The New Aestheticism

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出版者:
作者:Joughin, John J. (EDT)/ Malpas, Simon (EDT)
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2004-4
价格:$ 31.58
装帧:
isbn号码:9780719061394
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 新唯美主义
  • 后现代主义
  • 艺术哲学
  • 文化批评
  • 数字文化
  • 美学
  • 当代艺术
  • 设计
  • 科技
  • 视觉文化
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具体描述

The rise of literary theory spawned the rise of anti-aestheticism, so that even for cultural theorists, discussions concerning aesthetics were often carried out in a critical shorthand that failed to engage with the particularity of the work of art, much less the specificities of aesthetic experience. This text introduces the notion of a new aestheticism - "new" insofar as it identifies a turn taken by a number of important contemporary thinkers towards the idea that focusing on the specifically aesthetic impact of a work of art or literature has the potential to open radically different ways of thinking about identity, politics and culture. The appearance of a new aestheticism at a moment that is often termed "post-theoretical" is a direct index of the extent to which, as "theory" now enters a more reflective phase, there is an increased willingness among critics and philosophers to consider the ways in which literary and cultural theory often overlooked key aspects of its reliance on philosophical aesthetics. With its impressive array of contributors, This work should be of particular interest to students and scholars of literature, philosophy and cultural studies.

