Creating Stories with Children

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出版者:
作者:Wright, Andrew
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1997-6
价格:$ 32.49
装帧:
isbn号码:9780194372046
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童故事
  • 创意写作
  • 亲子阅读
  • 故事创作
  • 想象力
  • 教育
  • 儿童文学
  • 写作技巧
  • 早期阅读
  • 互动式阅读
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具体描述

This book offers imaginative ideas and resources for helping children to create their own stories, books, and plays.

好的,这是一本名为《儿童故事创作的艺术与实践》的图书简介,内容详实,不涉及您提及的书籍《Creating Stories with Children》。 --- 图书名称:《儿童故事创作的艺术与实践:激发想象力的叙事技巧与深度解读》 内容提要 《儿童故事创作的艺术与实践》是一部全面深入探讨如何构思、撰写和完善面向不同年龄段儿童的原创故事的专业指南。本书超越了基础的故事结构介绍,旨在为作家、教育工作者、家长以及所有对儿童文学创作抱有热情的人士,提供一套系统化、富有洞察力的创作工具箱。本书强调,优秀的儿童故事不仅仅是简单的娱乐,更是传递价值观、培养情商、拓宽认知边界的关键载体。 全书分为四大核心板块,层层递进,覆盖了从初始灵感到最终成稿的每一个重要环节。 第一部分:儿童心智与叙事基础 本部分深入剖析了不同发展阶段(学步期、幼儿期、学龄前期、小学低年级、高年级)儿童的认知特点、情感需求及阅读偏好。理解“读者”是成功创作的第一步。 1. 年龄分层阅读心理学: 详细分析了2-4岁、5-7岁、8-10岁儿童对情节复杂性、词汇难度、主题深度、角色代入感的具体要求。例如,学龄前儿童对重复、韵律和强烈的视觉意象的依赖,以及高年级读者对逻辑推理和复杂道德困境的渴求。 2. 故事的永恒元素: 重新审视核心叙事要素——人物、背景、冲突、主题与解决。特别探讨了如何在儿童故事中实现“冲突的清晰化”与“张力的适度控制”,避免过度恐吓或过于平淡。 3. 语感与韵律的魔力: 聚焦于儿童文学特有的语言节奏感。如何使用口语化的表达、恰当的比喻、拟声词和排比句,创造出朗朗上口、易于记忆的故事文本。书中收录了大量的范例分析,展示了如何通过句式变化来模拟角色的情绪和动作。 第二部分:角色构建与世界塑造的深度技巧 本部分致力于帮助创作者打造出令人难忘、具有教育意义且贴近儿童经验的角色,并构建出既奇幻又具备内在逻辑的世界观。 1. 可信赖的儿童形象塑造: 探讨如何创作出真实且有成长的儿童主角。这包括赋予角色具体的、可观察的优点和缺点,设计“成长的弧线”,并确保他们的动机和行为符合其年龄特征。书中特别强调了“代理感”(Agency)的重要性——如何让主角通过自己的努力解决问题,而不是被成人或魔法轻易拯救。 2. 动物与非人角色的拟人化: 分析了在儿童故事中,动物、想象中的生物(如精灵、机器人)如何承载复杂的象征意义。讨论了平衡“特征化”(Anthropomorphism)与“保持物种本性”之间的微妙界限,以增强故事的趣味性和寓意性。 3. 