Violence and Its Alternatives pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Steger, Manfred B. (EDT)/ Lind, Nancy S. (EDT)

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:1999-4

价格:$ 51.98

装帧:

isbn号码:9780312221515

丛书系列:

图书标签:

暴力
非暴力
冲突解决
和平研究
社会学
政治学
伦理学
犯罪学
人权
社会运动

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具体描述

The proliferation of violence is arguably one of the most crucial topics of concern in an era of ethnic wars on one hand, and cultural debates about what constitutes violence in arenas of pornography, nationalism, race relations, the media, even environmental issues on the other. "Violence and Its Alternatives" fills the existing gap in the literature on violence with essays from the most influential writers in the fields of politics, psychology, sociology, gender studies, and race studies. This collection has two features not found in any other discussions of violence: first, a full spectrum of views, from now-classic treatments to postmodern considerations; and second, the first interdisciplinary study of nonviolence.

《光影浮沉录：电影工业的百年变迁与未来图景》第一章：默片时代的黎明与好莱坞的诞生本书将带领读者穿越时空，回到电影艺术的滥觞之初。从卢米埃尔兄弟的街景记录，到梅里爱的魔幻叙事，我们深入剖析了默片时代如何凭借视觉冲击力和普世情感迅速风靡全球。我们将重点探讨美国电影工业如何在东海岸的棚拍车库中孕育，并最终迁移至气候宜人、地貌多变的南加州。这一地理选择并非偶然，它直接塑造了早期好莱坞的工业化模式。我们详细考察了诸如派拉蒙、米高梅、华纳兄弟等“八大制片厂”的崛起过程，分析了他们如何通过垂直整合——从影片制作、发行到院线控制——建立起一套高效且垄断性的商业体系。本章尤其关注早期电影制作中的技术革新，例如更精密的摄影机、更成熟的剪辑技法（如格里菲斯在叙事结构上的突破），以及如何通过“明星制”来制造并贩卖银幕偶像，从而将电影从一种新奇的游乐场消遣，转变为一种大众文化现象。我们还将探讨默片时期电影的国际传播及其对不同文化区域的早期影响。第二章：有声浪潮与黄金时代的辉煌 1927年《爵士乐之歌》的横空出世，标志着电影工业迎来了一场剧烈的技术革命——有声电影的到来。本章深入分析了这场技术转型对制作流程、演员职业生涯以及叙事方式的颠覆性影响。声音的加入极大地丰富了电影的表现力，但也一度造成了早期制作的混乱和高昂成本。随后，我们进入了好莱坞的“黄金时代”（约1930年代至1940年代）。这一时期，制片厂制度达到顶峰，类型片生产模式高度成熟：西部片、歌舞片、黑色电影、浪漫喜剧等，每一类都有着固定的叙事公式和稳定的观众群。我们将剖析米高梅的“大制作”美学、华纳兄弟对社会现实题材的关注，以及福克斯在新闻记录片领域的贡献。此外，本章会详细考察审查制度（如海斯法典）对内容创作的深刻影响。这种自我规范如何在一定程度上限制了题材的深度，但也促使创作者发展出精妙的隐喻和潜台词，以规避禁令，这成为了一种独特的艺术挑战。我们还将分析二战期间，电影作为宣传工具所扮演的关键角色，及其对全球政治格局的影响。第三章：战后冲击与“派拉蒙案”的解体第二次世界大战结束后，美国社会结构和娱乐需求发生了巨大变化。本章探讨了外部环境对好莱坞的冲击：电视的普及带来了观众分流，郊区化生活方式改变了观影习惯。制片厂为应对困境，开始尝试将电影制作转向宽银幕技术（如CinemaScope）和立体声，以提供电视无法比拟的沉浸式体验。然而，真正颠覆工业格局的是1948年的“美国诉派拉蒙影业案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）。我们将详尽解析最高法院的裁决，即强制制片厂剥离其院线业务。这一判决彻底瓦解了垂直整合的垄断结构，为独立制片人和外部投资的涌入打开了大门，为电影创作带来了新的自由度，但也使得工业体系从“工厂生产”转向了更为分散的“项目合作”模式。在艺术层面，战后欧洲电影（如意大利新现实主义）的影响开始渗透，促使美国电影人反思过去光鲜亮丽的叙事，转而关注战后创伤、异化和个人道德困境，为新一代导演的崛起奠定了基础。第四章：新好莱坞的崛起与作者论的登场 1960年代末至1970年代初，“新好莱坞”（New Hollywood）时期标志着美国电影创作的又一次革命。本章聚焦于一群深受欧洲电影艺术熏陶的年轻导演——如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯、斯科塞斯等。他们挑战了传统的好莱坞叙事规范，将更强烈的个人风格、对社会弊病的深刻反思以及更复杂的角色心理带入了主流电影制作。我们将分析《邦妮和克莱德》、《逍遥骑士》、《教父》等里程碑式作品如何打破了传统的主题禁忌，并成功地将艺术片的深度与商业片的吸引力相结合。作者论（Auteur Theory）在这一时期被主流化，评论界和观众开始关注导演作为电影“第一作者”的地位。然而，这次创作自由的巅峰也伴随着高昂的制作成本和票房风险。本章将探讨像《天堂之门》这样的灾难性项目如何导致制片厂对过于自由的导演进行更严格的财务控制，从而为下一阶段的回归商业化埋下了伏笔。第五章：大片时代（Blockbuster Era）的建立与重塑 1975年《大白鲨》的空前成功，以及随后《星球大战》的爆发性影响，彻底改变了电影的营销、发行和制作模式。本章详细阐述了“暑期大片”概念的诞生，以及电影如何开始被视为高风险、高回报的全球性产品。我们将分析这如何促使制片厂重新聚焦于高概念（High Concept）、视觉奇观和面向全球市场的IP（知识产权）。电脑图形图像（CGI）技术的成熟成为推动这一趋势的核心动力。本章探讨了数字特效如何从辅助工具转变为叙事的主导力量，并分析了由此带来的“明星驱动”向“IP驱动”的权力转移。同时，本章也关注了在主流大片之外，独立电影运动（Indie Cinema）的悄然兴起，以及像米拉麦克斯影业这样的公司如何通过艺术性和商业性的平衡，开辟了新的利润中心，为后来的流媒体内容提供了早期模板。第六章：全球化、数字转型与流媒体的挑战进入21世纪，电影工业面临着前所未有的数字化转型。本章将分析高清数字摄影取代胶片、后期制作流程的彻底转变，以及电影发行渠道的巨大变化。影院体验的衰退与家庭影院系统的普及构成了新的竞争格局。重点讨论部分将放在全球市场的崛起，特别是亚洲（如中国、印度）市场对好莱坞制作策略的影响。电影越来越需要迎合跨文化审查和观众偏好，这有时会导致内容趋于保守化或过度依赖视觉奇观。最后，本章将深入剖析Netflix、Amazon Prime Video等流媒体巨头如何颠覆传统的发行时间表（Windowing）和院线生存逻辑。流媒体平台不仅成为内容的巨大买家，也成为了主要的制作方，这不仅影响了电影的融资方式，也重新定义了“电影”这一媒介的边界——院线首映与家庭观看之间的界限日益模糊。我们展望了AI技术在剧本开发、预可视化和特效合成中的潜在作用，预示着下一个电影工业时代的图景。