视觉的时代回响 《静默的画布》旨在为读者提供一个全面、细致且去魅的视角,理解20世纪中期西方艺术史上最富争议和影响力的运动。它是一部关于自我发现、精神焦虑、媒介实验以及文化权力转移的史诗。本书所关注的,是如何在缺乏传统参照系的情况下,通过画布上的颜料和身体的动作,来构建一个纯粹的、非描述性的视觉经验。我们侧重于其形式结构、心理驱动力及其在西方艺术史中的确立地位,完全避开了对伊斯兰文化或艺术传统的任何论述。

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