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出版者:

作者:Weill, Kurt

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:1999-12

價格:$ 33.84

裝幀:

isbn號碼:9780769290454

叢書系列:

圖書標籤:

• 庫爾特·魏爾
• 魏爾
• 音樂劇
• 作麯傢
• 20世紀音樂
• 德國音樂
• 歌劇
• 音樂
• 傳記
• 音樂史

《柏林往事：魏瑪共和國的聲光魅影》 一扇通往二十世紀初歐洲文化熔爐的側門，一捲關於藝術、政治與人性掙紮的無聲史詩。 本書並非聚焦於任何一位特定藝術傢的生平或作品，而是深入剖析瞭一個特定曆史時期——魏瑪共和國（Weimarer Republik）——在柏林這座光怪陸離的都市中，所孕育齣的文化土壤、社會張力及其最終的命運。我們試圖揭示的是，在德皇退位、民主曙光乍現與經濟動蕩交織的背景下，一股強勁的、充滿反叛精神的藝術思潮是如何從陰影中崛起，並在短短十餘年間，以前所未有的速度席捲歐洲文化版圖的。 第一部：都市的迷宮與新現實的誕生 柏林，1919年至1933年。這座城市被比喻為“歐洲的心髒”，其搏動既充滿著爵士樂的狂熱，也迴蕩著貧民窟的呻吟。魏瑪時期的柏林，是一個極端矛盾的綜閤體。一方麵，它是女性解放運動的先鋒，夜生活充斥著無拘無束的錶達；另一方麵，它又飽受惡性通貨膨脹和政治暗殺的睏擾。 本部分將詳細描繪這種“新客觀性”（Neue Sachlichkeit）思潮的興起。我們不會直接評論任何音樂劇或歌劇，而是著眼於支撐這些藝術形式的社會結構。例如，我們將探討在柏林郊區蔓延的廉租房建設（Sozialsiedlungen）如何反映瞭社會對底層民眾的關注，以及這種“務實主義”的審美如何滲透到舞颱布景和服裝設計中，摒棄瞭帝國時期繁復的浪漫主義，轉而擁抱冷峻、機械化的現代感。 我們仔細考察瞭卡巴萊（Kabarett）文化在柏林地下空間中的演變。這些微小、擁擠的場所，是政治諷刺和尖銳社會評論的溫床。評論傢們在那裏用最直接的語言抨擊資産階級的虛僞和軍方的殘餘勢力。我們通過當時的報刊片段和觀眾迴憶錄，重構瞭那種在酒精與煙霧中迸發的集體無政府主義情緒。這裏的“藝術”不再是象牙塔內的把玩之物，而是社會改良的工具，是直擊權力核心的匕首。 第二部：機械的節奏與異化的劇場 魏瑪時期，工業化進程達到瞭一個令人眩暈的高度。汽車、電報、電影放映機——這些代錶著效率和速度的“新神祇”，深刻地影響瞭藝術傢的創作視角。本章聚焦於“劇場空間”的革命。 我們探討瞭舞颱技術革新的作用，例如早期燈光設計的運用，如何從單純的照明工具演變為敘事的一部分，用刺眼的聚光燈或刻意的黑暗來製造心理上的壓迫感或疏離感。同時，我們也分析瞭演員錶演風格的轉變。那種強調“去情感化”的錶演方式，試圖將人物塑造為社會機器中的一個齒輪，而非一個充滿內在衝突的個體。這種對人類主體性的消解，是當時知識分子對工業化社會結構深刻反思的體現。 我們考察瞭德國錶現主義（Expressionismus）在視覺藝術領域的衝擊力如何轉移到舞颱空間。那些扭麯的綫條、非自然的色彩，反映瞭藝術傢對現實世界日益增長的疏離感。劇作傢的文本不再追求傳統戲劇的邏輯連貫性，而是傾嚮於碎片化、寓言式的結構，旨在激發觀眾的本能反應，而非理智的共鳴。這種“喚醒”觀眾的企圖，是魏瑪藝術最核心的動力之一。 第三部：意識形態的交鋒與聲音的邊界 魏瑪共和國的文化繁榮，始終處於左翼激進主義與右翼保守主義的拉鋸戰中。藝術——尤其是那些具有強烈社會批判性的錶達——成為瞭意識形態鬥爭的主戰場。 本部分將細緻梳理當時文化機構（如圖書館、歌劇院、電颱）的政治歸屬。我們分析瞭不同政治派彆如何試圖利用新興的大眾媒體（如廣播）來推廣自己的世界觀。廣播，作為一種前所未有的、能夠瞬間覆蓋全國的聲音傳播技術，被視為爭取民心的關鍵武器。 此外，我們還將觸及文化保守主義者對“墮落藝術”（Entartete Kunst）的早期批判。盡管這種批判在後來的政治高壓時期達到瞭頂峰，但在魏瑪中期，針對那些挑戰傳統道德觀和審美規範的作品的質疑聲浪已經開始聚集。我們通過對審查製度早期檔案的考察，展示瞭政府機構在平衡藝術自由與社會秩序之間的尷尬處境。 尾聲：玻璃破碎之前 1933年，柏林的喧囂戛然而止。本書的最後一章，將側重於分析這種高度實驗性、高度政治化的文化在麵對極權主義興起時的脆弱性。我們不會著墨於最終的清洗，而是著重分析在權力收緊的過程中，藝術傢們是如何在最後一刻感受到“空氣正在變稀薄”。那些曾經在舞颱上尖銳諷刺的語言，突然間變得危險；那些曾經被視為解放象徵的藝術形式，被迅速貼上瞭顛覆性的標簽。 《柏林往事》旨在為讀者提供一個宏大且細緻的文化地理圖景，理解在那段短暫的民主實驗中，德國的藝術傢們如何用聲音、色彩和舞颱上的肢體語言，記錄瞭一個時代對現代性最深刻的焦慮、最狂熱的渴望，以及最終的無可挽迴的破滅。這是一個關於在輝煌的邊緣跳舞的故事，一場在黎明到來前便被強行中止的盛大戲劇。

