Music and Copyright

作者:Frith, Simon (EDT)/ Marshall, Lee (EDT)

页数:256

出版时间:2004-8

价格:$ 118.65

isbn号码:9780415972529

具体描述

Copyright lies at the very heart of the music business. It determines how music is marketed, artists are rewarded, and all the uses to which their work is put. And copyright claims and counter-claims are the source of recurring conflict: Who wrote what and when? Who owns these sounds? What are you allowed to do with them? Disputes about copying and theft are becoming ever noisier with digital technology and the new possibilities of sampling and downloading and large-scale piracy.

This book has been written to explain the copyright system to non-legal specialists and to show why copyright issues are so fascinating and so important. Copyright is analyzed as a matter of philosophy and economics as well as law. It is approached from the contrasting perspectives of composers, performers, producers and bootleggers. Copyright law is seen to be central to the relationship between the global entertainment industry and local musical practices. The questions raised here are not just about music. They concern the very meaning of intellectual property rights in the context of rapid global and technological change. And they are not just about big business. They impinge on all our lives.

用户评价

这是一本读起来让人心潮澎湃的书籍，其中蕴含的激情和对文化传承的敬畏之情，透过纸页都能感受到。作者的文字充满了画面感，仿佛他不是在写法律文本，而是在描绘一幅宏大的历史画卷，记录着音乐家们为争取自己应有权利而进行的长久抗争。我尤其欣赏书中对“公共领域”（Public Domain）的精彩论述。作者没有将公共领域视为一个静态的仓库，而是将其描绘成一个充满活力的创意温床，是新文化得以萌芽的必要空间。他对于如何界定哪些作品应该进入公共领域，以及如何在数字化快速复制的今天维护这一机制的有效性，进行了极具前瞻性的探讨。这种对文化生命周期的深刻理解，超越了单纯的法律条文层面，触及到了文化哲学的核心。阅读过程中，我的思维被不断地激发，迫使我去反思，我们今天所享有的丰富音乐资源，是多么来之不易，以及我们是否有责任去维护这种平衡。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让你感到自己不仅仅是一个读者，更是一个积极的文化参与者，肩负着理解并捍卫创造者权益的责任。这本书的深度足以让专业人士获益匪浅，其优雅的文笔也足以让普通爱好者为之倾倒。

这本书的语言风格是如此的独特和富有感染力，简直就像是在听一位资深的行业老手在跟你把脉问诊。它没有采用那种冷冰冰的学术腔调，反而充满了对话感和对现实的关怀。作者似乎对音乐产业的生态了如指掌，能够精准地捕捉到行业内部人士的焦虑与兴奋点。书中关于“采样”（Sampling）的章节，让我彻底改变了过去“不就是剪切粘贴吗”的肤浅认知。作者通过对一系列经典案例的深度挖掘，展示了如何在音乐的再创作过程中，平衡对原始作品的尊重与对新艺术形式的激发。这种对创造性边界的探讨，非常具有时代意义。此外，这本书的结构安排也颇为巧妙，它并没有按照版权法的条文顺序来铺陈，而是以“问题驱动”的方式展开，每一次深入探讨，都是为了解决读者心中那个悬而未决的疑问。读起来完全没有负担感，更像是在参与一场高级的智力辩论会，作者抛出观点，然后用详实的数据和历史背景来佐证，让人不得不信服。这本书的价值，在于它提供的视角是如此的立体和全面，它让你明白，版权法远不是束缚创意的枷锁，而是在保护土壤，确保未来还能有更多优秀的音乐生长出来。

这本书，恕我直言，简直是一场精神的盛宴，作者的笔触如同最精湛的乐章，将那些平日里晦涩难懂的法律条文，编织成了一幅色彩斑斓的社会图景。我原本以为阅读它会是一场煎熬，毕竟“版权”二字听起来就带着一股陈腐的官僚气息，但事实是，我几乎是屏住呼吸一口气读完的。它并非那种枯燥的教科书，更像是一位睿智的长者，在你耳边娓娓道来关于创造与保护的千年辩证法。书中对于数字时代版权边界模糊性的探讨，尤其令我印象深刻。作者巧妙地运用了大量富有洞察力的案例分析，这些案例并非仅限于好莱坞的陈词滥调，而是深入到了独立创作者的困境，以及新兴技术如何不断冲击既有的法律框架。例如，对“合理使用”原则在人工智能生成内容面前的适用性进行的推演，那种逻辑的严密性和对未来趋势的预判能力，让人不得不拍案叫绝。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，思考着自己消费的文化产品背后那些看不见的角力。这本书真正做到了，将冰冷的法律文本，注入了人性和艺术的温度，让读者在学习知识的同时，也完成了对文化伦理的一次深度洗礼。它不仅仅是为法律专业人士准备的，更是为每一个关心文化生态健康发展的普通人提供的绝佳读物，读完后，我对“知识产权”的理解上升到了一个新的维度，不再是单纯的“不偷不漏”，而是一种对创新精神的尊重与维护。

坦白讲，我买这本书纯粹是因为封面的设计很抓人眼球，但真正翻开后，我发现它的内涵比外表要深刻得多。这本书的强大之处在于其无与伦比的清晰度。面对一个本就容易让人头晕脑胀的复杂领域，作者却能用一种近乎几何学般的精确性来阐述观点。每一个概念的界定，每一步逻辑的推演，都如同搭积木一样，严丝合缝，让你找不出任何可以被质疑的漏洞。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时所展现出的那种冷静和克制。比如，在讨论流媒体平台与音乐人的收入分配不公问题时，作者并没有直接下定论，而是先详细剖析了现有版权许可机制的结构性缺陷，再引出技术进步带来的新挑战，最后才温和地提出可能的政策优化方向。这种层层递进的分析方式，极大地提高了阅读的信服力。这本书的行文风格非常“欧洲化”，严谨但不失细腻，论证充分且逻辑链条坚固。对于我这种对法律概念接受度不高的人来说，它提供了一个非常友好的学习路径，它似乎总能在你即将迷失方向时，适当地插入一个清晰的小结或者一个直观的比喻，帮你重新定位。它不仅仅是在介绍规则，更是在培养你像一个法律思考者那样去审视这个世界。

哇塞，这本书简直是打开了我对某种特定主题的全新认知大门！我通常对这类偏学术性的题材是敬而远之的，总觉得会是那种满页都是引文和脚注的“催眠读物”，但《Music and Copyright》完全颠覆了我的预期。它的叙事节奏感极强，行文流畅得像一支精心编排的爵士乐组曲，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝。我特别欣赏作者在构建论点时所采用的那种辩证的、多角度的视角。他没有简单地站在某一方进行控诉或辩护，而是如同一个高明的调解员，将权利人和使用者之间的张力描绘得淋漓尽致，让人在理解法律逻辑的同时，也能深刻体会到人性中的复杂需求——创作者的生存权与公众的获取权之间的永恒拉锯。书里对历史案例的梳理，尤其精彩，它不是机械地罗列，而是像讲侦探故事一样，把早期音乐版权法是如何在社会变革中艰难成型的过程，描绘得扣人心弦。读到那些早期音乐家为了争取自己应得报酬而付出的艰辛努力，我深受触动。这本书的价值就在于，它让你在享受文化成果的同时，学会了尊重其背后的劳动和智慧。老实说，我本来只是想快速了解一下基础知识，结果却像被施了魔法一样，沉浸其中无法自拔，它的深度和广度，绝对超出了我的初始期待值太多，是一本能让人产生“原来如此”感叹的佳作。