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出版者:Maeght Editeur

作者:Georges Bauquier

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-04

價格:USD 400.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9782869412828

叢書系列:

圖書標籤:

• 立體主義
• 構成主義
• 現代藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術史
• 法國藝術
• 20世紀藝術
• 先鋒派
• 裝飾藝術

好的，以下是一本關於“城市景觀與現代建築的演變”的圖書簡介，嚴格按照您的要求，不提及“Fernand Leger”或任何與該書可能相關的內容，內容力求詳實、自然，字數控製在1500字左右。 --- 城市之脊：二十世紀工業化進程中的空間重構與視覺革新 內容提要 本書深入剖析瞭自十九世紀末工業革命的滾滾洪流席捲全球以來，人類居住環境和視覺體驗所經曆的深刻、不可逆轉的變革。這不是一本單純的建築史編年，而是一場關於功能主義、結構美學以及城市作為生命有機體的深度哲學探討。 我們試圖揭示，在鋼鐵、玻璃和混凝土這些新的建築材料登上曆史舞颱後，城市不再僅僅是曆史積澱的物理堆砌，而成為瞭一個由效率、速度和規模所驅動的動態機器。本書的核心聚焦於現代主義思潮如何從理論的構想，一步步滲透並最終重塑瞭我們習以為常的垂直天際綫與水平街道布局。 全書分為五個主要部分，層層遞進，旨在為讀者構建一個完整且多維度的理解框架： --- 第一部分：蒸汽時代的遺産與現代性的誕生（1880-1918） 本章追溯瞭古典主義美學在麵對工業化生産力時的首次危機。我們將考察早期的工程奇跡——如大型橋梁、火車站和早期摩天大樓的結構——它們如何被迫打破傳統的裝飾語匯，轉而頌揚裸露的結構邏輯。 重點探討瞭結構工程學的突破，特彆是鋼框架技術的成熟，如何使得建築的高度和跨度突破瞭韆年的限製。我們將審視如下幾個關鍵議題： 1. 功能的優先性： 商業建築對采光、通風和效率的極端追求，如何催生瞭“形式服從功能”的初步理念。 2. 模塊化與標準化： 大批量生産對建築構件（如標準磚、預製構件）的影響，以及早期對“可復製的理想城市”的設想。 3. 中歐的試驗場： 考察德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）等組織在工藝與工業融閤方麵的早期探索，以及他們對藝術與實用性之間關係的重新界定。 這一階段的建築，如同初生的巨人，既保留瞭舊日對宏偉敘事的留戀，又無法抑製對新材料和新速度的本能崇拜。 --- 第二部分：幾何的純粹與理性的頌歌（1919-1939） “兩次世界大戰之間”的歐洲，成為瞭現代主義建築思想集中爆發的熔爐。本章將詳細解析那些試圖徹底清除曆史包袱、建立全新“世界語言”的激進嘗試。 我們不再滿足於裝飾的簡化，而是追求建築語匯的絕對純淨。對“立方體”、“平麵屋頂”和“帶形窗”的偏愛，並非偶然的美學選擇，而是對新的社會秩序和居住模式的深思熟慮。 核心內容包括： 至上主義與構成主義的影響： 探討藝術傢們如何將繪畫中的抽象幾何元素移植到三維空間中，追求動態平衡和視覺張力。 國際風格的形成： 分析勒·柯布西耶的“新建築五點”和密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，如何以看似簡約的公式，統治瞭全球的官方與商業建築範式。 社會住宅的烏托邦實踐： 考察包豪斯（Bauhaus）及其他教育機構在如何通過設計廉價、健康、高效的公共住房，試圖解決戰後社會的居住危機。這些嘗試暴露瞭理性規劃與復雜人性之間的內在矛盾。 本部分的基調是樂觀的，相信技術和理性設計有能力“淨化”城市，並為所有人提供平等的生活質量。 --- 第三部分：新大陸的移植與規模的擴張（1940-1960） 隨著歐洲現代主義大師們“流亡”至美國，其理論在更廣闊的土地上獲得瞭前所未有的實踐空間。這是一個關於資本、技術與城市蔓延的故事。 本書將重點分析這一時期城市麵貌的劇變： 1. 摩天大樓的復興與玻璃幕牆的普及： 考察範斯沃斯住宅等標誌性建築如何將“純粹體塊”推嚮極緻，以及玻璃幕牆如何成為全球商業資本實力的象徵，創造齣一種去地域化、標準化的企業形象。 2. 總體規劃的野心與失敗： 深入研究城市重建項目（Urban Renewal）的規劃邏輯，即如何用大尺度的、功能分離的現代主義街區，取代傳統城市肌理。我們審視瞭這種方法如何無意中製造瞭新的隔離與蕭條。 3. 郊區化的動力： 汽車工業的繁榮如何與現代主義對“清晰邊界”的推崇相結閤，共同塑造瞭美國式的、低密度的、功能單一的郊區景觀。 --- 第四部分：對“絕對理性”的反思與裂變（1960-1980） 當現代主義的清晰綫條和宏大敘事開始展現其僵硬和壓抑的一麵時，一場強烈的反叛應運而生。 本章探討瞭建築界對“純粹性”的反思，以及如何重新引入曆史的重量、地方的文脈和人性尺度的細節。 批判性地域主義的萌芽： 建築師們開始質問：一個全球通用的、缺乏地方特徵的建築是否真正服務於當地文化？我們分析瞭如何通過對當地材料和氣候的敏感迴應，來重構現代建築語言。 粗野主義（Brutalism）的爭議： 這種對原始混凝土（Béton Brut）的偏愛，是現代主義的延續，還是走嚮瞭新的、更具錶現力的獨裁？本書將探討其在公共建築中的權威感與公眾反感。 從“機器”到“符號”的轉變： 探討結構美學開始嚮更具敘事性和象徵意義的錶達過渡的跡象。 --- 第五部分：後現代的迴歸與碎片化的城市未來 本書的最終部分，將目光投嚮瞭對現代性宏大敘事的徹底解構。後現代思潮的齣現，標誌著建築師開始有意識地引用曆史元素，擁抱裝飾、矛盾和諷刺。 這一轉變反映瞭社會對單一真理和絕對秩序的厭倦。城市景觀不再追求統一的和諧，而是接受並置、拼貼和文化符號的重新激活。 最終，本書提齣一個開放性的結論：二十世紀的建築革命，最終將我們帶嚮瞭一個更加復雜、更加碎片化的城市未來。在這個未來中，效率與意義、曆史與創新，將繼續以一種不斷演變的方式相互拉扯、定義著我們頭頂的天空。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭社會學、工業設計史和城市地理學的理論框架。 豐富的視覺案例分析： 通過對結構圖紙、城市規劃草案和最終建成效果的對比，直觀展示思想如何轉化為實體。 拒絕簡單褒貶： 以批判性的眼光審視每一個流派，力求理解其産生的時代必然性，而非簡單地歸類“成功”或“失敗”。 本書適閤對城市發展、建築美學以及二十世紀文化史感興趣的廣大讀者。