《破碎的镜面:后现代主义的消解与新实在的重构》 引言:我们如何感知世界? 在信息洪流冲刷的二十一世纪,媒介的边界日益模糊,真实与虚拟的界限在不断的交互中被消解。我们所面对的世界,不再是柏拉图洞穴中清晰可见的影子,而是一张由无数碎片、滤镜和算法构筑的、不断变动的复合体。《破碎的镜面:后现代主义的消解与新实在的重构》深入剖析了这一“后真相”时代的文化景观,探讨了从鲍德里亚的拟像理论到数字本体论的演变轨迹,并试图描绘在意义系统崩塌之后,我们如何重新锚定存在的基石。 本书并非对美学流派的传统梳理,而是一场对“观看”和“体验”本身的反思。它立足于二十世纪末期结构主义和后结构主义思潮的余波,聚焦于媒介技术(尤其是互联网、社交媒体与沉浸式技术)如何重塑了我们对“美”、“真理”和“主体性”的理解。 --- 第一部分:拟像的盛宴与意义的蒸发 第一章:从复制到拟像:媒介的终极胜利 本章回溯了德波的“景观社会”概念,并将其置于数字化的语境中进行检验。我们不再仅仅是被动的观众,而是景观的积极参与者。社交媒体的“自我呈现”机制,将生活本身变成了一种精心编辑的、永恒的“表演”。 探讨了视觉文化如何取代文本权威,使得图像的“即时性”和“感染力”压倒了其背后的逻辑深度。重点分析了“表情包”(Meme)作为一种后现代文化符号的运作机制:它们以极快的速度传播、自我变异,却又在传播中逐渐掏空了其初始的批判力量,最终成为一种无害的、可消费的情绪载体。 第二章:失焦的真实:数字深度的幻觉 数字界面提供了一种前所未有的“高保真”体验,但这高保真恰恰是其最致命的缺陷。通过对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术的美学后果的考察,本书论证了技术如何通过“沉浸感”来掩盖其作为中介的本质。我们深陷其中,却忘记了其后方的代码和服务器。 本章详细剖析了“深度伪造”(Deepfake)技术对传统认知领域——如历史记录、个人记忆和法律证据——所构成的挑战。当任何影像都可以被轻易地生成和伪造时,视觉经验作为我们认识世界的首要工具的可靠性便遭受了根本性的动摇。我们必须学习在“已知是假的”的前提下,如何识别和相信某些“构建的真实”。 第三章:情感的算法化:主体性的碎片化 在海量数据驱动的推荐系统中,个体的偏好被提前预测并精确喂养。这使得我们体验到的“选择自由”成为了一个高度受限的闭环。本书批判性地审视了这种“算法策展”对主体能动性的侵蚀。 我们不再是主动地去发现或创造兴趣,而是被动地接收系统为我们“定制”的内容流。这种定制的结果是,个体被固化在一个舒适的“回音室”中,从而失去了体验差异、面对异质性观点的能力。这不仅是政治上的极化,更是审美体验上的贫瘠化。 --- 第二部分:美学转向:新实在的探索与构建 第四章:物质性的回归:触觉与“厚重”的渴望 面对无所不在的虚拟化,一股对物质性、对“厚重感”(Haptics)的渴望开始显现。本章考察了当代艺术和设计领域中对材料、手工艺和非数字媒介的重新关注。这并非是对现代性的浪漫化回归,而是在充分理解虚拟的虚无后,对“在场性”的本能需求。 分析了建筑中对粗粝混凝土、未加工木材的偏爱,以及在音乐制作中对模拟信号(Analog)噪音和缺陷的刻意保留。这些看似“不完美”的元素,成为了抵抗数字光滑表面的微小堡垒,试图重新建立人与物体之间直接、无中介的物理关系。 第五章:故障美学与非完美性:数字噪音中的新秩序 “故障”(Glitch)不再仅仅是技术失灵的副产品,它被提升为一种主动的美学策略。本章探讨了如何将数据错误、信号干扰、分辨率缺失等技术“缺陷”转化为具有表达力的形式。 故障美学揭示了技术系统的脆弱性,它坦诚了媒介本身的局限性,拒绝了拟像所承诺的完美无瑕。通过对数字艺术、电子音乐以及某些实验电影中“失真”的运用,艺术家们正在构建一种“新实在”——一个承认并拥抱其自身技术构建属性的实在。这是一种后虚无主义的乐观,即在意义的废墟上,我们仍能找到新的形式和韵律。 第六章:后人类感知:扩展的感官疆域 随着脑机接口(BCI)、生物传感技术的发展,人类的感知边界正在被技术重新定义。本书探讨了未来美学将如何纳入非人类的输入和输出。如果我们的情绪和认知状态可以直接影响我们周围环境的显示和声音,那么“我”的体验将如何与其他系统的状态交织在一起? 本章展望了一种“广谱感知”的未来:不再仅限于五感,而是将数据流、环境参数、他者意图等“隐形信息”纳入我们日常的感知场域。这要求我们发展一套新的认知工具,来处理和整合这种前所未有的、复杂交织的感官输入。 --- 结语:在碎片中寻找共振 《破碎的镜面》最终导向一个结论:我们无法回到一个清晰、统一的“前现代”或“现代”的实在世界。我们被困在一个由碎片和拟像构成的世界中,但这并非绝境。关键在于,我们如何从这些碎片中,有意识地、批判性地去寻找新的“共振点”。 真正的“新美学”不在于拒绝技术,而在于掌握技术所产生的“间隙”和“噪音”。这些间隙——无论是算法的偏差,还是图像的故障——正是我们得以喘息、得以重新注入个体意图、并开始重构我们自己新实在的微小入口。本书是对所有身处信息迷宫中的探索者发出的邀请:睁开眼睛,正视镜面的破碎,并从那些裂缝中寻找下一个可信赖的光源。

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目录信息

读后感

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用户评价

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从文体风格上看,这本书的用词极其考究,充斥着大量在日常交流中早已被淘汰的、带有古典韵味的词汇。我甚至需要时不时停下来查阅词典,以确保没有漏掉作者在特定语境下赋予这些老词的全新含义。这种对语言的“复古式重塑”,让阅读体验变得缓慢而沉重,每一次前行都需要付出额外的认知努力。尤其是在描述那些介于真实与虚拟之间的概念时,作者表现出了惊人的语言驾驭能力。他笔下的“数字景观”,不是冰冷的代码堆砌,而是一片充满苔藓和雾气的赛博沼泽。更让我印象深刻的是,他对“沉默”的描绘。他用长达三页的篇幅,去细致描绘了一个真空状态下,信息传输停止时,听觉神经所产生的细微回响。这种对负面空间、对“缺乏”的精雕细琢,是很多当代作家望尘莫及的。这本书读完后,我发现自己对日常声音的辨识度都提高了,对那些被我们习惯性过滤掉的背景噪音,有了一种近乎宗教般的敬畏感。

