Young Beginner Guitar Method Supplement A

Young Beginner Guitar Method Supplement A pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Turner, Gary
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:116.00 元
装帧:
isbn号码:9781864692730
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他教材
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具体描述

《基础吉他技巧进阶:面向进阶学习者的实用指南》 本书概述: 本书旨在为已经掌握基础吉他弹奏技巧,并渴望进一步深化音乐理解和演奏水平的学习者提供一个全面且实用的进阶教程。它并非针对初学者,而是立足于扎实的入门基础,将学习者的视野从基础和弦与指法拓展到更复杂的音乐概念和演奏风格。本书的结构设计围绕“深化理解、拓展技巧、融入音乐”三个核心支柱展开,内容涵盖了高级和弦理论、指弹技巧的精进、即兴演奏的基础构建,以及不同音乐风格的深入探索。 第一部分:和弦理论与指法拓展——超越基础的色彩构建 在基础阶段,学习者通常掌握了主要的开放和弦和一些基本的横按和弦。然而,音乐的丰富性远超于此。本部分将深入探讨和弦的“色彩”——那些赋予音乐情感深度的音符组合。 1. 进阶和弦的构造与应用: 七和弦的精细划分: 我们将详细解析大七、小七、属七、减七、增七等不同类型的七和弦,并重点讲解它们在功能和声中的具体角色(如属七和弦解决到主和弦的运动规律)。此外,九和弦、十一和弦和十三和弦的构造,及其在爵士乐和现代流行音乐中的听感效果将被系统阐述。 和弦的转位与高把位应用: 学习如何在指板的不同位置演奏同一个和弦,理解转位和弦对低音线条的影响,这对于编曲和伴奏至关重要。我们将提供大量的高把位和弦图表,帮助学习者摆脱“开放和弦”的思维定式。 和弦的替代与延伸: 探讨如何使用调式和弦、副属和弦(Secondary Dominants)以及和弦替换(Chord Substitution)来增加伴奏的趣味性和惊喜感。理解如何在不破坏音乐逻辑的前提下,为既有和弦进行增添新的色彩层次。 2. 音阶与调式:指板的地图绘制 基础学习者通常熟悉大小调音阶。本部分将带领学习者进入更广阔的音高世界。 七大调式(Diatonic Modes)的实用解析: 离子、多利安、弗里吉亚、利底亚、混合利底亚、爱奥尼亚和洛克里安七种调式不仅仅是理论概念,更是构建特定听感的“调味剂”。本书将结合实际乐句,演示如何运用这些调式来营造不同的情绪氛围,例如使用多利安调式演奏布鲁斯或融合音乐的片段。 五声音阶与布鲁斯音阶的深化应用: 探讨五声音阶在摇滚乐和民间音乐中的核心地位,并深入讲解布鲁斯音阶中“蓝调音符”的精确运用时机。 第二部分:演奏技巧的打磨——精确性与表现力的统一 技巧是音乐表达的载体。本部分专注于提升演奏的物理精确性、速度和动态控制。 1. 进阶指弹(Fingerstyle)技术: 复杂的琶音与分解和弦: 学习如何分解更复杂的和弦(如九和弦),并要求右手拇指、食指、中指、无名指的独立性达到更高的同步率。针对性练习将帮助学习者流畅地演奏交替的拨弦模式。 旋律与伴奏的分离(Melody vs. Accompaniment): 这是指弹技巧的关键。本书提供了一系列练习,教导学习者如何通过控制触弦力度和时间点,使旋律线条在分解和弦的背景中清晰地“浮现”出来,实现“一个吉他手,两种声音”的效果。 击弦(Hammer-on)与勾弦(Pull-off)的连贯性: 提升连奏(Legato)的效率和清晰度,确保在高速演奏下,每一个音符的清晰度都不会下降。 2. 进阶拨弦技巧(Plectrum Techniques): 交替拨弦的极限速度与精度: 针对摇滚和速弹的需求,系统训练不同节奏型下的纯交替拨弦,并引入“扫拨”(Sweep Picking)的基础概念和练习范例,旨在提高线条的流畅性。 推弦(Bending)的精准度控制: 推弦不再是简单地推高音高,而是要精确达到目标音高。本书提供听觉训练和手指力量训练,确保推弦的音准完美无瑕,并探讨双推、揉弦(Vibrato)的风格化应用。 第三部分:即兴创作与音乐语言的构建 理论和技巧的最终目的是为了更好地“说话”——即兴演奏。本部分将引导学习者从模仿走向创造。 1. 即兴演奏的逻辑框架: 乐句(Licks)的构建与转化: 学习如何解构大师的经典乐句,理解其背后的音阶和节奏结构。更重要的是,学习如何将这些乐句进行“变奏”——改变其节奏、音高或和弦背景,使其成为学习者自身语言的一部分。 动机发展(Motivic Development): 这是即兴的核心。选取一个短小的主题动机,并通过扩展、倒影、缩减等方式,在即兴过程中持续发展这个动机,使独奏听起来更有结构感和叙事性,而非简单的音阶跑动。 2. 风格化演奏的深入探索: 布鲁斯即兴的深入解析: 重点剖析布鲁斯摇摆感(Swing Feel)的节奏把握,以及在标准十二小节布鲁斯进行中,如何根据和弦变化选择合适的音阶和色彩音符。 指弹中的节奏律动(Groove): 探讨如何通过巧妙地强调特定节拍(如反拍)来营造强烈的律动感,这对于独奏音乐的感染力至关重要。 本书特色: 本书的配套练习材料设计得极具挑战性,所有乐谱均包含精确的指法标记和节奏符号。它要求学习者不仅要“弹对音”,更要“弹对感觉”。通过系统性的、层层递进的练习,学习者将能够自信地将新掌握的复杂技巧融入到自己的音乐表达之中,真正迈入吉他演奏的高级阶段。本书是通往精湛吉他艺术的桥梁,而非仅仅是技巧的堆砌。

