Sonatina Album

Sonatina Album pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Schirmer's Library
作者:Louis Kohler
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:
价格:USD 9.95
装帧:
isbn号码:9780793525539
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Music
  • 古典音乐
  • 钢琴曲
  • 奏鸣曲
  • 练习曲
  • 入门
  • 少儿
  • 音乐教材
  • 拜厄
  • 车尔尼
  • 钢琴谱
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《音乐的阶梯:初级钢琴曲集精选》 前言:开启音乐之门的钥匙 本选集旨在为钢琴学习者,特别是初级阶段的学员,提供一套结构清晰、循序渐进的曲目资源。它并非专注于某一特定时期或风格的深入钻研,而是力求涵盖不同时期、不同地域的优秀短小作品,帮助学习者打下坚实的音乐基础,培养良好的演奏习惯与乐感。我们深知,入门阶段的练习曲和短篇作品对于塑造未来音乐家的演奏方式至关重要,因此,我们精心挑选了这些具有教学价值和艺术趣味的篇章。 第一部分:巴洛克时代的和声与结构 本部分精选了多位巴洛克时期作曲家的简易作品,旨在让学习者尽早接触复调音乐的魅力以及严谨的对位思维。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach):《小步舞曲与低音旋律》 我们收录了巴赫早期创作的一些双声部练习曲的简化版本,它们比著名的《二部创意曲》更易于上手。这些作品着重于左右手独立性训练,清晰的旋律线条要求演奏者注重声部的平衡与歌唱性。特别是《G大调小步舞曲》,其规整的节奏和明确的和声进行,是学习清晰触键和保持稳定速度的绝佳范例。我们特别标注了指法提示,帮助初学者理解如何在复杂的声部交织中保持流畅。 2. 乔治·弗里德里希·亨德尔(G.F. Handel):《简单的赋格片段》 不同于宏大的协奏曲或清唱剧,此处选取的亨德尔片段更侧重于对位法的初步体验。这些作品通常由两个声部构成,主导旋律的模仿与追逐要求演奏者具备敏锐的听觉辨别能力。通过这些练习,学习者能直观地理解“模仿”这一重要的复调手法,并练习如何使两个声部保持同等重要的地位。 第二部分:古典主义的清晰与平衡 古典主义时期强调形式的平衡、旋律的清晰和节奏的精确。本部分选曲聚焦于此一美学追求。 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(W.A. Mozart):《小奏鸣曲片段选萃》 我们并未收录完整的奏鸣曲,而是选取了莫扎特早年为教学目的而创作的、结构简洁的乐章片段。这些片段通常包含清晰的主题呈示、发展与再现,是学习奏鸣曲式基础结构的入门材料。对踏板的运用需极为谨慎,鼓励学生在不使用延音踏板的情况下,通过手指的控制来完成乐句的连贯性。 2. 路德维希·凡·贝多芬(L.V. Beethoven):《简易回旋曲与变奏》 贝多芬的早期教学作品展现了他对节奏的驾驭能力。我们挑选了那些节奏型固定、和声进行相对直接的回旋曲,这些曲子能帮助学生建立稳定的节拍感。此外,我们还纳入了一首极简化的变奏曲,让学生初步体会同一主题在不同情感和技巧要求下的变化。 第三部分:浪漫主义的色彩与情感表达 进入浪漫主义时期,音乐更加注重个人情感的抒发和音色(Timbre)的丰富性。本部分曲目旨在引导学习者探索触键的细微差别。 1. 罗伯特·舒曼(Robert Schumann):《给青年人/儿童的曲集》选段 舒曼的作品以其诗意的标题和富含文学色彩的音乐而闻名。我们选取了几首结构短小、情感表达直接的作品,例如描绘特定场景的小品。这些曲目要求学习者开始关注音乐的“叙事性”,学习如何通过力度变化(Dynamics)和速度的微小弹性(Rubato)来描绘画面或情绪。 2. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky):《儿童专辑》精选 柴可夫斯基的这些小品充满了俄罗斯的民间风情和细腻的内心描绘。它们在技术上比舒曼的要求更为多样化,可能涉及跨越把位或更复杂的和弦布局,但其旋律的优美性极大地激励着年轻的学习者。重点在于培养对宽广音域的敏感性以及抒情旋律的连贯演奏。 3. 费里克斯·门德尔松(F. Mendelssohn):《无词歌》的简化入门曲 《无词歌》的精髓在于其歌唱性的旋律和持续流动的伴奏。本选集收录了门德尔松早期创作的,风格较为朴素的短篇作品,让学生在保持旋律线条流畅的同时,兼顾伴奏声部的均匀稳定。 第四部分:十九世纪末与二十世纪初的风格探索 这部分作品开始展现作曲家们对传统调性的拓展以及对色彩的偏好,为学习者过渡到更现代的作品做准备。 1. 弗雷德里克·肖邦(F. Chopin):简易圆舞曲与玛祖卡 虽然肖邦的作品通常被认为是中高级水平,但我们收录了几首他早期创作的、技术上相对简化的圆舞曲和玛祖卡。这些曲目是学习如何演奏“波兰舞曲”特有的节奏律动和如何处理优雅的上声部装饰音的宝贵材料。它们教会演奏者如何在精致的结构中展现贵族气质。 2. 德彪西(Claude Debussy)的早期前奏曲片段 选取德彪西早期一些尚未完全进入印象主义风格的作品,这些作品和声色彩相对保守,但已经开始引入一些非传统的和弦进行。这有助于学习者在保持清晰指法的同时,尝试用手指的“重量”去触碰琴键,以获得更柔和、更“模糊”的音色效果。 结语:技术的融会贯通 本选集中的所有曲目,无论其风格背景如何,都服务于一个共同的目标:通过演奏精美的短篇作品,巩固和提升基础演奏技巧,如音阶的流畅性、和弦的准确性、节奏的稳定性以及乐句的完整性。我们鼓励学习者在掌握技术的同时,深入理解每一首作品背后的时代精神与情感内涵,使技术成为表达音乐思想的有力工具,而非僵硬的束缚。通过对这些多元化曲目的探索,学习者将能更全面地为未来的钢琴学习之路做好准备。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当我第一次看到《奏鸣曲集》这个书名时,我并没有抱太高的期望。我一直觉得奏鸣曲这类古典音乐,对我来说,就像是高高在上的艺术品,我只敢远观,却从未想过要去近距离地欣赏。但这本书,却像一位温和的向导,悄悄地把我拉近了音乐的怀抱。 书中并没有直接给我灌输一大堆乐理知识,而是通过一种非常柔和的方式,引导我去感受音乐的情绪和力量。我最喜欢的部分,是作者在描绘每一首奏鸣曲时,那种细腻的文字。他不仅仅是在描述音符的组合,更是在描绘一幅幅画面,或者讲述一个故事。读着读着,我仿佛看到了作曲家在创作时的心绪,听到了音乐在空间中的流动,甚至感受到了音乐所带来的喜怒哀乐。 令我感到惊喜的是,这本书的语言风格非常有活力。它不像我之前读过的任何一本音乐书籍那样,充满了干燥的理论和陈述。作者的文字中,常常流露出一种对音乐的热爱和激情,这种热情是会传染的。我跟着他的文字,时而激动,时而沉思,时而又被一种纯粹的美所打动。我发现自己开始能够理解,为什么那些经典的奏鸣曲能够流传至今,它们里面蕴含的情感是如此的普世而深刻。 而且,《奏鸣曲集》在组织内容上也下足了功夫。它并不是简单地按照时间顺序罗列作品,而是通过一些主题或者风格的划分,让我能够更容易地找到自己感兴趣的部分。作者还会适时地给出一些听赏的建议,或者推荐一些演奏版本,这对于我这样一个初学者来说,简直是太及时、太有用了。我不再是盲目地乱听,而是有了清晰的方向和目标。 总而言之,这本《奏鸣曲集》就像是一场精心安排的音乐体验。它让我卸下了对古典音乐的戒备和恐惧,让我能够以一种轻松、自然的方式去接触和理解。我感觉自己不再是那个旁观者,而是真正地参与到了这场音乐的盛宴中。这本书让我对音乐的理解,从“知道”变成了“感受到”,这种升华,是我从未想过的。