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这本书的论证结构非常松散,一开始我甚至有些恼火,因为它似乎总是在绕圈子,从一个看似毫不相关的历史轶事跳跃到对当代科技界面设计的批判。它不像传统学术著作那样有清晰的章节划分和明确的论点支撑,更像是作者在午夜时分,面对着一堆散乱的笔记和灵感碎片进行的一场思维漫游。然而,正是这种看似无序的编排,却产生了一种奇特的、非线性的逻辑张力。我发现,当你放下对“结论”的期待,只是纯粹地跟随作者的思路游走时,那些看似孤立的观点开始在潜意识中慢慢连接起来,形成一个巨大的、隐形的网络。比如,他对十七世纪荷兰静物画的分析,竟然莫名其妙地指向了对当下社交媒体信息过载的讽刺,中间的过渡不是通过逻辑推导,而是通过一种“情感的共振”。这种写作手法,极其考验读者的耐心和理解力,如果你期待教科书式的梳理,你肯定会失望。但如果你愿意像解谜一样去探索,你会发现每一段看似闲笔的描述,都是为最后那个无法言说的整体意境服务的必要砖石。它不告诉你答案,它只是构建了一个让你能**感受到**答案的氛围。

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这本书的封面设计,用那种哑光的深蓝色,配上烫金的细致花纹,一下子就把人拉进了一种既古典又带着未来感的氛围里。拿到手里,那种纸张的质感就让人爱不释手,厚重而扎实,仿佛捧着的是一本失传已久的珍贵手稿。我原本是冲着某个关于现代艺术哲学的讨论去的,但翻开第一页,就被作者那种近乎偏执的细致观察力给抓住了。他描述一个日常场景的方式,简直就像是在用最精密的显微镜解剖光影的结构。举个例子,他对“城市边缘的霓虹灯光如何被雨水打湿的地面反射”那一小段的描绘,没有一句空泛的形容词,全是用具体的色彩光谱、光的折射角度和空气中水分子的动态来构建画面。读到这里,我开始意识到,这本书绝不是那种蜻蜓点水的文化评论集,它更像是一本深度沉浸式的感官体验报告,作者似乎拥有某种超乎常人的感官带宽,能同时处理海量的信息流,并将它们编织成一种近乎催眠的文字迷宫。它强迫你重新审视那些你每天都会忽略的微小细节,比如一块被风化的水泥墙上的苔藓纹路,或者咖啡馆里服务生递上咖啡杯时指尖与陶瓷的轻微摩擦声。这种对“存在”本身的极端关注,让人读起来既觉得酣畅淋漓,又有一种被过度刺激的眩晕感。

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这本书给我带来的最大影响,是在情感层面而非纯粹的知识层面。它没有提供任何实用的生活建议,也没有解答任何宏大的哲学问题。相反,它彻底颠覆了我对“美学”这个词汇的理解。在此之前,我认为美学是关于愉悦、和谐或者精致的。然而,作者笔下的“美”,常常与衰败、过度饱和、功能失调和技术故障联系在一起。他能从一个生锈的工业零件的几何结构中,发掘出比任何巴洛克雕塑都更动人心魄的叙事张力。读完全书后,我发现自己看待世界的方式发生了微妙的偏移——我开始对那些被社会主流审美所排斥的事物产生了强烈的兴趣。比如,我开始会在街角停留,凝视那些被涂鸦覆盖的、正在缓慢剥落的广告牌,并从中感受到一种强烈的、近乎悲剧性的崇高感。这本书教会我的不是“如何欣赏”,而是“如何**感受**那些不应被感受之物”。它带来的不是知识的增加,而是一种关于感知力的彻底重塑,这种体验是深刻而持久的。