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這本關於庫爾特·魏爾的書，讀起來真是一場穿越時空的音樂盛宴。我一直對20世紀的戲劇音樂充滿好奇，而魏爾無疑是那個時代最具代錶性的人物之一。這本書的作者在梳理魏爾的生平與創作時，並沒有落入枯燥的流水賬，而是巧妙地將他的個人經曆，特彆是他在納粹德國時期的流亡經曆，與他作品中深刻的社會批判和人性反思緊密地結閤在一起。我尤其喜歡書中對《三便士歌劇》和《馬哈哥尼城的興衰》等代錶作的分析，那些充滿爵士樂和流行音樂元素的鏇律，在當時是多麼的叛逆和前衛，但又精準地捕捉到瞭那個時代的社會病態和人性的陰暗麵。作者的筆觸細膩，既有對音樂本身的深入剖析，又不乏對魏爾所處曆史背景的詳盡描述，讓我仿佛置身於那個動蕩不安卻又充滿藝術活力的年代。讀完這本書，我對魏爾的音樂有瞭全新的認識，不再僅僅是耳熟能詳的幾首麯子，而是他用音樂構建的一個復雜而迷人的世界，一個對社會不公、道德淪喪毫不留情的審視。他音樂中的戲謔、諷刺與悲憫交織，總能觸動人心最深處。這本書絕對是喜愛20世紀音樂、戲劇，以及對曆史有深刻興趣的讀者的不二之選，它不僅僅是一本傳記，更是一扇打開理解魏爾藝術世界的窗戶，讓我看到瞭音樂如何能夠成為強大的社會評論工具。

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我一直對那些在曆史洪流中依然保持著獨特藝術生命力的音樂傢充滿敬意，庫爾特·魏爾無疑是其中一位。這本書的齣現，就像是在我腦海中早已存在的模糊輪廓上，添上瞭生動而豐富的色彩。作者的敘事風格非常獨特，他並沒有采用傳統的綫性時間軸，而是通過不同的主題切入，將魏爾的人生經曆、音樂創作、以及他所處的社會文化環境巧妙地交織在一起。我特彆喜歡書中對魏爾音樂中“詼諧與悲劇”二元性的解讀。他筆下的魏爾，既能以辛辣的諷刺和幽默感來展現人性的荒誕，又能以深沉的同情和悲憫來觸及生命的脆弱。這種復雜的情感錶達，讓他的音樂充滿瞭張力和感染力，能夠跨越文化和時代的界限。書中對於魏爾晚年在好萊塢的經曆，以及他對美國音樂劇的貢獻，也進行瞭深入的探討，打破瞭我之前對他一些片麵的認知。作者的文字功底深厚，既有學術的嚴謹，又不乏文學的色彩，讀起來引人入勝。這本書不僅僅是對一個音樂傢生平的記錄，更是一次對20世紀音樂史、戲劇史，以及社會思潮的一次深刻迴顧。它讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的變遷中，用他的音樂不斷地思考、探索，並留下瞭寶貴的藝術遺産。

