Logos, Letterheads & Business Cards

作者:Morgan, Conway Lloyd/ Foges, Chris

页数:0

价格:30

isbn号码:9782880467500

用户评价

坦白说，这本书的视角相当宏大，它将视觉设计置于更广阔的商业环境下去考察其效用。书中有一段论述，关于“设计语言的长期稳定性与周期性更新的平衡”，让我深思良久。作者用历史的眼光审视了那些经久不衰的品牌视觉形象，分析了它们成功的关键在于适度的演变而非激进的颠覆。此外，书中对数字化时代的挑战和机遇也有独到的见解，比如如何设计一套能够灵活适应不断变化的屏幕尺寸和交互模式的视觉系统。它不是那种只谈论美观的设计书，它在谈论“商业资产的保值与增值”。我尤其赞赏其批判性的思维，书中不乏对一些流行设计趋势的冷静剖析，提醒我们警惕那些华而不实、缺乏根基的视觉潮流。读完后，我感觉自己对设计决策的判断力也随之提高了许多，不再轻易被表面的新颖所迷惑，而是更加注重设计的内在逻辑和商业价值。

这本书的内容组织逻辑极其清晰，像一本结构严谨的教科书，但又充满了设计行业的洞察力。我发现它在处理印刷工艺和材料选择这一块的知识点非常详尽，这一点在很多设计书籍中往往是一笔带过。作者不仅提到了各种纸张的克重、纹理和涂层对最终视觉效果的影响，还详细分析了不同印刷方式（如烫金、UV、局部光油）如何为设计增添触感和价值感。对于需要管理制作环节的专业人士来说，这部分内容无疑是金矿。书中还穿插了一些关于设计项目管理的小技巧，比如如何有效地进行设计评审，如何控制设计成本，这些都是日常工作中经常遇到的痛点。整体阅读下来，感觉自己不仅提升了审美和理论水平，更重要的是，掌握了将设计从概念落地为实体产品的全流程关键节点。

我一直苦于如何将抽象的品牌故事转化为具体可感的视觉符号，而这本书《品牌视觉指南》恰好提供了解决这个困境的钥匙。它不仅仅停留在教你使用设计软件的层面，而是将设计的哲学思考放在了首位。书中引入了叙事性设计的概念，强调每一个视觉元素都应该在讲述品牌的故事。我特别欣赏作者对于“符号学”在现代设计中的应用的探讨，如何提炼出核心的、能引起共鸣的图形符号，并将其融入到整体的视觉语言中。阅读这本书的过程，更像是一次深入的品牌精神探索之旅。它引导我去思考“为什么要做这个设计”，而不是“怎么做这个设计”。对于市场营销人员或者品牌经理来说，这本书能极大地帮助他们与设计团队进行更高效、更有深度的沟通。它拓宽了我对“企业形象”这个概念的理解，使其不再是一个孤立的视觉标签。

最近读到一本关于企业视觉识别系统的书，名字叫《品牌视觉指南》。这本书的内容非常扎实，从最基础的品牌理念梳理，到如何将这些理念转化为具体的设计元素，都有很详尽的阐述。尤其让我印象深刻的是，作者花了大篇幅讲解了色彩心理学在品牌构建中的应用，以及如何根据不同的目标受众来选择最合适的色彩方案。书中提供了大量的案例分析，涵盖了从初创公司到跨国企业的各种场景，让我对“设计不仅仅是美学，更是战略”有了更深刻的理解。书中还详细介绍了字体选择的艺术，不同的字体能传达出截然不同的品牌个性，这一点对于初学者来说是极其宝贵的知识点。总的来说，如果你想系统地学习如何打造一个有辨识度、有力量的视觉品牌，这本书绝对是案头的必备读物。它不只是停留在“好看”的层面，而是教你如何“有效”地设计。

这本书简直就是平面设计师的“武功秘籍”，它深入探讨了信息层级结构在设计中的核心地位。我特别喜欢作者对“留白”的解读，不是简单地理解为“空着”，而是作为一种积极的、引导视线的工具。书中有一章专门讨论了网格系统的构建与应用，非常细致地讲解了不同类型的网格如何影响阅读体验和信息组织效率。我按照书中的指导，重新审视了我们公司现有的宣传册设计，发现了很多之前忽略的排版问题，比如主次信息不分明、视觉动线混乱等。作者的叙述方式非常直观，结合大量的对比图，让你能立刻明白好设计和差设计的区别在哪里。此外，关于如何确保设计在不同媒介（印刷品、网页、移动端）上保持一致性和适应性，书中也提供了非常实用的技术指导。这本书的实操性非常强，读完后感觉自己的设计功力得到了质的飞跃。