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这本书的阅读难度曲线非常陡峭,它绝对不是一本可以在通勤路上轻松消遣的作品。我第一次尝试在光线昏暗的卧室里阅读,结果不到半小时就产生了轻微的偏头痛。这可能和作者刻意营造的“认知阻力”有关。他似乎有意在文字中埋设陷阱,用复杂的长句和多重从句来打乱读者的呼吸节奏,让你无法轻易地进行流畅的“扫描式阅读”。每一次呼吸、每一个断句,都必须是经过深思熟虑的。我体验到一种被文本“抵抗”的感觉,仿佛作者在用文字构筑了一道屏障,考验你是否真的值得进入他的世界。但一旦你找到了那个独特的阅读频率,找到了与作者心灵共振的点,那种豁然开朗的感受是无与伦比的。这本书更像是一场对心智耐力的马拉松,而不是短跑。我身边一些朋友读了几页就放弃了,他们觉得晦涩难懂,但我却认为,正是这种门槛,保证了留下来的人能真正体会到其中蕴含的深刻价值。

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宣言+论文集。新唯美主义常与后理论联系在一起。后理论的双重含义:历史上的后与观念上的后(reflective phase),重思文学理论的哲学起源。在伯恩斯坦和bowie的操作中,有两点是共同的,第一就是对那种无根的美学偶然性的反对;第二,是对现代文化天生内在矛盾/本构对抗(constitutive antagonisms)的发觉。新唯美主义并非要重新建立某个权威或正统(Orthodoxy)而是像所有新的星群那样不停围绕着那些它试图抓住的观念旋转。

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宣言+论文集。新唯美主义常与后理论联系在一起。后理论的双重含义:历史上的后与观念上的后(reflective phase),重思文学理论的哲学起源。在伯恩斯坦和bowie的操作中,有两点是共同的,第一就是对那种无根的美学偶然性的反对;第二,是对现代文化天生内在矛盾/本构对抗(constitutive antagonisms)的发觉。新唯美主义并非要重新建立某个权威或正统(Orthodoxy)而是像所有新的星群那样不停围绕着那些它试图抓住的观念旋转。

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宣言+论文集。新唯美主义常与后理论联系在一起。后理论的双重含义:历史上的后与观念上的后(reflective phase),重思文学理论的哲学起源。在伯恩斯坦和bowie的操作中,有两点是共同的,第一就是对那种无根的美学偶然性的反对;第二,是对现代文化天生内在矛盾/本构对抗(constitutive antagonisms)的发觉。新唯美主义并非要重新建立某个权威或正统(Orthodoxy)而是像所有新的星群那样不停围绕着那些它试图抓住的观念旋转。

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宣言+论文集。新唯美主义常与后理论联系在一起。后理论的双重含义:历史上的后与观念上的后(reflective phase),重思文学理论的哲学起源。在伯恩斯坦和bowie的操作中,有两点是共同的,第一就是对那种无根的美学偶然性的反对;第二,是对现代文化天生内在矛盾/本构对抗(constitutive antagonisms)的发觉。新唯美主义并非要重新建立某个权威或正统(Orthodoxy)而是像所有新的星群那样不停围绕着那些它试图抓住的观念旋转。

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宣言+论文集。新唯美主义常与后理论联系在一起。后理论的双重含义:历史上的后与观念上的后(reflective phase),重思文学理论的哲学起源。在伯恩斯坦和bowie的操作中,有两点是共同的,第一就是对那种无根的美学偶然性的反对;第二,是对现代文化天生内在矛盾/本构对抗(constitutive antagonisms)的发觉。新唯美主义并非要重新建立某个权威或正统(Orthodoxy)而是像所有新的星群那样不停围绕着那些它试图抓住的观念旋转。

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