Double Bass Drumming

作者:Bowders, Jeff

页数:106

出版时间:2003-9

价格:$ 22.54

isbn号码:9780634050893

具体描述

Through the use of an innovative "mirror system," Double Bass Drumming develops each foot equally, providing the player with the maximum flexibility for playing creative patterns. The book includes: over 500 realistic double-bass grooves based on eighth-note, sixteenth-note and triplet feels; snare drum and cymbal variations that expand each pattern's potential use in a variety of musical styles; and an 87-track CD that demonstrates key grooves from each section of the book. Whether you use two bass drums or a double pedal, this book/CD pack will help you increase technique, control and stamina while providing a wealth of practical grooves that can be applied to a wide range of playing situations.

用户评价

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种强烈的视觉冲击力一下子就把我拉进了那个节奏的世界。我本来对架子鼓只是浅尝辄止，但看到这本厚厚的书，那种专业和严谨的气质扑面而来，让我立刻决定要深入学习。内页的纸张质量也很好，印刷清晰，图表排版得非常科学，即便是一些复杂的节奏型，在视觉上也能得到很好的分解和呈现。装帧结实耐用，一看就知道是打算长久使用的工具书。我特别喜欢封面上那种充满力量感的字体设计，让人感觉作者对这个领域有着非凡的掌控力，迫不及待地想翻开看看里面到底藏着哪些“秘籍”。它不仅仅是一本书，更像是一个充满召唤力的艺术品，摆在书架上都觉得能提升整个房间的音乐氛围。拿到手上沉甸甸的感觉，也暗示着内容的深度和厚度，绝非泛泛之谈，而是经过深思熟虑的教学结晶。

这本书的章节安排逻辑性简直是教科书级别的典范，从最基础的握棒姿势和脚部动作的细微调整开始，循序渐进地引导你进入复杂的双踩技巧。我以前一直困扰于左右脚的协调性问题，很多教材都是直接跳到速度和力量的训练，但这本却花了大量的篇幅来讲解如何构建稳定、高效的肌肉记忆。作者似乎深谙初学者和中级鼓手在技术瓶颈期最需要的是什么——不是炫技，而是扎实的根基。尤其是其中关于“对称性训练”的那一章，通过一系列巧妙的练习组合，真正做到了让左右手和左右脚的反应速度达成和谐统一。对我来说，这简直是打通了任督二脉，原来看似无法逾越的障碍，只是因为方法不对。我甚至在练习的时候，会时不时地翻回去重温前面的章节，发现新的理解，这种回溯和深化学习的过程非常令人着迷。

这本书的配套资源无疑是它最大的加分项，如果说书本是骨架，那么音频和视频就是血肉。我尤其感激作者提供的那些不同速度和不同风格的范例音频，它们让我能够立即听到自己练习的效果与专业标准之间的差距，并且能清晰地分辨出不同速度下，节奏型在听感上的微妙变化。更棒的是，视频示范部分对于手腕、肘部和脚踝的运动轨迹捕捉得极其到位，很多细节在书面描述中难以完全传达的“感觉”，通过动态影像一下子就清晰明了了。这套组合拳下来，学习效率得到了质的飞跃，感觉像是拥有了一位全天候待命的私人教练。对我这种自学者来说，这种多维度的学习支持系统简直是无价之宝，它确保了我在追求技术精进的路上，始终保持着正确的方向感和高昂的热情。

从演奏风格多样性的角度来看，这本书的覆盖面令人惊叹。它不仅仅局限于摇滚乐中的重型双踩，更是深入探讨了爵士乐中需要极高细腻度的双踩运用，甚至还涉及到了融合乐中那种打破常规的节奏型构建。我原以为它会偏向于某一特定流派，但事实证明，作者的视野非常开阔，他强调的是“双踩”作为一种工具，应该如何根据音乐的情境来服务于不同的表现力。书中提供的乐例非常具有代表性，它们不仅仅是技术展示，更是迷你型的音乐小品，听着伴奏带练习时，我感觉自己真的在和一支乐队进行对话，而不是在完成一套孤立的练习题。这种将技术融入音乐情境的编排，极大地提升了我对音乐性的理解和表达欲，让我不再把双踩视为单纯的速度竞赛。

这本书的行文风格充满了激情，读起来一点都不枯燥，仿佛作者正坐在你身边，用他丰富的现场经验和独到的见解在为你“授课”。他没有使用太多晦涩难懂的术语，即使是面对技术要求极高的段落，也会用非常生动的比喻来解释背后的物理原理和音乐感觉。比如，他对“鼓槌的自然回弹”的描述，简直是诗一般的精准，让我对“敲击”这个动作有了全新的认识——原来鼓槌不是“砸”下去的，而是“引导”它跳起来的。这种“授人以渔”的教学理念贯穿始终，教会你如何倾听自己的身体和鼓皮之间的反馈，而不是死板地遵循谱子。我个人特别欣赏作者在一些关键技术点上分享的“误区避免指南”，这些都是他自己多年摸爬滚打换来的经验，避免了我走很多弯路，节省了大量试错的时间。

强人

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