Shakespeare by Stages

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出版者:
作者:Kinney, Arthur F.
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2003-4
价格:274.00元
装帧:
isbn号码:9780631224693
丛书系列:
图书标签:
  • 莎士比亚
  • 戏剧
  • 舞台艺术
  • 文学批评
  • 英国文学
  • 文艺复兴
  • 戏剧史
  • 表演艺术
  • 文化研究
  • 经典文学
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具体描述

In this engaging text, Arthur Kinney introduces students to Shakespeare’s plays in the context of Elizabethan and Jacobean theater.

Introduces students to Shakespeare's plays in the context of Elizabethan and Jacobean theater.

Focuses on the material conditions of playing and of playgoing.

Covers venues, audiences, actors, society, government and regulation.

Each topic is considered in relation to a selection of Shakespeare's plays.

Shows students how the plays and the context in which they were produced illuminate one another.

好的,这是一份关于一本名为《莎士比亚的舞台:从早期喜剧到晚期悲剧的演变》的图书简介,该书聚焦于伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期英国戏剧的辉煌成就,特别是专注于那些塑造了现代文学面貌的剧作家及其作品。 --- 《莎士比亚的舞台:从早期喜剧到晚期悲剧的演变》 内容提要: 《莎士比亚的舞台:从早期喜剧到晚期悲剧的演变》是一部深入剖析伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期英国戏剧核心的学术专著。本书不以某一位特定剧作家的生平为线索,而是将目光投向整个剧场生态系统——从公会赞助的剧团运作、剧院建筑的创新,到剧本创作的内在机制和对公众思想的深刻影响。本书旨在提供一个广阔的视角,审视“剧场革命”如何在一代人的时间里,将业余的民间娱乐提升为复杂的艺术形式,探讨了戏剧在社会、政治和宗教语境下的多重功能。 全书结构清晰,分为四个主要部分,层层递进,为读者构建了一幅详尽的图景。 第一部分:剧场时代的黎明(The Dawn of the Theatrical Age) 本部分首先追溯了英格兰中世纪晚期宗教剧、游行剧和道德剧的传统,解释了这些早期形式如何为十六世纪后半叶的专业剧场奠定了文化和叙事基础。重点分析了“更衣室戏剧”(Chamber Play)和宫廷盛会中的表演艺术,这些都是面向精英阶层的精致娱乐,预示着专业剧场的出现。 随后,本书详细探讨了十六世纪七十年代至八十年代初期的剧场环境的根本性转变。我们考察了专业剧团的正式组建,如“宫相大臣剧团”(Lord Chamberlain's Men)和“王之剧团”(Lord's Men)的前身。分析了城市政治对剧团生存的挑战,包括伦敦市议会对戏剧的严厉限制,以及剧团如何通过寻求贵族赞助来确立合法地位。本部分的关键在于揭示,专业戏剧的诞生并非一夜之间,而是与社会结构和城市治理的复杂博弈紧密相连。 第二部分:文本与空间:剧场的物质性(Text and Space: The Materiality of the Theatre) 本部分将注意力转向了剧场的物理空间及其对剧本创作的决定性影响。书中对环球剧场(The Globe)、玫瑰剧场(The Rose)等标志性建筑进行了细致的考察,不仅关注其圆形或多边形的结构、露天与有顶的区域划分,更深入分析了这些空间如何塑造了观众体验和表演方式。 我们审视了剧场舞台的“多重空间”(Multiple Stages)概念,即如何通过极少的布景和道具,利用“上层画廊”、“前台”和“后景”等区域,同时呈现室内场景、战争场面和私密对话。本书辩证地分析了“无布景的剧场”这一概念,指出这并非是匮乏,而是一种高度依赖语言诗歌和演员肢体表现力的艺术策略。此外,本章还收录了对剧本手稿的早期版本(如四开本和对开本)的分析,揭示了文本在流传过程中所经历的编辑、抄录和舞台实践的痕迹。 第三部分:体裁的成熟与张力(The Maturation of Genres: Comedy and History) 在第三部分,本书系统性地梳理了历史剧和喜剧在这一黄金时代的成熟过程。 历史剧部分,我们探讨了如何将“英格兰的过去”转化为具有政治教诲和民族认同感的戏剧载体。重点分析了从早期的“无名剧本”(Anonymous Plays)到成熟的系列史诗如何构建了一部连续的、具有意识形态色彩的“国家编年史”。本书着重考察了君主形象的构建、合法性危机的主题,以及历史剧如何成为一个安全的空间来讨论当代政治风险。 喜剧部分,则超越了对简单情节的描述,深入剖析了十六世纪末至十七世纪初喜剧的深刻转向。研究了“混淆喜剧”(Comedy of Errors)到更为复杂、带有社会讽刺和性别角色探讨的“浪漫喜剧”的演变。特别关注了喜剧中对语言游戏、身份错位和城市与乡村对立的运用,揭示了喜剧如何处理社会等级和爱情的张力。本章分析了“悲喜剧”的出现,探讨了体裁边界的模糊如何反映了时代精神的复杂性。 第四部分:悲剧的巅峰与哲学的沉思(The Zenith of Tragedy and Philosophical Contemplation) 本书的最后部分聚焦于这一时代最深刻的探索——宏大悲剧的出现。本书不将悲剧视为单一的类型,而是将其视为对人类境况进行哲学反思的载体。 重点考察了“复仇悲剧”(Revenge Tragedy)这一亚类型的兴起与衰落,分析了其对暴力、道德审判和行动延迟的痴迷,以及它如何回应了宗教改革后对个人责任和上帝公义的焦虑。随后,本书将讨论扩展到更具普遍性的悲剧作品,分析了它们如何超越个人的复仇,转而探讨王权、疯狂、命运与自由意志等永恒主题。 本书的结论部分总结了这一戏剧黄金时代对后世文学的持久影响,指出剧场不仅是娱乐场所,更是文化意识形态的熔炉,其对人性、政治和语言潜能的探索,奠定了现代欧洲戏剧的基石。 --- 读者对象: 本书适合历史学、英国文学研究、戏剧研究领域的学生、学者以及对伊丽莎白和詹姆斯一世时期文化史有浓厚兴趣的普通读者。它提供了扎实的学术基础,同时以清晰、富有洞察力的论述,使复杂的戏剧现象易于理解和欣赏。