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拿到這本書，第一感覺就是它的分量。厚重，是一種沉甸甸的知識感，也是一種藝術的厚度。我一直對那些能夠捕捉時代精神的藝術傢充滿瞭好奇，而費爾南·萊熱，無疑是20世紀藝術界一顆璀璨的明星。我曾經在藝術史的教科書上，在一些展覽的介紹裏，看到過他那些充滿力量感的作品。那些圓潤而結實的形體，鮮明大膽的色彩，以及那種仿佛從工業時代提取齣來的能量感，都給我留下瞭深刻的印象。但是，我總覺得，僅僅是遠遠地看到，還不足以真正理解他。這本書的齣現，仿佛是為我打開瞭一扇深入瞭解他的大門。我期待它能夠帶領我，去探究萊熱是如何在那個藝術變革的時代，形成自己獨特的視覺語言的。他為什麼會對機器、工廠、以及現代生活如此著迷？他又如何將這些看似冰冷的元素，轉化為充滿生命力和情感的藝術作品？我希望這本書能夠提供更詳細的背景信息，讓我瞭解他的成長經曆，他的藝術理念，以及他對其他藝術流派的影響。我特彆想知道，在他眼中，現代人的生活狀態是怎樣的？他所描繪的那些堅實而充滿力量的人物，究竟代錶著什麼？這本書能否為我解答這些疑問，讓我對費爾南·萊熱這位藝術傢有一個更全麵、更深入的認識，是我現在最大的期待。

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當拿到這本書的那一刻，我被它沉甸甸的質感和散發齣的淡淡墨香所吸引。我一直覺得，一本好的藝術畫冊，不僅僅是圖片的堆砌，更應該是一次穿越時空的對話。我尤其對那些在藝術史上留下深刻印記的藝術傢，他們如何在時代洪流中堅持自我，又如何與周圍的世界互動，有著濃厚的興趣。費爾南·萊熱，這個名字對我來說，既熟悉又陌生。熟悉的是，他的名字常常齣現在關於20世紀藝術史的討論中，他的作品中的一些標誌性元素，例如那些圓潤而堅實的形體，以及對色彩的獨特運用，都給我留下瞭深刻的印象。但陌生的是，我對他的創作理念、他的成長經曆、他與其他藝術傢的聯係，以及他作品背後更深層次的含義，瞭解得並不深入。我希望通過這本書，能夠更全麵、更深入地認識這位藝術傢。我迫切想知道，他是如何從最初的繪畫風格，逐漸發展到後來那種獨特的、充滿力量的“機械風格”的。他的“普適性”藝術理念，究竟是如何形成的？他是否受到瞭當時其他藝術運動的影響，或者他又對後來的藝術傢産生瞭怎樣的啓示？這本書的體量和排版，似乎暗示著它會是一次詳盡的梳理，我期待著裏麵會有豐富的圖版，能夠讓我近距離地欣賞他的傑作，同時，也希望有深入的學術性論述，能夠引導我去理解這些作品的創作背景和藝術價值。

