The Chicago Tribune Tower Competition

作者:Solomonson, Katherine

页数:370

出版时间:2003-11

价格:$ 33.90

isbn号码:9780226768007

具体描述

In 1922, the "Chicago Tribune" sponsored an international competition to design its new corporate headquarters. Both a serious design contest and a brilliant publicity stunt, the competition received worldwide attention for the hundreds of submissions--from the sublime to the ridiculous--it garnered.

In this lavishly illustrated book, Katherine Solomonson tells the fascinating story of the competition, the diverse architectural designs it attracted, and its lasting impact. She shows how the "Tribune" used the competition to position itself as a civic institution whose new headquarters would serve as a defining public monument for Chicago. For architects, planners, and others, the competition sparked influential debates over the design and social functions of skyscrapers. It also played a crucial role in the development of advertising, consumer culture, and a new national identity in the turbulent years after World War I.

用户评价

我常常在想，一本关于三十年代初建筑竞赛的书，如何能保持如此鲜活的生命力？答案或许在于作者对“人”的关注超越了对“物”的描绘。这本书中的角色塑造非常立体丰满。你会感受到那些建筑师们在面对巨大的经济压力和时代审美变革时的焦虑与坚持。书中引用了大量的私人信件和当时报刊杂志的评论，这些碎片化的第一手资料如同拼图一般，还原了那个时代知识精英群体微妙的心理图景。我印象最深的是关于评选过程中那些幕后交易和人情世故的描述，它们揭示了宏大叙事背后，真实世界是如何运作的。这使得这本书不仅是建筑史研究的佳作，更是一部关于职业精神、竞争伦理以及艺术与商业平衡的深刻社会观察报告。它让我意识到，任何伟大的艺术创作，都必然是时代精神、个人才华与社会环境三者相互角力的结果，而非空中楼阁。

这本书的阅读体验，对于我这样一位业余爱好者来说，无疑是一次知识的深度“洗礼”。它所展现出的专业性令人肃然起敬，但其行文风格却保持了一种恰到好处的克制与优雅，完全没有那种高高在上的学院派腔调。作者在阐述复杂的结构力学概念时，总能找到一种既精确又不失画面感的语言来描述，使得抽象的工程概念变得具体可感。例如，书中对不同塔楼设计中垂直交通流线的研究分析，深入到了对城市人流的微观管理层面，这让我重新审视了摩天大楼作为城市细胞的意义。更难能可贵的是，它对竞赛的“失败者”也给予了充分的尊重与空间。那些未中标的设计方案，在书中被赋予了与其在历史上应有的地位同等的重要性，作者细致地剖析了它们在美学、工程或社会学上的前瞻性，这使得整本书的视野变得异常开阔和包容。它教会了我，建筑史不应仅仅是胜利者的颂歌，更是所有敢于梦想者的集体纪念碑。

初读此书，最让我震撼的是其叙事结构上的大胆创新与流畅性。作者似乎并没有采用传统的编年史叙事，而是巧妙地编织了一张复杂的网，将技术分析、社会背景、个人传记以及竞赛的政治角力穿插其中。这种叙事手法，使得原本可能枯燥的建筑方案评述，变得如同悬疑小说般引人入胜。每一次重大转折点，比如某些关键评委态度的微妙变化，或是某个未被采纳方案背后的文化冲击，都被处理得极富戏剧张力。我发现自己常常会为那些充满天才构思却最终落选的作品感到惋惜，同时又为最终获胜者的方案如何精准地契合了当时芝加哥这座城市对“未来”的集体想象而感到由衷的赞叹。书中对“现代性”这一核心命题的探讨，更是鞭辟入里，它没有简单地给出定义，而是通过一系列具体的设计案例，让读者自己去体会“现代”在不同思想碰撞下所呈现出的多重面向。这种引导式的阅读体验，远比生硬的理论灌输要有效得多，真正做到了“润物细无声”。

从排版和索引的质量来看，这本书的编纂工作量是极其庞大的，但最终呈现的效果却异常精炼，没有丝毫冗余。我特别赞赏它在不同章节之间建立的隐形联系，使得阅读体验如同一次主题明确的漫步。比如，对某一组竞赛作品中使用的特定装饰语汇的分析，会巧妙地在后续章节中，被追溯到更早期的欧洲现代主义思潮，这种跨越时空的对话，极大地提升了阅读的智识乐趣。对于想要深入研究特定建筑流派演变脉络的读者而言，这本书提供了一个绝佳的切入点。它不满足于简单地展示“是什么”，而是执着于探究“为什么会这样”。它所采用的学术参照系非常广博，涉及社会学、城市规划甚至哲学思想，构建了一个多维度的分析框架，让读者能够以更宏大的视角去审视那些看似孤立的建筑设计提案，理解它们是如何在时代的洪流中被塑造和定义的。这绝对是一部值得反复研读的案头必备之作。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那低调而又不失力量感的排版，到内页纸张的选择，都能感受到出版方对细节的极致追求。翻开扉页，那种略带粗粝感的纸张纹理，立刻将我的思绪带回了那个激荡人心的时代。它不仅仅是一本关于建筑竞赛的书籍，更像是一部精心制作的艺术品。我尤其欣赏它对历史资料的严谨考证和精美呈现。那些原始设计图的摹印，清晰度令人惊叹，甚至能看出早期制图师笔触下的细微颤抖与坚定。书中对每位参赛建筑师的介绍，都如同深入人物内心的一次对话，文字的穿透力极强，将他们面对挑战时的挣扎、创新时的狂喜，描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛置身于1922年的芝加哥，空气中弥漫着新旧交替的喧嚣与理想主义的火花。它成功地将学术研究的深度与大众阅读的愉悦性完美地结合在一起，使得即便是对建筑史不太熟悉的读者，也能被其中蕴含的时代精神深深吸引。这种对“物”与“意”的同等尊重，使得这本书的收藏价值也随之飙升。