Popular Solos for Young Singers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2001-9

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780634030666

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

This terrific collection of great selections for young singers has been around for a few years. There's now a new edition with a companion CD of accompaniments. Anyone with a CD player can have a professional accompanist anytime they want Songs include: The Ballad of Davy Crockett * Bibbidi-Bobbidi-Boo (The Magic Song) * The Chipmunk Song * On the Good Ship Lollipop * Rubber Duckie * Side by Side * A Spoonful of Sugar * Supercalifragilisticexpialidocious * Zip-A-Dee-Doo-Dah * and more.

现代声乐教学与表演实践一本面向当代声乐学习者、教师及舞台艺术爱好者的综合性教程本书旨在为二十一世纪的声乐学习者和教育者提供一套全面、深入且极具前瞻性的教学与表演实践指南。我们深知，当代的声乐艺术已不再局限于传统的技巧训练，而是要求学习者具备跨越流派的适应能力、深刻的文化理解力以及强大的舞台表现力。因此，本书的结构和内容设计都紧密围绕“现代性”与“全面性”两大核心目标展开。第一部分：基础科学与生理学视角下的声乐构建本部分从声乐科学的最新研究成果出发，对人声的生理机制进行了细致入微的解析。我们摒弃了许多过时或模糊的术语，代之以基于声学和运动生理学的精确描述。第一章：呼吸的动力学与气息的控制深入探讨了呼吸在发声中的作用，不再简单地强调“深呼吸”，而是聚焦于“动态平衡”。详细分析了膈肌、肋间肌群与核心肌群在不同声乐强度和音高范围内的协同工作模式。引入了气流阻力管理（Airflow Resistance Management, ARM）系统的概念，指导学生如何精确调控气流速度和压力，以实现稳定、高效且耐用的发声。内容包括：不同运动模式下的呼吸训练（如站立、坐姿、表演中的体态变化）与气息的“锚定”技术。第二章：声带振动机制与音质的塑形本章详述了当代声带模型（如黏膜波理论的最新发展）如何指导我们理解和优化发声。重点讲解了声带闭合的精确度对音色纯净度的决定性影响。我们将探讨如何通过调整喉部肌肉张力与共鸣腔的协调，来有效地管理基频（F0）和共振峰（Formants）。对于头声、混声（Mixed Voice）和胸声的过渡，我们提供了一套基于声学反馈的训练方法，旨在消除“换声区”的明显断裂感。第三章：共鸣的物理学与空间定位共鸣不再被视为神秘的“腔体填充”，而是声波能量的有效聚焦与放大。本书详细介绍了咽腔、口腔和鼻腔作为声学滤波器的作用。特别强调了“前置共鸣”（Forward Resonance Placement）的实际操作技巧，通过调整舌根位置和软腭的升降，实现清晰、穿透力强的音色，而非仅仅是“大声”。附带了针对不同声部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的特定共鸣聚焦练习。第二部分：跨流派的技巧融合与应用现代声乐家必须具备在古典、音乐剧和流行音乐之间无缝切换的能力。本部分致力于构建一个统一的技术框架，使得技巧的学习可以互相借鉴，而非彼此孤立。第四章：古典美声的精细化处理本章回顾了意大利美声学派的精髓，但加入了现代生理学的解释。侧重于连贯性（Legato）的构建，即如何在不同音域和力度变化中保持声音的统一“管道感”。对于花腔（Coloratura）的训练，我们采用结合节奏精确性和气息稳定性的方法，而非单纯的速度堆砌。同时，探讨了德语、法语、俄语等不同语言对发声和元音塑造的具体影响。第五章：音乐剧与流行声乐的能量管理本章聚焦于需要更大动态范围和特定音色特点的当代舞台。详细分析了麦克风技术对演唱风格的影响，以及如何安全地应用更大的音量和更具侵略性的音色（Edge/Ring）。引入了“混合技术”在强高音区的应用，讨论了如何在不损害健康的前提下，实现传统美声的清晰度和流行音乐的冲击力。特别关注对咽音（Twang）的健康应用及其在现代剧目中的角色。第六章：视唱练耳与节奏的数字化解析视唱练耳不再是孤立的技能，而是实时表演理解的基础。本章整合了节奏的细微差别（如摇摆节奏、附点节奏的精确处理）与和声的即时分析。引入了使用数字音频工作站（DAW）进行自我听觉分析的方法，帮助学习者识别自身演唱中的音准偏差和节奏松动点。第三部分：表演的深度挖掘与心理准备卓越的演唱不仅仅是技术的展示，更是情感的传达和与观众的连接。第七章：文本解析与动机驱动强调对歌词背后的文化、历史和情感背景的深入挖掘。引入叙事学（Narratology）在声乐选材中的应用，指导学生如何从文本中提炼出演唱的“核心驱动力”（Dramatic Intent）。这要求学习者不仅要“唱对音高”，更要“说对意图”。第八章：舞台呈现与非语言交流本章探讨了舞台形象的构建。内容涵盖：目光的运用、身体语言的精确性与角色情绪的同步。我们指导学生如何利用舞台空间，将气息的支持转化为肢体动作的自然延伸，确保表演的真实感和说服力。