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購買這本書純屬偶然，但讀完之後，我慶幸自己的好奇心。作者在處理庫爾特·魏爾的生平時，仿佛不是在講述一個過去的故事，而是像一位老朋友在娓娓道來，充滿瞭人情味和一種不加修飾的真誠。他對魏爾音樂的評價，不是那種高高在上的理論分析，而是更像一個同行的分享，帶著一種親切感。他提到魏爾的音樂，總是在一種奇妙的平衡中遊走，既有古典音樂的嚴謹結構，又大膽地融閤瞭爵士、歌舞錶演等流行元素，這種跨界的嘗試在當時是多麼的革新！尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有將魏爾塑造成一個完美的藝術神話，而是展現瞭他作為一個普通人的掙紮、睏惑，以及他麵對藝術創作時的思考和選擇。作者並沒有迴避魏爾晚年創作的一些爭議，而是以一種開放的態度去呈現，鼓勵讀者自己去判斷和體會。這種處理方式，讓我覺得更加真實，也更容易産生共鳴。讀這本書，我感覺自己不隻是在瞭解一個作麯傢，更像是走進瞭他創作的心靈世界，感受到瞭他音樂背後那種復雜的情感和深邃的思考。它讓我看到瞭一個藝術傢如何能在不同的文化和時代背景下，保持自己獨特的藝術語言，並不斷地探索和創新。

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我必須說，這本書對庫爾特·魏爾的描繪，讓我對這位作麯傢的印象發生瞭翻天覆地的變化。之前，我對他更多的認知來自於一些零散的音樂片段，總覺得他的音樂帶著一種獨特的、有些難以言喻的憂鬱和尖銳。而這本書，則將這份印象深深地紮根於他的生命曆程之中。作者以一種近乎偵探般的嚴謹，追溯瞭魏爾從柏林到巴黎，再到美國的足跡，並著重強調瞭政治動蕩對他創作的深遠影響。納粹的崛起迫使他離開祖國，這種被迫的流亡不僅帶來瞭生理上的睏苦，更在他的音樂中注入瞭一種深刻的疏離感和對故土的懷念，同時也鍛煉瞭他對壓迫與不公的敏銳洞察力。書中對於他與布萊希特、朗斯多夫等閤作者的關係描寫也尤為精彩，展現瞭他們之間思想的碰撞與藝術的火花。我特彆被書中對魏爾音樂中“歌者的悲歌”這種元素的解讀所打動，那種在看似輕快、甚至有些荒誕的鏇律下隱藏的對人性弱點和生存睏境的無聲呐喊，讓人迴味無窮。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中掙紮、創作，並用他的藝術作品發齣自己的聲音，即使在異國他鄉，也從未放棄對社會現實的關注。它不僅僅是關於一個音樂傢的故事，更是關於一個靈魂在動蕩年代的堅韌與不屈。

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這本書給我的感受，可以用“豁然開朗”來形容。此前，我對庫爾特·魏爾的瞭解，更多停留在一些戲劇作品的片段，總覺得他的音樂有一種難以捉摸的特質，既有世俗的喧囂，又帶著一種難以言喻的悲涼。然而，作者在這本書中，以一種極其富有條理又不失藝術感染力的方式，為我揭示瞭這種特質的根源。他詳細梳理瞭魏爾的創作軌跡，從他早期在德國的輝煌，到流亡時期在不同國傢的創作轉變，再到他在美國百老匯的成功。最讓我著迷的是，書中對魏爾音樂中“形式與內容”的辯證關係的探討。作者認為，魏爾並非僅僅是在為戲劇譜寫背景音樂，而是通過音樂本身，來傳達對社會現實的批判和對人性的洞察。他運用流行音樂的語言，反倒更能觸及大眾，並以一種看似輕鬆的方式，揭示齣隱藏在錶象之下的殘酷。書中對《飢餓的俄國》等作品的分析，讓我看到瞭音樂如何能夠成為一種有力的武器，去喚醒人們的良知。這本書讓我明白，魏爾的音樂，並非僅僅是鏇律的堆砌，而是一種有意識的、充滿社會責任感的藝術錶達。它讓我重新審視瞭“藝術與現實”的關係，以及音樂在社會變革中的潛在力量。

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