Acordes Para Guitarra

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出版者:
作者:Lozano, Ed
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2004-11
价格:$ 12.42
装帧:
isbn号码:9780825628450
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 和弦
  • 乐谱
  • 音乐
  • 吉他教程
  • 入门
  • 西班牙语
  • 音乐学习
  • 乐器
  • 吉他指法
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具体描述

Una guia ilustrada que acerca a todos los guitarristas al fascinante mundo de los acordes.

弦音的织锦:吉他演奏的艺术与心路 这是一本深入探索吉他演奏哲学的著作,它超越了单纯的和弦图谱和指法教学,旨在引导演奏者进入音乐的深层结构与情感表达的广阔天地。 本书聚焦于如何理解和运用吉他这一乐器,使其成为连接内心世界与外部听众的桥梁。它不侧重于某一特定流派的技法炫耀,而是致力于构建一套普适的、深刻的音乐思维框架。 全书分为五大部分,层层递进,旨在将初学者引向精通,将已有所成的演奏者引向哲思的境界。 --- 第一部:声学的基石与乐器的对话(The Foundation of Resonance) 本部分是对吉他这一乐器本质的深刻解剖,着重于声音的物理学与演奏者身体的交互。我们不再把音符视为抽象的标记,而是探索它们是如何在木材、尼龙或钢弦之间被唤醒的。 1. 木材的低语: 探讨不同木材(如云杉、雪松、玫瑰木、桃花心木)如何塑造吉他的音色轮廓。详细分析了背板、面板、音梁结构对泛音、延音和音色的微妙影响。这部分不仅是材料学的介绍,更是对乐器“个性”的理解,教会读者如何“倾听”自己的乐器,而不是仅仅“弹奏”它。 2. 手指与弦的契约: 深入研究右手拨弦技巧的物理学基础。讲解“触感”(Attack)与“释放”(Release)的力度曲线,以及如何通过指甲、指肉的不同接触点来控制音色的明亮度与温暖度。探讨了拨片(Plectrum)在古典、民谣和电吉他演奏中的功能差异,强调拨片的角度和厚度对音色塑造的决定性作用。 3. 空间中的音符: 空间感在吉他演奏中的重要性。分析房间声学对吉他声音的反馈,以及演奏者如何利用演奏位置、身体姿态来“塑造”自身周围的声场。这部分训练读者不仅仅是发出声音,而是构建一个听觉空间。 --- 第二部:旋律的解构与重构(Deconstructing Melody) 本部分是本书的核心理论支柱之一,它将听觉经验转化为可操作的音乐认知。我们关注的重点是“为什么”某个音符会出现在特定的位置,以及它与其他音符的关系。 1. 模式的超越: 探讨音阶和调式在不同文化音乐中的哲学含义。不仅仅是背诵指板上的音符排列,而是理解“大调的明亮”和“小调的内省”在人类情感中的普遍投射。引入了巴赫对复调结构的处理方式,展示旋律线如何独立存在并相互交织。 2. 节奏的呼吸: 深入研究时间感与律动(Groove)的内在机制。我们分析了复杂拍号(如7/8、5/4)的心理感受,以及如何通过细微的“推拉”(Push and Pull)来赋予旋律生命力,避免机械的节拍感。特别讨论了即兴演奏中“预留空间”的重要性,即沉默(Silence)作为节奏不可或缺的一部分。 3. 声部的层次划分: 针对吉他作为复调乐器的特性,详细阐述如何清晰地分离主旋律、伴奏和低音声部。通过对比钢琴演奏的织体,指导读者如何运用力度、音色变化(如滑音、揉弦)来标记不同声部的地位,确保音乐的清晰度与厚度。 --- 第三部:和声的叙事艺术(The Narrative Power of Harmony) 和声不再是枯燥的公式,而是情感的建筑蓝图。