具体描述
Art and its Shadow is an extraordinary analysis of the state and meaning of contemporary art and film. Ranging across the work of Andy Warhol, cyberpunk, Wim Wenders, Derek Jarman, thinking on difference and the possibility of a philosophical cinema, Mario Perniola examines the latest and most disturbing tendencies in art.Perniola explores how art - notably in posthumanism, psychotic realism and extreme art - continues to survive despite the hype of the art market and the world of mass communication and reproduction. He argues that the meaning of art in the modern world no longer lies in aesthetic value (above the art work), nor in popular taste (below the art work), but beside the artwork, in the shadow created by both the art establishment and the world of mass communications. In this shadow is what is left out of account by both market and mass media: the difficulty of art, a knowledge that can never be fully revealed, and a new aesthetic future.
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的深度远远超出了我最初的预期，它不像许多艺术类书籍那样止步于表面的美观展示，而是深入挖掘了艺术创作背后的精神内核与时代语境。作者的文字功底极佳，那种叙事的手法，既有学术的严谨性，又充满了文学性的感染力。他似乎能洞察每一位创作者在创作瞬间的挣扎与狂喜，将那些难以言喻的内心活动，用精准而富有诗意的语言描摹出来。阅读过程中，我感觉自己像一个跟随导览员穿梭于历史长廊的探访者，每走一步，都能听到关于“美”是如何被构建、被挑战，直至最终定格的幕后故事。这种层层剥开的过程，极大地丰富了我对艺术的理解，让我不再仅仅停留于“好看”或“不好看”的肤浅判断，而是开始关注创作动机、技术演变与哲学思辨之间的复杂关联。这本书提供了一个极佳的框架，帮助我建立起一个更具批判性和包容性的艺术观。
评分说实话，我一开始对这种规模宏大的主题抱持着一丝疑虑，担心它会流于泛泛而谈，难以抓住重点。然而，这本书的处理方式却令人耳目一新。它巧妙地搭建了一个跨越不同媒介、横跨数个世纪的对话场域。你可以在同一章节中看到古典雕塑的严谨结构，紧接着便是抽象表现主义那奔放不羁的能量爆发，而这种跳跃并非混乱，反而形成了一种奇妙的共振。它强迫读者跳出固有的审美舒适区，去体验艺术语言的多样性和无限可能性。我特别欣赏其中对“缺席”或“留白”的探讨，那部分内容让我意识到，有时候，未被描绘、未被雕刻的部分，其力量反而更为强大和耐人寻味。这种对艺术“负空间”的关注，显示出作者深厚的哲学功底。全书节奏把控得当，知识的密度适中，读起来既不觉枯燥，也不会因为信息量过大而感到疲惫。
评分读完这本书，我最大的感受是获得了一种全新的“观看”视角，它为我的日常审美经验注入了一剂强心针。作者提出的那些关于“观看者在场性”的观点，让我开始重新审视自己在面对艺术作品时的心理活动。很多时候，我们过于关注作品本身的历史地位或作者的名头，却忽略了当下自己与作品之间发生的、独一无二的能量交换。书中一些案例分析，非常细致地剖析了不同文化背景下的观众是如何“解码”同一件作品的，这种多元解读的可能性，极大地拓宽了我的心胸。它教会了我如何带着更开放、更少预设的态度去迎接未知的视觉体验，而不是急于用已有的知识体系去套牢它。这本书更像是一场漫长而深刻的“心灵对话”，它激发了我去探索更多边缘化或被忽视的艺术领域，让我对未来学习和欣赏艺术充满了新的期待和动力。
评分这本书的装帧设计本身就值得单独点赞，它完美诠释了“形式服务于内容”的真谛。纸张的选择，那种略带粗糙却吸光的质感，极大地提升了图中细节的表现力，特别是那些需要体现光泽或暗部层次的作品，表现得尤为出色。那种触感，让人忍不住想要反复触摸。而且，书本的开本设计非常人性化，既保证了大幅画作的展示效果，又便于日常携带和翻阅，没有一般大开本画册的笨重感。字体选择和版面布局也极为考究，中文字体的纤细衬线与英文衬线的搭配，营造出一种既古典又现代的语境，阅读体验极为舒适。这不仅仅是一本“看图说话”的读物，它更像是一件经过精心打磨的工艺品，每一个细节都透露出出版方对艺术传播的热忱与专业。对于想要将艺术书籍作为家居陈设一部分的人来说，这本书的颜值绝对是顶级的。
评分这本画册简直是视觉的盛宴，色彩的碰撞与光影的交织，让人仿佛置身于一个流光溢彩的梦境之中。每一页的排版都别具匠心，那种留白的处理，既不过分张扬，又能巧妙地烘托出主体作品的精髓。我特别欣赏作者在选取作品时的那种克制与大胆并存的平衡感，既有经典大师的沉稳厚重，又不乏新锐艺术家的先锋探索。尤其是那些大幅面的印刷品，那种细腻的质感，即便是通过屏幕观看，也能感受到画布上颜料的肌理和笔触的力度。翻阅的过程中，我数次停下来，对着某幅构图精巧的画面陷入沉思，它不仅仅是图像的堆砌，更像是一场关于美学观念的低语，引人深思。那些看似随意的线条，实则蕴含着深厚的功力与情感的倾泻。这本书的装帧本身就是一件艺术品，拿在手里沉甸甸的，那种对品质的坚持，体现了出版方对艺术的敬畏。对于任何一个热爱视觉艺术的同好来说，它都是一本值得反复摩挲、细细品味的珍藏之作。
评分当代艺术思维的一种全面扫描，佩尼欧拉对话两种终结论，是哲学终结于艺术，还是艺术终结于哲学？在这两种观点之外，它提出了第三种看法，也就是“剩余物”，这是艺术和哲学之间不可化约的部分，可以说是一种影子，它储存在神秘的地下室(Crypt)，也就是说本雅明所说的灵韵并为逝去，它只是被储藏起来了，没有它就不可能有艺术的呈现。
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