评分

我必须说,《奏鸣曲集》这本书,完全超出了我之前的任何想象。我一直以为自己对音乐的理解,大概就停留在“好听”和“不好听”的层面,尤其是对于奏鸣曲这种“正经”的古典音乐,总觉得距离我太遥远。然而,这本书就像是一扇神奇的窗口,让我窥见了音乐世界里那些令人着迷的细节。 我特别欣赏作者的叙事方式。他没有用那种高高在上的姿态,给我讲授那些我听不懂的专业知识,而是像一位老朋友,娓娓道来。他会讲到作曲家创作时的灵感来源,会讲到音乐中那些隐藏的“故事”,甚至会讲到一些有趣的轶事。读着读着,我发现自己仿佛置身于那个音乐的时代,亲眼见证了那些伟大的作品是如何诞生的。 这本书最打动我的地方在于,它让我看到了音乐的“人性”。奏鸣曲不再是冰冷的音符堆砌,而是充满了作曲家的情感、思想,甚至是他们的人生哲学。我开始能够理解,为什么有些旋律会让我感到悲伤,有些又会让我振奋。这种情感的共鸣,是我之前从未在音乐中如此深刻地体会到的。这本书让我意识到,音乐,其实就是一种情感的语言,一种超越时空的交流方式。 而且,《奏鸣曲集》在引导我欣赏音乐方面,做得非常出色。它会提供一些非常具体的听赏角度,让我知道该去关注音乐中的哪些方面。比如,作者会分析一首奏鸣曲的“冲突”与“解决”,或者“主题”的“发展”与“变化”。这些分析,不是枯燥的理论,而是像在解开一个音乐的谜题,让我每一次聆听都充满了期待和惊喜。 总而言之,这本《奏鸣曲集》是一次美妙的音乐探索。它让我不再害怕触碰那些“严肃”的古典音乐,而是让我能够以一种更加开放和欣赏的态度去面对它们。这本书让我明白了,音乐的魅力,不仅仅在于旋律的优美,更在于它所承载的情感和思想。我感觉自己的人生因此更加丰富,也更加有深度。

