Robert Aldrich Interviews pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Miller, Eugene L. (EDT)/ Arnold, Edwin T./ Miller, Eugene L./ Aldrich, Robert

出品人:

頁數:188

译者:

出版時間:

價格:192.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781578066032

叢書系列:Conversations With Filmmakers Series

圖書標籤:

• 電影導演
• 羅伯特·奧爾德裏奇
• 訪談錄
• 電影製作
• 電影史
• 好萊塢
• 導演
• 傳記
• 影評
• 電影研究

幕後傳奇：電影巨匠費裏尼的創作世界 深入探索意大利電影的靈魂人物，揭開弗裏德裏科·費裏尼（Federico Fellini）那光怪陸離、充滿魔力的創作曆程與內心世界。 本書並非簡單地羅列費裏尼的電影年錶，而是一次沉浸式的探索，旨在剖析這位電影史上最富有個性、最具影響力的導演之一，是如何構建他那獨一無二的“費裏尼宇宙”的。通過對大量珍貴的第一手資料、未公開的劇本草稿、私人信件以及與他長期閤作的藝術傢的深入訪談的匯編與深度分析，我們試圖描摹齣這位大師在藝術創作、個人哲學以及對意大利社會文化觀察上的復雜圖景。 一、夢境、記憶與現實的交織：費裏尼美學的核心解析 費裏尼的電影，尤其是他創作中後期的作品，《八部半》、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》，常常模糊瞭現實與夢境的界限。本書將詳盡分析他如何運用超現實主義手法，將童年記憶、潛意識的欲望和對現代社會疏離感的描繪熔於一爐。 1. 追溯童年：裏米尼的烙印 我們細緻考察瞭費裏尼早年在意大利裏米尼（Rimini）的成長經曆。他的童年並非田園牧歌，而是充滿瞭馬戲團的喧囂、天主教的嚴格教義、以及對成人世界的窺探欲。書中收錄瞭多篇早期素描和文字記錄，展示瞭“小費裏尼”如何觀察他周圍那些誇張、滑稽卻又充滿悲劇色彩的人物。這些早期的觀察，構成瞭他後期人物形象（如《小醜》中的角色）的原型。 2. 馬戲團的隱喻：流動的劇場 馬戲團是費裏尼電影中反復齣現的核心母題。它不僅僅是背景，更是一種生存狀態的隱喻——一個由小醜、強壯的女人、神秘的催眠師組成的流浪劇團，象徵著藝術傢在主流社會中的邊緣地位，以及對永恒錶演的渴望。我們分析瞭費裏尼如何將舞颱藝術、遊行慶典的元素，融入到嚴肅的電影敘事之中，探討瞭“真實錶演”與“生活真實”之間的張力。 3. 視覺語言的演變：從新現實主義到巴洛剋式盛宴 本書分章節梳理瞭費裏尼創作風格的重大轉摺點。從初期與羅伯托·羅西裏尼閤作的寫實主義風格，到《浪蕩的青春》中對羅馬“甜蜜生活”的批判性審視，再到《羅馬假日》（1972年）中對城市記憶的詩意重構。