场景设计与感官沉浸: 详尽阐述了如何运用视觉、听觉、嗅觉等感官细节,将故事背景“立体化”。对于幻想文学,本书提供了构建自洽的“魔法规则”或“社会结构”的框架,确保奇幻背景下的行为逻辑不崩塌。 第三部分:主题的植入与道德叙事的平衡 儿童故事是进行价值引导的有力工具,但必须以不说教的方式呈现。本部分是本书的理论核心之一。 1. 潜文本与主题的渗透: 强调主题(如友谊、勇气、接纳差异、环保意识)应自然地融入情节和人物关系中,而非通过旁白直接灌输。书中提供了“展示而非告知”的多种叙事策略。 2. 处理敏感与复杂议题: 提供了处理死亡、分离、嫉妒、欺凌等敏感主题的成熟方法。指导创作者如何使用隐喻、象征或故事框架(如梦境、寓言)来安全地引导儿童探讨这些复杂情绪,同时提供情感上的出口。 3. 幽默的层次性: 区分了不同类型的儿童幽默——从纯粹的肢体滑稽到讽刺与双关语。讲解如何根据目标年龄层,恰当地运用幽默来缓解紧张气氛,或作为深化主题的工具。 第四部分:从草稿到出版的全流程实践 本部分侧重于创作过程的管理、修改的艺术以及与插画和编辑的合作。 1. 高效的故事大纲与草稿迭代: 介绍了多种故事大纲模板(如三幕式结构、英雄之旅的简化版),并指导作者如何进行“快速原型制作”,以测试情节的有效性。重点分析了“回头修改”(Reverse Editing)的技巧——从读者角度倒推,检验叙事链条的流畅性。 2. 文字与画面的协同作用(针对图画书作者): 深入探讨了图画书的“文本留白”艺术。如何撰写简洁而富有暗示性的文字,为插画家留下足够的空间去讲述故事的另一半。讨论了节奏的掌控,即文字与画面切换时的情绪过渡。 3. 专业修改与反馈的运用: 提供了建设性地接受和运用编辑、试读者反馈的方法。特别关注了如何识别“读者不适区”并进行精准修改,确保故事在保持艺术性的同时,符合市场和教育标准。 本书特色: 案例驱动: 全书穿插了大量对经典与当代优秀儿童文学作品的细致拆解分析,这些分析源于对文本本身的深入阅读,而非泛泛而谈。 练习与反思: 每章末尾附有“创作工作坊”环节,包含具体的写作提示和自我评估清单,鼓励读者立即将理论应用于实践。 跨文化视野: 探讨了不同文化背景下儿童故事的差异性与普适性,帮助创作者避免文化偏见,创作出更具普适吸引力的作品。 目标读者: 儿童文学作家(初学者及经验丰富者)、创意写作教师、小学语文教师、儿童图书编辑、亲子阅读推广人以及任何希望系统学习儿童叙事艺术的成年人。 《儿童故事创作的艺术与实践》不仅是一本指导手册,更是一位资深叙事专家对儿童心灵世界的深刻致敬,它将引导您掌握驾驭想象力的能力,创作出能够陪伴一代又一代孩子成长的杰出故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,我最欣赏这本书的一点是它对“失败”和“不完美”的拥抱态度。在当今这个追求“完美表现”的时代,很多家长和孩子都害怕创作出“不够好”的作品,从而在起步阶段就选择了退缩。这本书用非常坚定的笔触告诉我们:只有那些充满矛盾、逻辑断裂甚至有点“跑偏”的故事,才真正具有生命力。它倡导一种“草稿文化”,鼓励孩子们快速地完成初稿,并且在接下来的修改和重述过程中,不断地完善和提炼,而不是一开始就追求精雕细琢。书中介绍的“魔鬼编辑环节”,就是让孩子扮演一个挑剔的、但充满善意的批评家,去审视自己前一天的作品,这种角色的转换极其富有教育意义。它让孩子学会了自我反思和迭代的重要性。更重要的是,它教会我们成人,在孩子的故事尚未成熟时,应如何提供建设性的反馈,而不是直接指出“这里不对”或“这里不通顺”。我感觉自己像是获得了一份长期的、充满智慧的指导手册,它不仅仅关于写故事,更关于如何以一种更健康、更具韧性的心态去面对生活中的每一次尝试和挑战。