评分

这本《奏鸣曲集》真的把我带入了一个意想不到的音乐世界!我一直对古典音乐情有独钟,但总是感觉自己像个门外汉,只能浅尝辄止。然而,当我翻开这本《奏鸣曲集》时,仿佛有一扇新世界的大门在我面前缓缓打开。我不是音乐家,甚至连基本的乐理知识也所知不多,但书中那些优美的旋律和精妙的构思,却能轻易地触动我内心最深处的情感。 一开始,我只是抱着好奇的心态,想了解一下“奏鸣曲”到底是什么。读着读着,我被书中对不同作曲家作品的介绍深深吸引。那些我曾经耳熟能详却不甚了解的曲目,如今在我眼前变得生动起来。作者的笔触细腻且富有感染力,他没有用枯燥乏味的术语来堆砌,而是用一种非常亲切、仿佛是在和我面对面交流的方式,讲述着每一首奏鸣曲背后的故事,作曲家创作时的心境,以及音乐本身所蕴含的深意。我仿佛能看到贝多芬在创作时眉头紧锁,又或是莫扎特在键盘上灵动的手指。 这本书最让我惊喜的是,它并没有要求我一定要成为一个专业的听众。我不需要去分析复杂的和声或者曲式结构,只需要静静地感受,用我的耳朵和心灵去聆听。我甚至可以一边读一边听着书中推荐的音乐,这种“视听结合”的学习方式,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。那些曾经觉得遥不可及的音乐大师,现在感觉如此的亲近,他们的作品不再是冰冷的乐谱,而是充满生命力的情感表达。这本书让我意识到,欣赏音乐并不需要门槛,只需要一颗愿意去感受的心。 我特别喜欢其中对一些不太为人熟知但同样精彩的奏鸣曲的介绍。这让我有机会去探索更多宝藏,而不仅仅局限于那些“必听曲目”。书中提供了非常清晰的引导,让我能够循序渐进地去接触和理解。而且,作者的语言风格非常活泼,有时候甚至会蹦出一些有趣的段子,让我在轻松愉快的氛围中,不知不觉地吸收了大量的音乐知识。我感觉自己不再是被动地接受信息,而是主动地去探索和发现,这种学习过程本身就是一种享受。 总而言之,《奏鸣曲集》这本书不仅仅是一本介绍音乐的书,它更像是一位循循善诱的老师,一位志同道合的朋友。它让我重新认识了音乐,也让我重新认识了自己。我发现自己对音乐的热情被重新点燃,我开始愿意花更多的时间去聆听,去感受,去思考。这本书的价值,远超出了我最初的期待,它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的窗户,我迫不及待地想去探索更多。

评分

这本《奏鸣曲集》简直是一场意想不到的音乐启蒙之旅!我一直以为自己对音乐的理解最多也就是个“小白”,听听流行乐,偶尔也对古典乐感到好奇,但总觉得隔着一层纱,摸不着门道。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它没有用那些晦涩难懂的乐理术语来吓唬我,而是用一种非常接地气、甚至有点像是在聊天的方式,一点一点地渗透进我的耳朵和心里。 我印象最深刻的是,书中对很多奏鸣曲的背景故事的描绘。我这才知道,原来每一首奏鸣曲背后,都蕴含着作曲家当时的生活经历、情感波动,甚至是时代的变迁。读到那些关于作曲家如何克服困难,如何在压抑的环境下创作出传世之作的故事时,我会被深深地打动。音乐不再是单纯的声音符号,而是有了鲜活的生命和温度。我仿佛能透过文字,看见那些伟大的灵魂在历史的长河中闪耀。 而且,这本书的结构也设计得非常巧妙。它不会一开始就抛出海量的曲目,而是循序渐进,从一些相对容易入门的作品开始,然后逐渐深入。每一个章节都像是一个小小的探索环节,让我每次读完都充满了成就感。作者在介绍不同作曲家的作品时,也展现了他们独特的风格和音乐语言,这让我能够清晰地分辨出不同时代、不同作曲家在奏鸣曲创作上的创新和演变。 我尤其喜欢作者在分析音乐结构时,那种化繁为简的能力。他能够用非常形象的比喻,将复杂的音乐织体解释得通俗易懂。我再也不会因为听不懂一个乐句的走向而感到困惑,而是能够跟随作者的引导,去捕捉音乐中的“对话”和“发展”。这种感觉就像是在和音乐家一起解谜,而这本书就是我的地图和指南针。 总的来说,《奏鸣曲集》这本书就像是一场精心策划的音乐导览,它带我走进了音乐的殿堂,并且让我在这个殿堂里自在地呼吸、探索。它不仅仅是关于奏鸣曲,更是关于如何去理解、去感受音乐。这本书让我相信,即便是没有专业背景的普通人,也能享受到音乐的无穷魅力。我感觉自己的人生因此增添了一抹绚丽的色彩。