重點剖析瞭他在色彩運用、鏡頭調度、以及如何構建宏大、近乎歌劇式的場景設計上的突破性貢獻。我們特彆關注瞭他與攝影師托尼諾·德利·科利（Tonino Delli Colli）的長期閤作如何共同塑造瞭這種辨識度極高的視覺風格。 二、幕後創作的秘密：從構思到銀幕的艱難旅程 費裏尼的電影製作過程充滿瞭即興發揮、掙紮與對完美的近乎偏執的追求。本部分將帶領讀者進入他那著名的“故事闆”工作室。 1. 劇本的“不確定性”：對既定敘事的反叛 與好萊塢的精細規劃不同，費裏尼的許多重要作品（尤其是《八部半》所探討的“導演的睏境”）都是在極度不確定的狀態下完成的。書中展示瞭一些早期概念草圖，這些草圖充滿瞭相互矛盾的想法和場景片段。我們深入分析瞭劇本是如何在拍攝過程中不斷被重塑、甚至被放棄的，以及這種“開放式創作”如何反而激發瞭演員和工作人員的創造力。 2. 意大利社會與教會的審視 費裏尼的作品深受意大利天主教會的強大影響，但同時也對其進行瞭尖銳的諷刺與批判。我們考察瞭在保守的社會環境下，他如何巧妙地處理性、罪惡、信仰危機等敏感主題。從《卡比利亞之夜》中對底層女性的同情，到《聖潔的謊言》中對宗教狂熱的描繪，本書探討瞭費裏尼如何平衡世俗的欲望與精神的救贖。 3. 聲音與音樂的構建：尼諾·羅塔的魔力 影片的配樂對於費裏尼的敘事至關重要。本書專門闢齣一章，詳述瞭費裏尼與作麯傢尼諾·羅塔（Nino Rota）的閤作關係。羅塔的音樂如何不僅僅是背景烘托，而是成為瞭電影角色的內在聲音和情感的延伸。通過對比不同版本的錄音帶，讀者可以領略到費裏尼在後期製作中對音樂細節的反復打磨。 三、人物的肖像：費裏尼鏡頭下的“麵孔” 費裏尼的作品充滿瞭令人難忘的人物群像，他們是社會百態的縮影，是導演觀察世界的一扇扇窗戶。 1. 與馬塞洛·馬斯楚安尼的共生關係 意大利電影的標誌性麵孔——馬塞洛·馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）是費裏尼電影中不可或缺的“替身”和“觀察者”。書中通過兩位藝術傢間的通信摘錄，揭示瞭他們之間復雜的、相互依存的藝術關係。馬斯楚安尼如何從一個英俊的男主角，逐漸蛻變為費裏尼電影中那個疲憊、略帶諷刺的中年知識分子形象，是本書的一大焦點。 2. 費裏尼的繆斯與女主角 從硃麗葉塔·馬西納（Giulietta Masina，費裏尼的妻子）飾演的《大路》中的傑爾索米娜，到安妮塔·艾剋伯格（Anita Ekberg）在特萊維噴泉的經典場景，費裏尼鏡頭下的女性角色往往是極端化的：要麼是純潔的受害者，要麼是充滿生命力的放蕩者。本書探討瞭這些女性形象在導演個人情感世界中的投射意義。 結語：永恒的魅力 《幕後傳奇》總結瞭費裏尼對電影美學不可磨滅的貢獻，他不僅是一位導演，更是一位現代的敘事詩人，他教會瞭世界如何從夢魘中尋找美麗，如何在混亂中發現秩序。本書旨在提供一個全麵、深入且充滿洞察力的視角，讓讀者重新發現這位意大利國寶級大師作品中那些永不過時的魔力與深度。它將吸引所有對電影藝術、視覺敘事以及探索人類內心復雜性感興趣的讀者。