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读后感

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用户评价

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天呐,我简直迫不及待地想和大家分享我最近读到的一本让我惊叹不已的书!这本书的书名叫做《Shakespeare by Stages》,光听名字就充满了戏剧性的张力,仿佛能看到莎士比亚戏剧从构思到上演的整个波澜壮阔的历程。我一直以来都对戏剧史,尤其是莎士比亚戏剧的发展轨迹充满好奇,而这本书,简直就是为我量身打造的。从翻开第一页的那一刻起,我就被深深地吸引住了。作者以一种极其生动、引人入胜的方式,将我们带回到了伊丽莎白时代,那个充满活力的伦敦,那个剧院林立、思想碰撞的时代。书中不仅仅是对莎士比亚作品的简单罗列和分析,更重要的是,它深入探讨了这些剧作是如何在当时的社会背景下被创作、被排演、被观众接受的。我尤其喜欢书中对剧院建筑、表演风格、演员培训甚至是观众互动方式的细致描绘。这些细节之处,往往是我们在阅读剧本时容易忽略的,但它们却是构成一部完整戏剧体验不可或缺的元素。《Shakespeare by Stages》让我看到了莎士比亚作品背后鲜活的生命力,它们并非只是尘封在书页里的文字,而是曾经在舞台上真实地呼吸、呐喊、欢笑、流泪的。这本书让我对“阅读”莎士比亚的体验,上升到了一个全新的维度。它不仅仅是知识的传递,更是一种沉浸式的文化体验,仿佛我本人就置身于环球剧场的观众席,感受着每一幕的起伏,体会着每一个角色的挣扎。读完这本书,我对莎士比亚的敬意油然而生,同时也对戏剧艺术的魅力有了更深刻的理解。

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我常常觉得,阅读莎士比亚的剧本,有时就像在隔着一层薄雾看风景,能感受到其壮丽,却少了些许真切。直到我读到《Shakespeare by Stages》,这层薄雾才算真正散去。这本书以一种前所未有的细致和深刻,揭示了莎士比亚戏剧从最初的构思,到在舞台上获得生命,再到被一代代观众所接受和传承的整个过程。我被书中对不同时期戏剧表演特点的精彩分析深深吸引。从那个充满活力的早期阶段,到后期更注重象征意义的解读,这本书展现了莎士比亚戏剧并非一成不变,而是拥有着强大的生命力,能够适应不同的时代和审美需求。我尤其欣赏作者对于“表演”这个概念的深入挖掘。我们阅读剧本,看到的更多是文字,而这本书则让我们看到了文字是如何通过演员的身体、声音和情感,转化为鲜活的角色,在舞台上与观众产生连接。书中对不同演员的表演风格、导演的调度手法,甚至是对当时舞台技术的局限性与创造性的探讨,都让我大开眼界。这不仅仅是一本关于莎士比亚的传记,更是一本关于戏剧表演艺术的百科全书。它让我明白了,那些流传至今的经典台词,背后是无数表演者的心血与智慧。读完《Shakespeare by Stages》,我对莎士比亚戏剧的敬畏之心油然而生,同时,也对戏剧这一艺术形式,充满了新的理解和热爱。