评分

实话实说,拿到《奏鸣曲集》这本书的时候,我内心是有点忐忑的。我一直认为自己对音乐的理解,还停留在比较初级的阶段,尤其是奏鸣曲这种相对复杂的音乐形式,总觉得离我有点远。但这本书,却彻底打破了我的这种固有认知,它就像一位耐心的老师,温柔地引导着我走进了一个全新的音乐天地。 我之所以如此喜爱这本书,很大程度上是因为它独特的“叙事性”。作者并没有直接给我罗列一大堆奏鸣曲的乐谱或者音乐理论,而是用一种非常生动、形象的方式,讲述每一首奏鸣曲背后的故事。他会描绘作曲家当时的心境,会分析音乐中的情感起伏,甚至会把一些抽象的音乐概念,比喻成我能够理解的画面或场景。读着这些文字,我感觉自己仿佛能够“看到”音乐,能够“触摸”到音乐的情感。 令我印象深刻的是,作者在介绍不同作曲家的作品时,展现出的那种深刻的洞察力。他能够精准地捕捉到每一个作曲家独特的音乐风格,并且用我能够理解的语言去解释。我开始能够分辨出莫扎特的灵动,贝多芬的激情,以及其他作曲家独特的魅力。这种对音乐风格的辨识能力,是我之前从未有过的。 而且,《奏鸣曲集》在组织内容上,也体现了作者的匠心独运。它并不是按照机械的顺序来介绍作品,而是会根据一些主题或者音乐的特点来划分章节,这样让我能够更顺畅地进入到音乐的世界。作者还会适时地给出一些关于如何去欣赏音乐的建议,这对于我这样一个初学者来说,简直是太宝贵了。我不再是茫然无措,而是有了明确的方向。 总而言之,这本书《奏鸣曲集》为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。它让我不再对古典音乐感到畏惧,而是让我能够以一种开放、好奇的心态去接触和欣赏。这本书不仅仅是关于奏鸣曲,更是关于如何去感受音乐,去理解音乐背后所蕴含的情感和思想。我感觉自己的音乐视野因此变得更加开阔,人生也因此更加丰富多彩。

评分

这个就是央音的那本小奏鸣曲集,选曲只能算一般,面太窄。不明白那个惊愕乐章的改编版怎么到半截戛然而止了。舒伯特的即兴曲选了142no3的主题段,实在不如选入142no2;贝多芬的好多首早期未编号的小奏鸣曲以及德奥乐派的很多作品其实也可以收入。

评分

这个就是央音的那本小奏鸣曲集,选曲只能算一般,面太窄。不明白那个惊愕乐章的改编版怎么到半截戛然而止了。舒伯特的即兴曲选了142no3的主题段,实在不如选入142no2;贝多芬的好多首早期未编号的小奏鸣曲以及德奥乐派的很多作品其实也可以收入。

评分

这个就是央音的那本小奏鸣曲集,选曲只能算一般,面太窄。不明白那个惊愕乐章的改编版怎么到半截戛然而止了。舒伯特的即兴曲选了142no3的主题段,实在不如选入142no2;贝多芬的好多首早期未编号的小奏鸣曲以及德奥乐派的很多作品其实也可以收入。

评分

这个就是央音的那本小奏鸣曲集,选曲只能算一般,面太窄。不明白那个惊愕乐章的改编版怎么到半截戛然而止了。舒伯特的即兴曲选了142no3的主题段,实在不如选入142no2;贝多芬的好多首早期未编号的小奏鸣曲以及德奥乐派的很多作品其实也可以收入。

评分

这个就是央音的那本小奏鸣曲集,选曲只能算一般,面太窄。不明白那个惊愕乐章的改编版怎么到半截戛然而止了。舒伯特的即兴曲选了142no3的主题段,实在不如选入142no2;贝多芬的好多首早期未编号的小奏鸣曲以及德奥乐派的很多作品其实也可以收入。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有