本部分带领读者从功能和声的基础走向更具现代色彩的色彩和声。 1. 功能与色彩的张力: 系统回顾调性功能和声(Tonic, Subdominant, Dominant)在构建音乐冲突与解决中的作用。随后,引入拓展和弦(如9th, 11th, 13th)和替代和弦(如Tritone Substitution)的应用,解释它们如何为既定的调性色彩增添“阴影”或“光芒”。 2. 调式色彩的运用: 详细分析了七大调式(Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian)在吉他指板上的实际运用,以及它们如何影响即兴旋律的走向。例如,如何使用 Lydian 调式来营造“悬浮的、梦幻的”听觉体验,而无需改变根音。 3. 跨调性的探索: 探讨“和声的旅行”,即如何通过借用和弦、调式转换(Modulation)或平行和弦等手法,将听众带入意想不到的音乐领域,并在适当的时候平稳回归,实现叙事上的高潮与转折。 --- 第四部:演奏者的心智训练与表现力(The Mind and the Performance) 技术是手段,表达才是目的。本部分关注演奏者在舞台上面对听众时的心理状态,以及如何将技术转化为纯粹的音乐交流。 1. 记忆的架构: 探讨不同记忆系统在演奏中的应用——肌肉记忆、听觉记忆和视觉记忆的整合。提供科学的方法来记忆复杂的乐曲结构,强调理解乐曲的“意义”比死记硬背指法更为持久和可靠。 2. 情感的移情作用: 讨论如何将个人经历和情感融入演奏中。分析伟大演奏家在处理同一段乐曲时,其情感处理的细微差别。提供练习方法,训练演奏者在每次重复演奏时都能发现新的情感侧重点。 3. 现场的即时反馈循环: 舞台焦虑的心理学分析与应对策略。指导读者如何将对听众的关注力,从“我表现得如何”转移到“我正在向听众传递什么”,从而实现更放松、更具感染力的演奏。 --- 第五部:吉他作为声音的探索者(The Guitar as an Exploratory Instrument) 本部分展望吉他在当代音乐语境中的无限可能,鼓励演奏者打破流派的界限,将乐器推向极限。 1. 扩展技法: 介绍和系统化一些非传统吉他演奏技巧,如打击乐化的运用(Body Percussion)、准备音板上的摩擦(Prepared Surfaces)、使用噪音(Noise Elements)来增强音乐的纹理。 2. 数字化与原声的融合: 探讨效果器(Effects Pedals)的哲学应用,如何使用延迟(Delay)、混响(Reverb)和调制效果来模仿大型管弦乐队的声场,而不是仅仅为了追求“酷炫”的声音。强调数字工具应服务于音乐意图,而非主导演奏。 3. 创作的循环: 引导读者将所学知识反哺到自己的创作中。提供一套从灵感到草稿,再到完善乐曲的结构化流程,强调吉他演奏家身份与作曲家身份之间的良性互动关系。 《弦音的织锦》旨在陪伴每一位吉他爱好者,从指板上的方格中解放出来,真正成为声音的雕塑家,用六根弦讲述超越语言的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从性价比的角度来看,《Acordes Para Guitarra》绝对是物超所值,但更重要的是它带来的学习效率的提升。我过去常常因为找不到一本系统性的资料,导致自己在不同阶段的学习内容上存在很多知识盲区,不得不东拼西凑地从网络视频和零散的论坛帖子中学习。这本书的出现,就像是给我请了一位全能的私人导师。它不仅覆盖了几乎所有标准调式下的常用和弦,还包含了大量的“替代和弦”和“色彩和弦”的讲解,这对于提升我自己的编曲和即兴能力至关重要。我曾经花了数周时间才搞懂的某个复杂转调,在这本书里,作者用一页清晰的图表就解释清楚了背后的逻辑。这种高效的信息传递方式,大大缩短了我到达“瓶颈期”的时间。可以说,这本书为我建立了一个非常扎实、结构完整的吉他知识体系,后续的学习也因此变得事半功倍,我强烈推荐给任何想要系统化提升吉他技巧的严肃学习者。

