Layout

出版者:Walther Konig, Koln; Bilingual edition

作者:Philip Johnson (Author), Thomas Bayrle (Author)

页数:120

出版时间:2003-8-2

价格:USD 30.00

isbn号码:9783883755304

具体描述

Listen to Johnson, one of America's most potent architectural forces, talk with Obrist, curator and interviewer extraordinaire, and Koolhaas, architect of the global moment. But listen also to the background sounds provided by German artist Thomas Bayrle's application of Johnson's saying, "I take collective skeletons and insert the appropriate flesh," to book design by way of The New York Times.

作者简介

"Rem Koolhaas was born in Rotterdam in 1944. In 1975 he founded the Office for Metropolitan Architecture (OMA), which has become one of todayis most renowned and radical architecture firms."

Hans-Ulrich Obrist was born in 1968 in Zurich, Switzerland. In 1993, he founded the Museum Robert Walser and began to run the Migrateurs program at the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris where he served as a Curator for contemporary art. He presently serves as the Co-Director of Exhibitions and Programs and Director of International Projects at the Serpentine Gallery, London.

用户评价

说实话，我对《Layout》的期待，很大程度上源于它在行业内的口碑——被誉为布局设计的“新圣经”。因此，我带着朝圣般的心情去翻阅，希望能从中找到一套足以颠覆我过去十年设计经验的全新理论框架。我原本预期的内容是关于未来界面的预测性分析，例如基于脑电波反馈或AI辅助生成的最优布局算法，甚至是对元宇宙空间布局伦理的讨论。我特别关注书中是否有关于“无障碍设计”与“视觉布局”结合的深入论述，比如如何用最低限度的视觉元素达到最高的可用性。读完后，这本书给我的最大感受是其强烈的“人文关怀”色彩。它花费了极大的篇幅去讨论设计者自身的感知、对空白的敬畏以及设计与环境的共生关系，这无疑拔高了主题。但与此同时，对于像我这样需要快速迭代和A/B测试的设计师来说，书中对于具体的技术细节和性能优化的着墨略显不足，仿佛它更偏向于培养一个“布局哲学家”，而非一个“布局工程师”。

这部《Layout》的书名倒是挺直白的，让人一眼就能猜到大概是关于版式设计或者空间布局之类的专业书籍。我当时在书店里翻看的时候，首先吸引我的是它那个简约却又充满设计感的封面设计，黑白灰的主色调搭配着精准的线条感，给人一种非常现代、理性的感觉。我本来以为它会是一本纯粹的理论著作，详尽地阐述构成主义、黄金分割在设计中的应用，或者探讨某种特定设计风格的历史演变。翻开内页，我期待看到大量精美的平面作品案例，比如杂志内页的排版技巧、网站界面的信息层级构建，或者建筑空间流线的分析图。我心目中理想的“Layout”书，应该像一本工具书，里面塞满了各种网格系统图表、字体字号搭配的实用指南，能即时解决我在实际工作项目中遇到的布局难题。但读完后，我发现它似乎并没有完全落入这个框架，更多的是一种对“空间秩序”的哲学探讨，而非具体的“如何做”的操作手册。这种出乎意料的侧重，让我对它产生了更深的探究欲，但也有一丝未被满足的实用期待。

我购买《Layout》是因为我的工作涉及到大量的跨平台设计手册编写，需要一套权威、严谨的布局规范来指导全球团队。我希望这本书能提供一套近乎标准化的设计语法，包括网格的定义、模块化的组件如何相互嵌套、以及色彩在布局中的权重分配标准。我尤其想看到它如何处理不同文化背景下的阅读习惯差异，比如从左到右阅读的西方读者和从上到下阅读的东方读者，在页面结构上的根本区别。我期待它能像一份精密的工程蓝图，告诉我在任何场景下，最稳固、最有效的结构是什么。然而，这本书带给我的体验，更像是一次深入的、冥想式的艺术之旅。它更多地引导读者去“感受”布局的内在逻辑，而不是“测量”和“固化”它。它挑战了许多既有的规则，提出了一些非常前卫但实践起来难度极高的概念。这使得它更像是一本激发灵感的“思想集”，而非我需要的、可以立即投入生产线的“设计规范大全”。这种风格上的差异，让我对它保持着敬意，但同时也感到一丝使用上的局限。

拿到《Layout》这本书，我本想找一本能帮我迅速提升审美层次的“速成宝典”。毕竟，好的布局是设计的灵魂，它决定了信息的传达效率和用户体验的舒适度。我设想的内容应该是那种充满前沿案例和行业趋势的集合，比如最新的动态网格技术、如何在新兴媒介（如AR/VR界面）中实现有效的视觉布局，甚至是跨文化背景下布局规范的差异分析。我甚至期待书中能有几章专门对比分析不同设计大师——比如保罗·兰德和村上春树的排版偏好——来提供一些灵感启发。然而，这本书给我的感觉更像是在挖掘布局背后的“为什么”，而非“怎么办”。它似乎花费了大量的篇幅去讨论光影、留白如何影响观者的情绪感知，以及一个元素在画面中所处的绝对位置如何重塑我们对整个作品的解读。这种深入骨髓的探讨固然有价值，但对于一个急需解决燃眉之急的实操者来说，会感觉像是在沙漠中找到了一口深井，水质极好，但打水上来的工具却不够趁手，需要自己再多花些力气去适应它的深度和汲取方式。

这本书的开本和装帧质量都相当不错，拿在手里很有分量，体现了出版方对内容本身的尊重。我当时购买它的动机，主要是想系统地学习一下信息架构如何与视觉布局完美融合，尤其是在处理复杂数据可视化场景时的最佳实践。我特别期待看到一些关于“流动性布局”的深度剖析，比如响应式设计背后的数学原理，或者如何利用非线性叙事来构建复杂的文档结构。我希望书中能提供一系列清晰的决策树：在面对有限空间、信息密度和目标受众这三个变量时，布局设计应遵循的优先级顺序。然而，阅读过程中，我发现它似乎更倾向于用一种近乎诗意的语言来描述布局的“意境”和“和谐感”，而不是提供可量化的设计指标。它探讨了如何在布局中体现“呼吸感”，如何通过节奏变化引导视线，这些概念很美，但如果能再配上一些具体到像素级别的对比图示，来展示“呼吸感”在不同字体和间距下的量化表现，那就更完美了。它让我思考了很多，但没有直接给出太多“可复制粘贴”的模板或规则。

没有什么特别的 只是三个人对于展览对于建筑的一些简单看法

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