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用户评价

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作为一个已经有些基础,但技巧停滞不前的“中级选手”,我原本以为这类面向初学者的材料不会对我有什么帮助,但事实证明我错了。这本书的独特之处在于它对基本功的重新审视。它没有急着教那些炫酷的Solo或者复杂的指弹技巧,而是将大量的篇幅放在了“如何稳定地保持节奏”和“如何清晰地切换和弦”这两个核心能力上。例如,它引入了一种非常特别的节拍器练习法,不是简单地跟着滴答声弹奏,而是要求你用脚打拍子,同时用手弹奏,强迫大脑将听觉、触觉和节奏感进行多重同步处理,这对于我过去那种“手脚分离”的演奏状态起到了极好的纠正作用。另外,它在和弦转位的练习上设计了一套“循环递进”的训练模式,速度要求不是线性的增加,而是指数级的提升,让你在不知不觉中突破了瓶颈期。这本书虽然名字里有“Beginner”,但它对“优秀”的定义标准却非常高,它提供的不是让你“能弹响”,而是让你“弹得好听”的方法论,这对于任何想要打牢基础的人来说都极具价值。

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这本书的语言风格,我必须强调一下,它彻底摆脱了传统乐谱教学中那种刻板、居高临下的语气。读起来更像是一位经验丰富的朋友,带着你一步一步探索吉他的奥秘。它不会用一堆晦涩难懂的术语把你绕晕,而是用非常生活化、易于理解的类比来解释复杂的音乐概念。比如,解释“切音”(Muting)时,它没有直接给出专业的定义,而是说:“想象你正在给一个非常爱说话的朋友轻轻捂住嘴巴,让他暂时安静下来。”这种拟人化的描述方式,一下子就让抽象的技术动作变得具体而形象。此外,书的后半部分还设置了一个“常见问题与解答”的模块,里面涵盖了许多我在论坛上搜索过但找不到满意答案的问题,比如“为什么我总是无法保持固定的扫弦力度?”或者“如何让我的低音弦听起来更饱满?”这些解答既有理论支撑,又包含了实用的技巧调整建议。总而言之,这本书提供的远不止是曲谱和指法图,更是一套完整的、充满人文关怀的学习哲学。

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从装帧和材料的角度来看,这本书的耐用性简直是为吉他教室量身定做的。我经常在练习时把书摊在谱架上,旧书很容易因为打开的角度太大而合拢,或者因为油墨被手汗弄脏而变得模糊不清。但这本教材采用了高质量的铜版纸,表面似乎做了某种抗污处理,即使沾上一点灰尘或手指的印记,用湿布轻轻一擦就干净了,这对于频繁使用的学习材料来说太重要了。更细微的一点是,它的装订方式非常平整,无论你把它完全摊平,还是只打开书页的一半,它都能保持稳定,不会像某些胶装书那样,一打开到中间部分就发出“吱呀”的声响,让人担心下一秒就会散架。这种对物理品质的注重,体现了出版方对用户体验的深度考量。对于一个投入了时间和金钱来学习一项乐器的人来说,拥有一套看得顺眼、摸着舒服且经久耐用的教材,本身就是一种激励,它让练习过程变得更加愉悦和仪式感十足。

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这本书的封面设计和整体排版给人一种非常清爽、友好的感觉。配色上采用了温暖的黄色和沉稳的蓝色,看起来既专业又不失活力,非常适合初学者。我特别喜欢它在章节划分上的用心,每一页的顶部都会有一个醒目的图标提示当前练习的主题,比如是关于和弦指法的,还是关于节奏感的,这对于我这种容易迷失在复杂乐谱中的新手来说简直是救星。而且,书中的插图质量极高,那些手部姿势的分解图清晰到几乎可以触摸到琴弦的纹理,比我之前用的某本老旧教材上的模糊黑白图清晰太多了,学起来事半功倍。更值得称赞的是,它没有一开始就堆砌枯燥的五线谱,而是巧妙地融入了大量的图表和彩色标记,比如用红色标出需要按压的品格,用绿色标出演奏的力度变化,让学习曲线变得平缓可控,极大地保护了我的学习热情,让我觉得吉他真的没有我想象中那么难以驾驭。它似乎真的理解新手在面对新知识时的恐惧感,用一种循序渐进、近乎“哄着”的方式引导你进入吉他世界,这一点上做得非常出色,远远超出了我基于其“补充材料”名称的预期。

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我尝试过好几本声称是“零基础友好”的吉他教材,但大多在第三章左右就开始突然拔高难度,让我感觉像是在攀爬一个陡峭的悬崖。这本书的编排节奏简直是教科书级别的“慢工出细活”。它似乎把每一个小的技能点都拆解成了几个微小的步骤,确保你完全掌握前一个步骤后,才会引入下一个新的概念。比如,在引入第一个开放和弦时,它会花上整整两页的内容,详细讲解如何正确的手指放置角度、如何避免其他弦被误触,甚至还配有“常见错误及其纠正方法”的小方框提示,这些都是其他教材里一笔带过的内容。这种“过度细致”的讲解方式,让我的手指找到了正确的肌肉记忆,而不是靠死记硬背。最让我印象深刻的是,每学完一个单元,它都会有一个“小测验”,但这里的测验不是传统意义上的考查,更像是一种趣味性的应用场景模拟,比如“用你学到的三个和弦弹奏一段简单的旋律”,这种即时反馈机制极大地增强了我的成就感,让我觉得我不是在学理论,而是在真正地“弹奏”音乐。

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