One Hundred Years of Canadian Cinema

作者:Melnyk, George

页数:300

出版时间:2004-9

价格:$ 45.20

isbn号码:9780802084446

具体描述

With its beginnings rooted in the languages and cultures of the French and English, Canadian cinema has, over time, become more representative, reflecting the interests and aspirations of Canada's many diverse communities and identities. In One Hundred Years of Canadian Cinema, George Melnyk offers a twenty-first-century perspective on a fascinating film tradition, the distinctness of which has attracted the attention of the global cinematic community.Melnyk's historical survey is comprehensive in its cinematic scope. He examines the achievement of dramatic, documentary, and experimental filmmaking from the earliest days until the present, giving due attention to the cinemas of Quebec and to the cultural, political, and theoretical trends that have shaped contemporary film in Canada. Following an interpretive approach, Melnyk explores the beginnings of a national cinema in the silent era at the end of the nineteenth century; the dynamics of the industry in the 1920s, which provide a model for the industry's overall development; the rise of the NFB; the birth of a successful feature-film industry in Quebec in the forties; the tax-shelter era of the seventies; Canada's achievements in animation; and the important contributions of key feature films and their directors in articulating insights into the cultural grammars found in Canadian society throughout the past century.Drawing on the insights of scholars, critics, and filmmakers to provide a coherent appraisal of the state of the film industry and Canada's cinematic art as it enters its second century, Melnyk weaves the history of English and French Canada together in an attempt to understand the achievements and, ultimately, the failures of a 'national cinema'. From Neighbours to Crash, Pour la suite du monde to Atanarjuat, and Goin' Down the Road to Maelstrom, Melnyk argues passionately that Canadian cinema has never been a singular entity, but has continued to speak in the languages and in the voices of Canada's diverse population. It is only through an ongoing and deepening exploration of diversity in Canadian film that its survival and evolution can be ensured.

用户评价

这本书的深度主要体现在它对电影产业幕后的详尽挖掘上。它不仅仅关注银幕上的故事，更关注“讲故事的人”是如何被构建、被资助、又如何被市场吞噬的。作者对加拿大广播电视及电信委员会（CRTC）等监管机构的历史介入进行了深入的考察，揭示了政府政策如何潜移默化地塑造了电影的题材和走向。我发现，很多我以为是纯粹艺术选择的结果，背后其实有着复杂的政治博弈和资金链条的推动。特别是对于独立纪录片运动的梳理，简直是信息量巨大，作者细致地勾勒出了那些独立制片人如何运用极少的资源，去挑战主流叙事的勇气和策略。这本书对于任何想了解电影工业生态的人来说，都是一份宝贵的指南，它让你明白，艺术的诞生从来都不是空中楼阁。

我必须得说，这本书的阅读体验是极其沉浸和富有启发性的。作者在全书的设计上，巧妙地穿插了对关键人物的深度访谈摘要，这些摘要就像是直接从现场采撷来的生动片段，为原本严谨的论述注入了鲜活的人性色彩。例如，某位加拿大传奇导演谈论他拍摄一部关于冷战阴影下边境生活的电影时的内心挣扎，那种细节的刻画，让我瞬间忘记了自己是在读一本书，而是仿佛坐在那个简陋的片场里。而且，这本书的资料的广度令人惊叹，它不仅涵盖了主流的叙事长片，对实验动画、民族志电影，甚至那些在国际影展上昙花一现的短片也有着细致的关注。这让我感觉，自己终于有了一把钥匙，可以全面地开启加拿大电影那扇曾经略显神秘的大门。读完之后，我立刻迫不及待地想去重温那些被提及的经典老片，带着全新的视角去审视它们。

说实话，我原本以为这是一本会让人昏昏欲睡的学术专著，没想到它读起来更像是一部宏大的历史画卷。作者的文字功力令人称道，他擅长用精准而富有画面感的语言来描绘电影的视觉风格。我尤其喜欢他对于“加拿大性”这一模糊概念的探讨。他没有给出一个简单的定义，而是通过分析不同地域、不同族裔背景下的电影作品，展示了这种“性”是如何在不断的自我质疑、融合与排斥中动态演变的。例如，对于那些聚焦于偏远地区（如极地或草原省份）的电影，作者描述其景观的笔触，已经超越了单纯的电影评论，而更像是带有哲学思辨的地理文学。这本书让我对“国家电影”的概念有了全新的理解：它不是铁板一块，而是由无数碎片、矛盾和未竟的梦想共同拼贴而成。

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，每一章都像是一个精心打磨的微观世界。我特别欣赏作者在处理不同时期风格转变时所采用的对比手法。比如，当描述上世纪七八十年代那种粗粝、充满政治批判精神的“地下电影”时，笔触是充满激情的，充满了对反叛精神的赞颂；而转到九十年代后，随着国际合拍片的增多，那种精致化、商业化的趋势又被冷静地剖析，探讨了其背后的资本流动和艺术取舍。最让我震撼的是它对那些被主流历史略微忽视的加拿大女性导演群像的重构。通过大量的档案资料和一手访谈，作者成功地将她们从边缘地带拉回到了讨论的中心，揭示了她们在性别和艺术双重压力下的非凡成就。这本书读起来的感觉，就像是跟随一位经验丰富、眼光独到的策展人，在一条漫长而曲折的艺术长廊中缓缓前行，每一步都有新的发现。

天哪，我刚刚读完了一本关于加拿大电影史的巨著，简直是意犹未尽！这本书的叙事方式非常引人入胜，它不仅仅是罗列了一部部电影的上映日期和导演名字，而是深入挖掘了加拿大电影在不同历史时期的社会文化背景。比如，它对早期默片时代，尤其是那些探索拓荒生活和原住民题材的作品的分析，真是鞭辟入里。作者似乎用了大量的篇幅去梳理那些在好莱坞阴影下艰难生存的独立制片人的心路历程，那种在夹缝中求生存的坚韧和创造力，读起来让人感同身受。我特别喜欢它对魁北克电影运动的独立章节，那种语言和身份认同的挣扎与探索，被描述得淋漓尽致，我仿佛能听到那些法语对白在耳边响起。这本书的学术深度和可读性达到了一个奇妙的平衡，即便是对电影研究不太深入的普通读者，也能从中获得极大的乐趣和知识。