对于现代舞台设计和灯光对演唱状态的影响，也进行了实用的分析。第九章：舞台焦虑的管理与心理韧性这是面向高压表演环境的关键一章。我们探讨了舞台焦虑的神经科学基础，并提供了基于认知行为疗法（CBT）和正念训练（Mindfulness）的实用工具。重点教授如何在演出前、中、后维持稳定的生理和心理状态，将紧张转化为表演能量，建立长期的心理韧性。附录：技术资源与推荐阅读本书的附录提供了最新的声乐科学研究文献索引、推荐的录音分析范例，以及针对不同声乐技巧的自我评估量表，帮助学习者进行持续的、客观的自我诊断与进步追踪。本书面向所有严肃对待声乐艺术的个体，无论是初学入门者、寻求突破的进阶学生，还是致力于提升教学质量的声乐教师。它代表了一种将传统精髓与现代科学洞察力相结合的全新声乐教育理念。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《Popular Solos for Young Singers》的曲集简直是为我家那个刚开始对唱歌产生浓厚兴趣的小不点量身定做的！我得说，挑选儿童声乐教材真是件让人头疼的事，市面上很多要么选曲太老套，要么难度跨度太大，对初学者来说简直是劝退神器。但这一本，光是翻开目录，我就看到了希望的曙光。它的选曲非常贴合当下孩子们的审美，里面收录了一些我们家孩子在动画片里经常哼唱的小调子，这极大地激发了他的学习热情。你知道，对于年纪小的孩子来说，兴趣是最好的老师，如果曲子本身他们就喜欢，学起来自然事半功倍。而且，最让我满意的是，这些歌曲的编排难度控制得非常到位。每一首歌的音域都非常适合青少年的嗓音特点，没有那种让人听着就觉得吃力的“大跨度”或者不必要的炫技成分。对于刚起步的孩子来说，建立正确的发声习惯比唱多难的歌重要得多。我观察了一下，曲谱的清晰度和排版也十分用心，五线谱的字号适中，节奏标记清晰明了，即便是像我这种多年没碰过乐谱的“业余人士”，也能大致看出歌曲的结构和演唱提示。这种细节上的关怀，对于家长辅导或者老师指导都是极大的便利。总而言之，这是一份能让孩子“爱不释手”并“愿意开口唱”的优秀入门级声乐宝典，强烈推荐给正在寻找优质儿童歌曲集的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我给《Popular Solos for Young Singers》打一个“实用主义者”的五星好评。我不是音乐学院出身，只是一个希望给上中学的女儿找点课外活动材料的家长。我们不需要让她成为歌唱家，我们只希望她能找到一项可以长期坚持的爱好，并且在学习的过程中不感到压力。这本曲集在这方面的表现堪称完美。它非常“轻量化”，不会让人一打开就产生畏难情绪。相比那些厚重的、装帧精美的古典选集，这本书更像是陪伴日常练习的伙伴。它的装订质量也很好，经常翻阅也不会轻易散页。更重要的是，它的“可操作性”极强。我女儿可以自己摸索着试唱几遍，然后跟我讨论她觉得哪个音“有点难上”，我们就可以一起找出对应的技巧点。这本书的选曲似乎也考虑到了不同季节和场合的需求，有一些适合展现活泼开朗的曲目，也有一些适合在安静的夜晚独唱的抒情小品，这让练习内容始终保持新鲜感。它成功地将“流行”的即时满足感，转化为了“学习”的长期动力，这对于我们这类非专业家庭来说，是最宝贵的一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专业的音乐教育工作者，我对任何声乐材料的评估都会从其“教育潜力”和“艺术完整性”两个维度来衡量。《Popular Solos for Young Singers》这本书成功地在两者之间架起了一座桥梁。首先从教育潜力来看，它提供了一个绝佳的“语境化教学”平台。孩子们学习音阶和琶音往往枯燥乏味，但当这些技术点被巧妙地融入到他们喜爱的流行旋律中时，学习效果会呈指数级增长。例如，书中某几首节奏感强的歌曲，实际上是对切分音和附点音符的绝佳练习，远比单独练习节奏卡片有效得多。其次谈艺术完整性，这本集子里的歌曲，虽然是“流行”的，但它们大多具有良好的旋律性和结构性，不是那种转瞬即逝、毫无记忆点的口水歌。这对于培养年轻一代的音乐品味至关重要，它引导他们去欣赏那些既有现代感又兼具扎实音乐基础的作品。我尤其欣赏它在情感表达上的引导，流行歌曲的魅力在于情感的直观传递，书中的许多作品都需要演唱者去体会和诠释“快乐”、“思念”或“小小的沮丧”，这对培养他们的舞台表现力和共情能力是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“流行”主题的声乐集通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会过于追求时髦而牺牲了音乐教育的严谨性。然而，当我深入研究《Popular Solos for Young Singers》的内部结构时，我发现我的担忧完全是多余的。这不仅仅是一本简单的流行金曲汇编，它更像是一个精心设计的声乐技巧渐进式训练手册，只是披着流行的外衣。编者显然深谙青少年声乐发展的规律，他们巧妙地将不同风格和情绪的歌曲穿插在一起，确保了演唱者在学习过程中能够接触到多元化的音乐表达方式。例如，其中穿插的几首看似简单的民谣风格歌曲，其实在处理气息的连贯性和声区的过渡上，提出了非常微妙的要求，这对于建立稳定和有控制力的中低音至关重要。更值得称赞的是，一些曲目的下方附带的演唱提示，虽然简短，却直击要害，比如关于“共鸣点”或者“咬字清晰度”的建议，这些都是教科书式指导中常常被忽略或泛泛而谈的实践技巧。我个人认为，对于那些希望孩子在流行音乐范畴内打下坚实基础的声乐老师来说，这本书提供的范例和技术点是极具参考价值的。它平衡了市场需求与艺术教育的内在逻辑，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

