Classic Guitar Technique

出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Andreas Berg

页数:144

出版时间:1997-03-04

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786623730

具体描述

This book assumes a modest music reading ability and some familiarity with basic classic guitar technique. A comprehensive, exploration of the requirements for developing effortless and musically sensitive guitar technique

用户评价

阅读这本厚厚的乐谱集，我立刻感觉到一股庄重而古老的氛围扑面而来。它收录的作品跨度极大，从文艺复兴时期的作品到浪漫主义时期的重要练习曲，几乎囊括了吉他曲目发展史上的重要里程碑。但最让我印象深刻的，是它对于乐曲背景的考究和注释。作者不仅仅是简单地给出指法标记，而是深入挖掘了每一首曲子创作时的历史背景、作曲家的意图，甚至是对当时乐器构造限制的考量。这使得演奏不再仅仅是机械地模仿音符，而成为了一次与历史的对话。例如，对某一段巴洛克时期赋格的解析中，作者甚至引用了当时某位音乐理论家的观点来佐证自己的演奏速度建议，这种学术性的严谨度让人叹服。然而，这本书的排版风格略显保守，字体和行间距的设计，让长时间的阅读下来，眼睛会有些许疲惫，可能更适合在安静的书房里，配合台灯，慢慢品味，而不是在咖啡馆里快速翻阅。

这份教材给我的感受，更像是一位经验极其丰富、性格略显严苛的导师，坐在你身边，一板一眼地纠正每一个错误的习惯。它对于“慢练”的推崇达到了近乎偏执的程度。书中列出的每一个练习曲，都配有非常具体的、以节拍器数字来衡量的速度梯度，从最慢的四分音符=40开始，要求你必须确保每一个音的清晰度和均匀度，才能进入下一个速度层级。这套方法的挑战性在于，它剥夺了你用速度来掩盖技术缺陷的可能性。我尝试着按照书中的建议，用极其缓慢的速度练习了一些我自认为已经掌握的段落，结果发现了很多之前从未注意到的手指抬起过高、拨弦力度不均等问题。这种对细节的苛求，虽然过程枯燥，但效果立竿见影。不过，对于那些追求舞台效果、希望快速学会一两首炫技曲目的读者来说，这本书的“慢工出细活”的哲学可能会让他们感到沮丧，因为它几乎没有提供任何捷径。

这本书的理论部分着实让我大吃一惊，它完全颠覆了我过去对“练习就好”的粗放认知。作者对乐理知识的应用极其深入，尤其是在和声分析和对位法在吉他独奏中的体现上，讲解得非常透彻。我记得有一章专门讨论了如何在多声部织体中保持旋律线的清晰度，并通过大量的音阶和琶音练习来模拟不同的声部交织，这种将抽象理论与实际演奏紧密结合的方式，让我对“结构”有了全新的认识。它强调的不是你弹得有多快，而是你对音乐内部逻辑的理解有多深。书中还配有一些自制的图表，用非常直观的方式展示了指板上不同把位上，如何高效地组织音阶进行转换，减少不必要的移动，这在快速的音型跑动中显得尤其实用。唯一美中不足的是，对于完全没有接触过传统古典音乐理论的读者，前几章的密度可能会让人望而却步，感觉需要先去补修一门乐理入门课程才能跟上节奏。

这本书的封面设计非常引人注目，那种深沉的木纹和古典的字体搭配在一起，立刻就让人联想到那种沉静、需要耐心的学习过程。我拿到手的时候，首先翻阅了目录，发现它对吉他演奏基础的讲解非常细致，从持琴姿势到手指的独立性训练，每一个步骤都配有清晰的图解。尤其是关于右手拨弦技巧的部分，作者似乎用了大量的篇幅来阐述不同指甲与指肉触弦的细微差别，这对于追求清晰音色和动态控制的演奏者来说，无疑是宝贵的财富。我特别欣赏它在技术细节上毫不含糊的态度，比如对手腕角度的微调对音质影响的分析，简直像是一份精密的工程报告。不过，对于初学者来说，这些深入到骨子里的技术解析可能会显得有些晦涩，需要反复阅读才能真正领会其精髓。总体而言，它更像是一本给已经有一定基础，想要打磨技艺的“进阶者”准备的工具书，而不是一本快速入门的指南。它要求你带着敬畏之心去对待每一个音符的生成过程。

这本书的装帧质量简直无可挑剔，纸张厚实，即使用手指捏住琴弦用力拨动时，书页也不会轻易滑动或卷曲，非常适合在演奏过程中频繁翻阅和标记。除了硬性的技术和曲目内容外，其中穿插的一些关于舞台表现力和心理调适的片段，也给我留下了深刻的印象。作者分享了一些他在重要音乐厅演奏时遇到的突发状况的处理经验，比如如何应对突发的环境噪音，或者如何在紧张到手心出汗时重新聚焦于音乐本身。这些“软技能”的分享，恰恰是很多技术导向的教材所忽略的。这些建议不是空洞的口号，而是基于多年舞台经验的总结，非常接地气。这让我意识到，成为一名优秀的吉他演奏家，技术只是一部分，如何管理自己的身心状态，如何与听众建立连接，同样重要。这本书真正做到了“术业有专攻”与“为人处世”的平衡，是一部值得反复研读的综合性宝典。