The Nature of 'A Work'

出版者:Scarecrow Press

作者:Richard P. Smiraglia

页数:216

出版时间:2001-8-15

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810840379

具体描述

Living legend Smiraglia has written the first book devoted exclusively to exploring the concept that is commonly referred to as a bibliographic "Work." In bringing together material from both inside and outside the discipline of information studies, he traces the continuing development of catalogs, search engines, and other kinds of information retrieval tools, the better to understand the maze of editions and revisions and translations that make up the evolution of a Work. Two appendixes contain charts demonstrating the evolution of concepts and definitions of a Work; a third contains a summary of the sampling technique employed to generate the data in chapter 5 "Defining the Work in Quantatative Terms" and chapter 6 "The Constitution of Bibliographic Families."

用户评价

作为一本名字就带着哲学思辨意味的书，《The Nature of 'A Work'》着实让我花了不少心思去品味。初拿到这本书时，那简洁而富有深意的书名就勾起了我的好奇心，仿佛在邀请我一同踏上一场关于“作品”本质的探索之旅。然而，在翻阅过程中，我发现它远比我最初想象的要深刻得多，也更具挑战性。这本书并没有像一本寻常的书籍那样，直接告诉你“作品”是什么，而是通过层层递进的论述，不断地抛出问题，引导读者去思考。 这本书的魅力在于它不提供现成的答案，而是构建了一个思考的框架。作者似乎非常善于从不同的角度切入，将原本可能显得枯燥的哲学概念，用一种极其引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于“意图”的部分，作者是如何一步步拆解作者的创作意图在作品中的地位，以及读者解读意图时的复杂性，这让我对以往阅读作品时习以为常的“作者说了算”有了颠覆性的认识。甚至，书中探讨的“时间性”与“作品”的关系，也让我对那些历经岁月沉淀，依然散发光芒的经典作品有了新的理解。它不再仅仅是静态的存在，而是与历史、与社会、与观看者共同呼吸的生命体。

这本书给我带来的震撼，更多的是一种认知上的重塑。作者在《The Nature of 'A Work'》中，并没有满足于对“作品”的表面描述，而是深入到了其存在的根基，对“作品”这个概念本身进行了深刻的解构和重建。我印象最深的是，作者是如何挑战“作品的完整性”这一传统观念的。 书中关于“不完整的作品”和“被破坏的作品”的讨论，让我开始思考，那些未完成的草稿、那些被修改的版本，甚至那些在历史长河中已经残缺的部分，是否也具有其独特的“作品”价值？这种思考方式，彻底颠覆了我以往对“完整”的定义，让我看到了另一种可能性，看到了在不完美中蕴藏的独特魅力。这本书的价值，在于它能够让你不断地质疑自己固有的认知，并愿意去探索更广阔的思想空间。

《The Nature of 'A Work'》无疑是一场关于“本质”的深度挖掘。作者以其严谨的逻辑和广博的知识，带领读者踏上了一段令人着迷的哲学旅程。我尤其欣赏书中对于“作品与评价者”关系的探讨。 作者并没有简单地将评价者置于被动的接受者地位，而是强调了评价者的主动参与和意义建构。一件作品的意义，很大程度上是由无数个评价者的共同作用而形成的。这种观点，让我对以往的批评和解读有了新的认识。它不仅仅是对作品的审视，更是一种与作品的对话，一种意义的再创造。这本书让我明白了，一件“作品”的生命力，是多么的顽强，又是多么的依赖于我们每一个人的参与和思考。

读《The Nature of 'A Work'》的过程，就像是参加一场精心设计的思想实验。作者的笔触细腻而犀利，他没有回避任何可能引发争议的论点，而是将它们赤裸裸地呈现在读者面前，迫使你直面那些潜藏在我们认知深处的假设。书中对于“作品的边界”的探讨，简直是打开了我新世界的大门。什么才算是一件“作品”？它的界限在哪里？是纯粹的物质形态？还是承载的意义？亦或是它所引发的观众的情感反应？作者通过引用大量的案例，横跨艺术、文学、甚至日常的创造，来不断地拓展和质疑这些界限，这让我开始重新审视身边那些被我们习以为常的“事物”。 让我印象深刻的是，作者并没有简单地将“作品”归类，而是强调了其流动性和不确定性。他提出的“作品的生命周期”概念，更是让我耳目一新。一件作品，从构思到完成，再到被解读、被传播、甚至被遗忘，这个过程中，它的“本质”是否也在不断地发生变化？这种变化又是由什么驱动的？是时间的流逝，是观看者的群体，还是文化语境的变迁？书中对这些问题的层层剥茧，让我感到了前所未有的思考的乐趣，也让我更加珍惜那些能够经受住时间考验，并持续焕发生命力的作品。

《The Nature of 'A Work'》绝对是一本需要静下心来慢慢品的书。它不像那些快餐式的读物，能够让你迅速获得某种结论。相反，它更像是一位博学的导师，不断地向你提出深刻的问题，引导你进行独立的思考。我特别着迷于书中对于“原创性”的讨论。在如今这样一个信息爆炸，模仿和借鉴无处不在的时代，作者是如何定义一件作品的“原创性”？它仅仅是形式上的独特性，还是在思想层面也必须是前所未有的？ 书中对“意义的生产”和“意义的消费”的区分，也让我受益匪浅。它让我明白，一件作品的价值，并不仅仅在于其被创作出来的那一刻，更在于它在不同时间和空间中，被不同个体所解读和赋予的意义。这种意义的生成和转化，是一个动态而复杂的过程。读完这本书，我感觉自己对“作品”这个词的理解，已经发生了质的变化。它不再仅仅是一个静止的概念，而是一个充满活力，不断演变，与我们息息相关的存在。