Robert Lepage

作者:Dundjerovic, Aleksandar

页数:192

出版时间:2009-1

价格:$ 38.36

isbn号码:9780415375207

具体描述

Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. Robert Lepage is one of Canada's foremost playwrights and directors. His company, Ex Machina, has toured to international acclaim and he has lent his talents to areas as diverse as opera, concert tours, acting, and installation art. His most celebrated work blends acute personal narratives with bold global themes. This is the first book to combine: an overview of the key phases in Lepage's life and career an examination of the issues and questions pertinent to his work a discussion of The Dragons' Trilogy as a paradigm of his working methods a variety of practical exercises designed to give an insight into Lepage's creative process. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student.

用户评价

这部作品的语言风格，简直是一场华丽而又冷酷的视觉盛宴，它的笔触带着一种近乎建筑学般的精确性，但描绘出的景象却充满了超现实主义的扭曲感。如果说有些作家的文字是水，那么这位的文字就是切割玻璃的钻石，锋利、透明，带着棱角分明的反光。我尤其欣赏他对细节的偏执，比如光线如何落在特定材质的表面上，或者某种特定情绪下人物肢体的微小僵硬，这些描述不仅丰富了画面感，更像是一种情绪的物化过程。然而，这种极致的精雕细琢有时也会带来一丝疏离感，角色似乎总是被置于一个高高的、无菌的观察室里被审视，而不是真正地生活在其中。这或许是作者故意为之，目的是剥离情感的温情，直指核心的机械性运作。读起来的感受，就像是观看一台精密但略显冰冷的自动机在完美地执行着它被设定的程序。它要求读者必须接受这种“非人化”的视角，才能真正体会到其中蕴含的对现代社会异化现象的深刻讽刺。

初翻开时，我以为这将是一部关于个人英雄主义的史诗，但读下去才发现，它彻底颠覆了这种期待。作者构建了一个宏大却又极度内向的世界观，这里的“史诗感”并非来自于战争或征服，而是来自于角色在面对自身的局限性和命运的不可抗力时所展现出的那种近乎徒劳的、却又无比坚韧的抵抗。整本书的气质是忧郁的，但这种忧郁并非无病呻吟，而是根植于对人类处境深刻洞察之后的必然产物。它探讨了“重复”的主题，无论是历史的循环，还是日常习惯的泥沼，一切似乎都在一个看不见的轨道上运行。最让我感到震撼的是，在这样一种宿命论的基调下，作者依然能在细微之处点燃希望的火花，虽然那火花微弱到几乎可以被忽略不计，但它足够支撑读者读到最后一页。阅读的过程像是在攀登一座陡峭而布满迷雾的山峰，每向上一步，视野都变得更开阔，但也更清楚地看到了前路依然漫长且充满不确定性。

这本书的节奏感处理得极其高明，它像是被精心编辑过的电影剪辑，时而拉长至令人窒息的慢镜头，时而又以闪电般的速度切入下一个高潮。这种动态的平衡让阅读体验充满了不确定性，你永远不知道下一页会带来宁静的冥想还是突如其来的情感爆发。作者似乎深谙“铺垫”的艺术，一些看似无关紧要的对话或场景，在后半部分会以一种令人拍案叫绝的方式被重新激活，成为解开整个复杂结构的关键钥匙。我发现自己会不自觉地在脑海中为这些场景构建运镜，想象着光影的变化和演员的走位，可见其画面感之强。它真正体现了叙事艺术的张力所在——如何既能让读者保持好奇心，又能不断地提供智力上的满足感。读完后，我立刻产生了想找人讨论的冲动，不是为了解释情节，而是为了梳理彼此在阅读过程中所经历的那种情绪的跌宕起伏和对文本深层含义的不同解读，这无疑是一部值得反复咀嚼的佳作。

这部作品的叙事结构简直是一场华丽的迷宫探险，作者似乎故意打乱了传统的时间线索，将我们抛入一个充满碎片化记忆和闪回的漩涡之中。初读时，我感到一种强烈的眩晕感，仿佛置身于一个不断旋转的万花筒前，每一个转折都揭示出不同光线下的人性侧面。它不是那种按部就班讲述故事的书，更像是一部意识流的交响乐，音符（或者说场景）之间充满了跳跃和不和谐的美感。角色的动机往往隐藏在厚厚的、多层的情感滤镜之下，需要读者主动去挖掘和拼凑。最让我震撼的是他对“瞬间”的捕捉能力，那些转瞬即逝的、几乎无法言喻的情感波动，被他用极其精准甚至可以说是残酷的文字描绘出来。我甚至需要停下来，反复阅读某些段落，试图理解那种介于清晰与模糊之间的状态。这种阅读体验要求极高的专注度和耐心，它考验的不仅是理解力，更是对文本背后潜台词的感应能力。读完合上书本的那一刻，我感到一种巨大的精神消耗，但同时又伴随着一种被彻底洗礼的清晰感，仿佛灵魂深处的一些陈旧角落被强行清理了一遍。这本书的价值，不在于它告诉了你一个什么故事，而在于它让你在阅读过程中，经历了怎样一次精神上的重构。

与其说这是一本小说，不如说它是一份关于“存在之重”的哲学沉思录，只不过它披着戏剧的外衣。作者对舞台调度和空间利用的理解，已经超越了单纯的剧作范畴，上升到了对生命本体的探讨。那些关于“界限”的讨论，比如真实与虚构、舞台与生活、控制与失控之间的那道模糊的边界线，贯穿始终，令人不寒而栗。我特别留意到他对于“沉默”的运用，那些空白的、留白的部分，比任何激烈的对白都更有力量，它们像黑洞一样，把读者的所有预设和期望都吸了进去，只留下回音。阅读过程中，我忍不住会思考，我们日常所依赖的那些既定规则，是否也仅仅是另一层更庞大舞台上的一场精心编排的戏码？文本中偶尔闪现的，那种带有强烈自反性的观察，让人不禁怀疑作者本人是否也深陷于他所构建的这个循环之中。这是一部极度“聪明”的作品，它的智慧不是外露的炫耀，而是内敛于每一个精妙的结构和每一次微妙的节奏变化之中，需要你放慢呼吸，才能捕捉到那份深藏的冷峻与犀利。