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我必须说,这本书在结构编排上的用心程度,远超出了我对一本技术类书籍的预期。我手里有不少其他乐器的学习资料,但很多都只是干巴巴的理论堆砌。然而,《Acordes Para Guitarra》的作者显然是一位经验丰富的演奏者,他对“乐理如何服务于演奏”有着深刻的洞察。书中不仅仅是罗列了和弦图,它还穿插了大量的“应用场景解析”。比如,它会告诉你为什么在某个特定的调性中,某个特定的和弦会产生某种情绪,以及如何通过替换和弦来改变歌曲的整体氛围。这种教学方式,极大地激发了我对音乐理论的兴趣。我不再觉得乐理是枯燥的数学公式,而是变成了色彩斑斓的调色盘。此外,书中对扫弦节奏型的讲解也堪称一绝,它提供了很多不同风格的范例,从慵懒的民谣扫法到充满活力的摇滚节奏,都给出了清晰的分解和示范,让我能够迅速将新学的和弦“唱”出来,而不是仅仅“弹”出来。这对于我这种注重实际操作的“手党”来说,简直是救星。

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这本吉他教材简直是为我量身定做的!我一直苦恼于找不到一本能把基础和进阶技巧完美结合的书,很多市面上的教材要么过于初级,要么就是一上来就炫技,让人望而却步。但《Acordes Para Guitarra》完全没有这个问题。它从最基本的和弦按法开始,讲解得极其细致,即便是像我这种零基础的新手,也能很快上手。作者似乎深知初学者最容易在哪里卡壳,每一个图示都清晰明了,而且还附带了非常实用的练习建议,告诉我应该如何循序渐进地提高手指的灵活性和按弦的准确性。更让我惊喜的是,它并没有止步于基础。当我掌握了几个基本和弦后,书中便巧妙地引入了一些更复杂的、在流行音乐中经常出现的和弦指法,并且用一种非常流畅的过渡方式将它们串联起来。这种循序渐进的设计,让学习的过程充满了成就感,而不是挫败感。我感觉自己不再是死记硬背指法表,而是在真正地“理解”和“构建”音乐的语言。

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我是一个偏爱古典指法和指弹(Fingerstyle)的吉他爱好者,起初我对一本标题直指“和弦”的书籍持怀疑态度,担心它会过于偏重弹唱伴奏而忽略了独奏的可能性。然而,这本书成功地打破了我的刻板印象。它在展示基础和弦的同时,非常巧妙地引导我们去思考“和弦的构成音”以及“如何在指板上找到这些音”。当我明白了这一点后,我发现书中那些看似简单的和弦,实际上为我打开了探索和弦内音阶和琶音练习的大门。例如,书中在讲解某个七和弦时,附带了一个小小的“即兴练习提示”,鼓励读者尝试用这些音符进行简单的旋律发挥。这对我这种总是在寻找如何从“和弦”过渡到“独奏”的人来说,简直是醍醐灌顶。它没有生硬地划分伴奏和独奏的界限,而是提供了一个坚实的桥梁,让我能够带着对和弦的深刻理解,去探索更广阔的指弹世界。

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老实说,我是一个对阅读体验要求很高的人。很多技术书籍的排版设计简直是一场灾难,墨水糊在一起,图例和文字互相干扰,看半天也搞不清楚到底该看哪个。但《Acordes Para Guitarra》的视觉设计简直是教科书级别的优雅和实用。封面给人的感觉就很沉静、专业,内页的留白处理得恰到好处,使得每一个和弦图都能在页面上“呼吸”。字体选择清晰、易读,即便是光线不好的地方练习,眼睛也不会太累。最让我赞赏的一点是,书中对特殊符号和术语的解释采用了非常直观的图标化处理,你一眼扫过去就知道那是代表“闷音”还是“推弦”。这种设计极大地减少了阅读时的认知负担,让我能把全部注意力集中在手指的运动和声音的把控上。不得不承认,优美的排版设计,确实能让人在学习过程中保持更长久的耐心和愉悦感。

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