我最近终于入手了这本《Popular Solos for Young Singers》，希望能给我的侄女在暑假期间找点音乐上的乐子。她是个精力旺盛的小家伙，一般的古典练习曲对她来说就像是催眠曲。我的期待是，这本书能提供一些能让她在家庭聚会时“小露一手”的曲目。实际体验下来，它的确做到了这点，但远不止于此。曲集中的歌曲选择非常巧妙，它们并非那种只有流行歌手才能驾驭的复杂作品，而是经过精炼，适合未完全发育的少年嗓音来演绎的版本。有些歌曲的配器风格我非常欣赏，它保留了现代流行音乐的律动感和亲和力，但伴奏部分的复杂性被适当地降低了，这使得孩子们在演唱时能够更好地专注于旋律线条和情感表达，而不是被过于繁复的和声所干扰。另外，有一个我注意到的小细节，就是歌曲的调性选择。很多歌曲的原始调性可能偏高或偏低，但在这本书里，几乎所有曲子都调整到了最适合青少年演唱的“舒适区”。这体现了编者对实际使用者的体贴，避免了孩子为了“够到”高音而挤压嗓子的风险。总的来说，如果你想找一套能让孩子自信地站在舞台上（哪怕只是在客厅里）展示歌唱潜能的材料，这本非常靠谱。

评分☆☆☆☆☆