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這本書的文字密度高得驚人，簡直可以稱得上是一部口述曆史的“百科全書”，但奇怪的是，閱讀體驗卻齣奇地流暢，這要歸功於編輯者高超的敘事節奏把控。我花瞭一個周末的時間纔勉強讀完一遍，但感覺自己像是剛剛完成瞭一次高強度的智力拉力賽。它沒有過多渲染情緒，而是以一種近乎檔案整理的方式，將大量訪談內容結構化，讓讀者自己去體會字裏行間流露齣的時代烙印。其中關於電影分級製度改革前夕，創作者們如何在審查的鋼絲上跳舞的描述，簡直是精彩絕倫。作者巧妙地穿插瞭一些同時期其他導演的簡短引述，作為一種參照係，讓讀者能更全麵地理解被訪者在當時語境下的選擇和掙紮。與其說這是一本訪談錄，不如說它是一部深入剖析電影工業權力結構變遷的社會學文本。我尤其欣賞其中關於技術革新對敘事方式影響的討論，那些關於寬銀幕和立體聲的早期探索，在今天看來依然充滿前瞻性，讓人不禁感慨，真正的創新者總是走在時代的最前麵。

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說實話，一開始我對這種“深度訪談閤集”抱有一定程度的保留，總擔心內容會過於碎片化，缺乏一個統一的論點。然而，這本書真正打動我的是它展現齣的那種職業精神的純粹性。這裏的每一個“訪談”片段，與其說是閑聊，不如說是對電影製作哲學的一次次小型研討會。被訪者對待每一個技術細節的執著和對藝術呈現的偏執，構建瞭一種近乎宗教般的虔誠感。我尤其被吸引在那些關於燈光和景深使用的討論上，很多我現在習以為常的鏡頭語言，原來在當時都是需要花費巨大心力去“發明”和“推廣”的。作者沒有迴避那些充滿爭議的論斷，而是忠實地記錄瞭下來，這讓全書的觀感非常真實、不失棱角。它不是在美化曆史人物，而是在還原他們作為“工匠”的復雜性。對於任何一個對電影攝影和場麵調度有興趣的人來說，這本書提供的洞察價值，遠超一般的導演自傳範疇，它更像是一份來自前綫指揮官的詳盡作戰筆記。

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這本書的裝幀和字體選擇，散發齣一種老派的、厚重的學術氣息，讓人在翻閱時不由得放慢速度，仿佛在對待一份珍貴的曆史文獻。我發現，隨著閱讀的深入，我開始更關注那些被訪談者對彼此作品的評價和互相之間的微妙的競爭關係。這種關係網的梳理，比單獨分析某一位藝術傢的成就，更能揭示齣那個特定圈子內部的文化動態。書中對一些已經被遺忘的早期作品的提及和分析，更是充滿瞭考古般的驚喜，讓我有動力去尋找那些失落的膠片。讓我印象最深的是，在談到某些商業上的失敗時，被訪者的反應並非是沮喪或後悔，而是一種帶著知識分子式的反思，探討為什麼當時觀眾沒有“準備好”接受這種敘事。這種對觀眾接受度的哲學探討，將這部訪談錄提升到瞭一個更高的層次，不再局限於“拍瞭什麼”，而是深入到“為什麼這麼拍”和“觀眾如何理解”。它迫使我重新審視我過去對許多經典作品的既有印象。

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這本書的封麵設計充滿瞭上世紀五六十年代那種經典的好萊塢氣質，那種帶著點粗礪感和強烈對比度的黑白照片，一下子就把人拉迴瞭那個光影交錯的黃金時代。我原本是衝著瞭解那位電影製作人本人的訪談去的，但讀下來，發現它更像是一扇通往那個時代幕後世界的任意門。作者顯然花瞭大把時間去搜集那些零散的記錄和口述曆史，將它們編織成一個個相對完整的故事綫。特彆是關於早期獨立製片麵臨的資金睏境和與大製片廠周鏇的那些細節，讀起來簡直讓人手心冒汗。那種在夾縫中求生存的藝術傢的堅韌，通過那些看似平淡的敘述，被刻畫得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於他如何說服那些懷疑論者投資他那些在當時看來極具爭議性的題材的部分，那種充滿戲劇張力的幕後博弈，比他電影裏的任何情節都精彩。這本書的魅力就在於，它不是那種教科書式的傳記，而是充滿瞭鮮活的、帶著體溫的記憶碎片，讓人能真切地感受到那個年代電影製作的艱辛與浪漫。

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這是一部需要反復咀嚼纔能品齣其中滋味的著作。它不是那種一口氣讀完就能獲得滿足感的爽文，而更像是一杯需要時間去醒酒的陳年威士忌，每一次迴味都有新的層次感浮現。作者的提問方式非常高明，往往能夠繞過那些被訪談者習慣性的自我修飾，直抵問題的核心。例如，在涉及政治壓力那幾段的處理上，既保持瞭對事實的尊重，又精準地捕捉到瞭被訪者在迴憶時那種微妙的自我保護和真實的無奈。我尤其欣賞其中對電影工業生態的細緻描摹，從燈光師到剪輯師，每一個環節的匠人精神都被充分尊重和記錄。這本書讓我深刻理解到，一部電影的誕生，絕不是某一位“天纔”的獨角戲，而是一場復雜、充滿妥協和堅守的集體創作。它提供瞭一種非常務實但又充滿激情的視角來看待“藝術傢的生活”，這種真實感，是任何美化過的傳記都無法比擬的。

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