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如果有人问我,哪本书能够最直观地让我感受到莎士比亚戏剧的“在场感”,我会毫不犹豫地推荐《Shakespeare by Stages》。这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种身临其境的感官体验。作者没有采用那种平铺直叙的叙述方式,而是通过大量的历史细节、生动的场景描绘,将我们直接拉到了那个充满活力的时代。我仿佛能够闻到剧院里混合着木头、汗水和观众身上各种气味的独特芬芳;我仿佛能够听到演员们洪亮而富有感染力的声音,以及观众席上传来的此起彼伏的笑声和惊呼声。书中对于不同剧团的表演风格、剧本的修改过程,甚至是服装道具的制作细节,都有着令人惊叹的描绘。这些看似琐碎的细节,恰恰是构建一部真实戏剧体验的关键。我尤其喜欢书中对于观众参与度的描述。在那个时代,观众与演员之间的界限似乎不像今天这样分明,这种互动性让戏剧表演充满了不可预测的魅力。《Shakespeare by Stages》这本书,让我明白了莎士比亚的戏剧是如何“活”在舞台上的,它们是如何与当时的观众产生共鸣,又是如何随着时间的流逝,被不同的时代、不同的人赋予新的生命。它让我看到了,一部伟大的剧作,不仅仅是作者的才华,更是整个时代、整个社会共同孕育和塑造的结晶。这本书,无疑是理解莎士比亚戏剧最生动、最立体的方式。

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这绝对是我近几年读过的最令人兴奋的学术著作了!《Shakespeare by Stages》这本书,以一种极其专业又不失可读性的方式,深入剖析了莎士比亚戏剧从创作到舞台呈现的整个复杂而迷人的过程。作者的学术功底毋庸置疑,每一个论点都建立在扎实的史料考证和严谨的逻辑分析之上。然而,这并不意味着这本书会枯燥乏味。恰恰相反,作者巧妙地将学术研究与生动的叙事相结合,使得那些关于剧本修改、首演细节、甚至是对演员表演的具体要求等信息,都变得鲜活起来。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同剧院上演同一部剧作的比较分析。它揭示了莎士比亚戏剧是如何随着时间的推移、社会观念的变迁而不断被重新解读和诠释的。这让我看到了莎士比亚作品的生命力所在——它们不是僵死的文本,而是拥有不断演化和适应能力的活的有机体。书中对于演员与剧本之间关系的探讨也让我茅塞顿开。很多时候,我们只看到了剧本的文字,却忽略了演员的演绎是如何赋予这些文字灵魂的。而《Shakespeare by Stages》则让我们看到了演员在诠释角色时所做的创造性工作,以及他们是如何与导演、与剧场空间形成一种动态的平衡。《Shakespeare by Stages》这本书,绝对是任何对莎士比亚研究、戏剧史,乃至表演艺术感兴趣的学者的必读之作。它提供了一个全新的视角,让我们能够更全面、更深入地理解莎士比亚戏剧的艺术价值和历史意义。

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我必须承认,我最初拿到《Shakespeare by Stages》这本书的时候,心里还有点打鼓。我总觉得,“莎士比亚”加上“阶段”,听起来似乎会是一本很枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的理论和密密麻麻的脚注。然而,当我翻开它,我惊喜地发现,我的担忧完全是多余的!这本书的写作风格实在是太迷人了。作者仿佛是一位技艺精湛的说书人,用一种轻松、幽默又不失深刻的语言,为我们娓娓道来莎士比亚戏剧的幕后故事。我仿佛看到了剧作家在昏暗的灯光下,伏案疾书的场景;听到了演员们在排练场上的争论与碰撞;感受到了观众们在剧场里,随着剧情的起伏而发出的阵阵惊叹。书中对于那些曾经在莎士比亚剧院演出过的著名演员的描写,更是活灵活现,我仿佛能看到他们当年在舞台上的风采,感受到他们精湛的演技。更让我着迷的是,这本书没有将莎士比亚的作品孤立地看待,而是将它们置于当时的社会、文化、政治背景之下进行考察。这让我明白,为什么某些剧作会引起如此大的反响,为什么某些主题会在当时引起共鸣。它让我看到了莎士比亚戏剧的深层含义,以及它们对后世产生的深远影响。《Shakespeare by Stages》这本书,不仅仅是一本关于莎士比亚的书,它更是一部关于人类情感、社会变迁、以及艺术生命力的动人史诗。它让我重新认识了莎士比亚,也让我对戏剧这一古老而迷人的艺术形式,有了全新的理解和热爱。

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