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當這本書擺在我麵前時，我腦海中浮現的，不是那些柔美細膩的筆觸，而是充滿力量的綫條和鮮明的色彩。我對費爾南·萊熱的印象，一直與“現代性”和“工業美學”緊密相連。我總覺得，他的作品，有一種與眾不同的生命力，那種源自機械的力量，卻又蘊含著勃勃生機。這本書的厚度和印刷質量，給我一種“內容豐富”的預感。我希望它能帶我深入瞭解萊熱的藝術生涯，不僅僅是他的代錶作，更包括他早期的探索，他如何從傳統的繪畫領域走嚮革新，又是如何形成自己獨樹一幟的風格。我很好奇，他對於“生命”的理解，是如何體現在他那些看似冰冷、堅硬的形體中的。他所描繪的那些充滿力量的人物，是否象徵著現代社會中人的力量和活力？或者，他是否在用這種方式，來探討人與機械、人與工業化社會的關係？我期待這本書能夠提供豐富的史料和深入的分析，幫助我理解萊熱作品背後的哲學思考，以及他在20世紀藝術發展中所扮演的重要角色。我希望它能讓我對“機械美學”有一個全新的認識，不再僅僅是冰冷的機器，而是充滿生命力的藝術錶達。

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老實說，我通常不會輕易購買一本關於某個藝術傢的書籍，除非那個藝術傢真的能夠觸動我內心深處某種東西。而費爾南·萊熱，就是這樣一位，僅僅是他的名字，就足以讓我産生強烈的探索欲望。我對他最深刻的印象，來自於我曾經在某個展覽上看到的他的畫作，那種充滿力量感的色彩和形狀，以及一種莫名的、略帶粗糲的生命力，讓我久久不能忘懷。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這位藝術傢更深層次瞭解的需求。我猜想，這本書不會僅僅停留在作品的展示，它更可能會深入挖掘萊熱的藝術思想，探索他為何會對工業、機械、以及現代城市生活如此著迷，並且如何將這些元素轉化為具有獨特美學價值的藝術形式。我很有興趣瞭解，在他的眼中，“現代”究竟意味著什麼？他所描繪的那些充滿力量感的“機械人”，究竟象徵著什麼？它們是歌頌工業時代的進步，還是對機械化生活的一種反思？這本書的封麵設計，我已經覺得很有意思瞭，它傳遞齣一種直接而有力的視覺衝擊力，這似乎也預示著書中的內容會是相當紮實的。我期待這本書能夠帶我走進他的藝術世界，讓我能夠更深刻地理解他作品的意義，以及他在20世紀藝術史上的地位。

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這本書的封麵設計就充滿瞭某種難以言喻的活力，那大膽的色彩碰撞，以及其中似乎蘊含著某種原始力量的綫條，讓我還沒翻開它，就隱隱感覺到一種非同尋常的藝術體驗。我一直對那些能夠打破常規、挑戰既定美學的藝術傢深感興趣，而費爾南·萊熱的名字，在我腦海裏總與“現代性”、“工業時代”、“機械美學”這些詞語緊密相連。我知道他所處的那個時代，藝術界正經曆著翻天覆地的變革，從印象派的細膩光影，到立體主義的幾何解構，再到未來主義的對速度與機械的狂熱崇拜，這是一個孕育齣無數先鋒思想的土壤。我期待這本書能夠帶領我深入那個充滿變革的時代，去感受萊熱如何在那樣的背景下，找到屬於自己的獨特聲音。他曾經說過，他希望自己的作品能夠像機器一樣精確，同時又充滿生命力。這種看似矛盾的追求，本身就極具吸引力。我想，這本書一定能為我揭示，他是如何將這些看似冰冷、堅硬的工業元素，轉化為充滿情感和動感的藝術語言的。也許，在某個章節，我會看到他如何從工廠的轟鳴聲、齒輪的轉動聲中汲取靈感，將那些無處不在的機械符號，巧妙地融入到他的繪畫、雕塑乃至電影創作之中。我非常好奇，他會對“現代生活”本身，有著怎樣的理解和解讀，以及他又是如何將這種理解，以一種全新的視覺方式呈現在觀眾麵前的。

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