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作为一名资深的故事讲述者,我通常对市面上宣扬“速成技巧”的书籍持保留态度,但这本书完全颠覆了我的认知。它最大的价值在于其对“互动性”的强调,远远超越了传统的“问答式”引导。它提出了一种“共创叙事流”,即作者和孩子之间,以及孩子与其他听众之间,应该形成一个不断反馈、不断修正的闭环系统。书中详细介绍了几种游戏化的剧本构建法,比如“故事链索接龙”和“情绪温度计标记”,这些方法不仅有趣,更重要的是,它们教会孩子如何应对叙事中的突发危机——比如故事进行到一半时,孩子自己也忘记了下一步该怎么发展。书中教导的“优雅暂停”技巧,即如何利用听众的疑问来拓展情节,而不是生硬地填补逻辑漏洞,这一点简直是神来之笔。我发现,当孩子学会了如何巧妙地将听众的好奇心转化为推进故事的动力时,他们的自信心也随之飙升。这本书的结构设计也十分精妙,它既提供了理论基础,又穿插了大量真实的案例分析,让你清晰地看到这些技巧在不同年龄段孩子身上的实际效果。

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这本书简直是为那些渴望激发孩子无限想象力的家长和教育工作者量身定做的宝典!我第一次翻开它的时候,就被那种温暖而充满活力的语调深深吸引住了。它不像那些枯燥的理论教材,而是充满了实用的、可操作的步骤和灵感。书里提到了一些非常巧妙的“故事触发器”,比如利用餐桌上的一个不起眼的盐罐,或者窗外一只飞过的鸽子,就能瞬间点燃孩子创作的热情。最让我印象深刻的是,它强调了“过程比结果更重要”的理念。作者非常细致地指导我们如何去倾听孩子那些看似天马行空的想法,并用一种既支持又引导的方式,帮助他们将零散的念头编织成一个完整的故事结构,哪怕这个结构在成人看来是多么的不合逻辑。我试着运用书中的一个“角色互换练习”——让孩子扮演故事中的反派,结果出来的故事视角极其独特和深刻,完全超出了我的预想。这本书真正做到了解放思维,让孩子成为故事真正的主宰者,而我们大人只是搭建舞台的幕后推手。阅读这本书的过程,本身就是一次充满惊喜的发现之旅,我感觉自己重新学会了如何用一颗童真的心去看待世界,去捕捉那些日常生活中被我们忽略的美好细节。

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这本书的哲学深度远超我对一本“儿童故事写作指南”的预期。它不仅仅关注技能的培养,更深入探讨了“故事”在儿童心理发展中的核心作用。作者非常敏锐地指出了,许多孩子在叙事中表现出的恐惧、焦虑或不安全感,往往是他们现实生活中未被解决的情感投射。因此,书中的许多练习都是以“安全空间构建”为前提的。比如,书中有一个非常温柔的板块,鼓励家长引导孩子去写一个“关于遗失的物品”的故事,但前提是,这个物品必须是他们已经不那么在乎的。通过这种间接的、象征性的方式,孩子可以在一个安全距离之外,处理那些难以直面的失落感或分离焦虑。我发现,这本书提供了一种强大的、非侵入性的亲子沟通桥梁。通过参与孩子的叙事过程,我不仅了解了他们内心的“小宇宙”是如何运转的,也学会了如何用更具同理心的方式去回应他们的小小烦恼。它让我明白,每一个故事,无论多么简单幼稚,都是孩子对世界发出的一份重要信号。

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我必须说,这本书在处理“创意枯竭”这个问题上,提供了一种近乎禅意的解决方案。很多时候,我们给孩子讲故事,或者鼓励他们讲故事,最后都陷入了“公主被绑架、王子去营救”的俗套循环。这本书深刻剖析了这种现象背后的原因——是我们成人潜意识里设定的“好故事模板”限制了孩子。它没有直接告诉我们“不要这样讲”,而是通过一系列复杂的、多维度的练习,巧妙地引导我们将故事的焦点从宏大叙事转向微观体验。例如,书中有一个章节专门讨论了“感官叙事”,要求我们不仅描述“看到了什么”,还要细致描绘“闻到了什么气味”、“感受到了什么质地”以及“听到了什么样的背景声”。当我把这个方法应用到我们家那个总是说“没东西好讲”的八岁儿子身上时,他居然能洋洋洒洒地描述出他玩具火车轨道上积灰的味道,以及机器内部齿轮转动的微弱嗡鸣,并基于这些感觉编造了一个关于“灰尘精灵的秘密派对”的故事。这种对细节的捕捉和放大,极大地丰富了故事的层次感和真实感。这本书不是教你如何“编造”故事,而是教你如何“挖掘”故事,让每一个平凡的瞬间都拥有史诗般的潜力。

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