具体描述
This fascinating collection provides a chronologically arranged set of case studies looking at how interior design has constantly redefined itself as a manifestation of culture, from the eighteenth century to the present day. The book looks at the amateur activities of female 'home makers' in search of creative outlets and married couples seeking to modernise their homes, as well as the contributions of early professional (female) 'interior decorators', and later (male) 'interior designers'. It also considers the more anonymous role of commercial enterprises, such as hairdressing salons, ocean-going liners or modern offices as well as public institutions such as hospitals or naval training establishments. Interior design and identity examines interior design in relation to the changing identities of its practitioners, its inhabitants and of the furnishings, focussing on the ways in which cultural values came to be embedded in the spaces which people inhabited and made their own. Issues relating to interiority, gender and the relationship of the public sphere are also considered, opening up a new level of design historical enquiry.
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读后感
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用户评价
从专业角度来看，这本书在理论构建上的严谨性令人印象深刻，但它又巧妙地避免了学术著作的沉闷。作者似乎掌握了一种独特的平衡术，既能引用扎实的理论基础，又能用极其生活化的语言进行阐释。我原本以为它会偏向于某个特定的风格流派，但事实并非如此，它更像是一本“设计方法论”的宝典。书中对“限制条件”的讨论尤其精彩——作者认为，真正的创造力往往诞生于清晰的边界之内。无论是预算的限制、光照的约束，还是现有建筑结构的不可更改，这些“限制”如何被转化为设计上的独特优势，书中提供了令人耳目一新的视角。它颠覆了我过去认为“设计就是自由发挥”的肤浅认知。另外，书中对不同材质的“生命周期”的分析也值得称道，比如混凝土如何随着氧化而呈现出新的色泽，皮革如何因摩擦而留下独特的包浆。这体现了一种对长远视角和可持续性的深刻关怀，远超出了短期美观的考量，让我重新审视了“耐用”的真正含义。
评分这本书的叙事节奏就像一次精心设计的旅程，层层递进，引人入胜。它没有急于给出答案，而是先抛出问题，带领读者进行一场深入的自我探索。开篇对“何为归属感”的追问，立刻将读者从对装饰的关注中抽离出来，转入对内在需求的审视。我非常喜欢其中穿插的那些关于“地方感”的田野调查片段，作者走访了世界各地那些并非由著名设计师操刀，却有着强大精神凝聚力的居所，并试图拆解其成功的秘密。这些片段充满了人情味和烟火气，让冰冷的设计理论变得可触摸、可感知。它不再仅仅是关于“房子”的设计，而是关于“人与场所的互动”的艺术。最让我感到惊喜的是，作者在接近尾声时，用一种非常谦逊的笔调总结道，最好的设计最终会“消失”在生活之中，它应该是背景，而非前景。这种低调的自信和对居住者主体性的尊重，是这本书最宝贵的财富。读完后，我感到自己对“家”的概念有了一种更成熟、更具责任感的理解。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“非物质”设计元素的强调。在充斥着快速消费和盲目追随潮流的时代，很多设计书籍都陷入了“美学堆砌”的窠臼。但这本书却旗帜鲜明地提出了一个观点：一个真正成功的空间，其核心在于它能承载多少“故事”和“情感重量”。作者花了相当大的篇幅来探讨“缺席的美学”，也就是那些未被填满的空间、那些可以被居住者自由定义的空白画布。我尤其喜欢其中关于“声音景观”的讨论，如何通过选择合适的家具材质（比如厚重的羊毛地毯或未经处理的石材）来调节房间的回音，从而影响居住者的心绪。这完全跳出了传统室内设计的范畴，触及到了声学、心理学乃至生理学的交叉领域。阅读过程中，我不断地停下来，反复咀嚼那些关于“时间感”的论述——如何设计一个能随着时间流逝而愈发醇厚的空间，而不是在两年后就显得过时。这本书不是一个速成的秘籍，而是一份需要长期研读和体会的“设计宣言”，它要求读者对自己的生活怀有敬畏之心。
评分我必须承认，我最初是被这本书的装帧吸引的——那种带着微哑光质感的封面和略微粗粝的纸张，透露着一种沉稳和不张扬的气质。但内容方面，我更倾向于它在叙事上所展现出的那种游刃有余的松弛感。它没有采用那种教科书式的、条分缕臬的讲解方式，反而更像是几位设计大师与你促膝长谈的记录。其中关于光影的运用，简直是大师级的教导。作者没有简单地罗列“如何采光”，而是深入探讨了光线在一天中、在不同季节里如何改变一个空间的“情绪”。比如，书中用非常文学化的笔触描述了清晨斜射进来的光线如何将木地板上的纹理放大成一幅流动的抽象画，以及黄昏时分，环境光如何温柔地包裹住阅读角，营造出一种近乎冥想的氛围。这种对环境细微变化的敏感度，是我在其他设计读物中极少见到的。它教会了我，好的设计是关于感官的调动，是关于如何在不破坏自然韵律的前提下，优化居住体验。这本书读起来毫无压力，即使是对设计领域知之甚少的人，也能被其流畅的叙述和深邃的见解深深吸引，并立即在自己的生活中找到可以实践和感受的点。
评分这本书，坦率地说，远远超出了我对一本关于室内设计书籍的期望。我原本以为这会是一本充斥着光鲜亮丽的样板间图片和过时的趋势预测的平庸之作。然而，作者以一种近乎哲学的深度，将“空间”与“自我认知”紧密地编织在一起，探讨了我们如何通过我们所居住的环境来构建和表达我们的身份。它不仅仅是教你如何搭配抱枕或选择地毯的指南，更像是一面镜子，引导读者审视自己与周围环境的关系。书中对不同文化背景下“家”的理解进行了细腻的剖析，从日本的侘寂美学到北欧的功能主义，每一个案例都不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化符号的解读。我特别欣赏作者在讨论材料选择时所展现的克制与智慧，避免了浮夸的奢华，转而聚焦于材料的质感、来源以及它们如何与居住者的生命轨迹产生共鸣。读完之后，我看着自己熟悉的客厅，仿佛第一次真正“看见”了它，明白了那些看似随意的摆设背后，其实都潜藏着我未曾言明的渴望与记忆。这本书的深度在于它将设计的实用性提升到了精神层面的关怀，让人在翻阅时总能收获一些关于“如何更好地存在于这个空间”的顿悟。
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