Lightwave 3D 8 Character Animation pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Albee, Timothy

出品人:

頁數:496

译者:

出版時間:2004-12

價格:$ 56.44

裝幀:

isbn號碼:9781556220999

叢書系列:

圖書標籤:

• Lightwave 3D
• Character Animation
• 3D Modeling
• Animation
• Digital Art
• Computer Graphics
• Tutorial
• Software
• Visual Effects
• Rendering

《數字雕塑與形態構建：從概念到實現的全麵指南》 本書簡介 本指南深入探討數字三維模型製作的核心流程，聚焦於從零開始構建復雜、富有錶現力三維形態的藝術與技術層麵。本書並非針對特定軟件的詳盡操作手冊，而是緻力於傳授一種跨越軟件平颱的、關於形態學、拓撲結構和錶麵處理的底層思維框架。我們將構建一個堅實的基礎，使讀者能夠自信地駕馭任何主流的數字雕塑或多邊形建模環境。 第一部分：概念化與基底搭建 第一章：形態的哲學與解剖學基礎 在踏入虛擬工作空間之前，理解“形”是如何被感知和構建的至關重要。本章將剖析自然界中生物和非生物形態的底層幾何規律。我們將討論比例（Proportion）、結構（Structure）與動態（Dynamics）之間的關係。內容涵蓋經典藝術理論中的“黃金比例”在三維設計中的應用，以及如何通過觀察現實世界的骨骼、肌肉和關節係統，來為數字角色或環境創建邏輯自洽的內部支撐結構。我們將詳細分析如何將二維概念草圖轉化為具有深度和體積感的初步形態，強調形態的“可塑性”而非最終細節。 第二章：拓撲學的基石：高效網格的構建 三維模型的“骨骼”是其網格拓撲結構。本章是全書技術核心之一，它講解瞭“好拓撲”的定義及其重要性——無論是在動畫、遊戲還是3D打印領域。我們將深入探討四邊麵（Quads）的統治地位，探討循環邊流（Edge Loops）在關節和麵部錶情中的關鍵作用。內容包括：如何使用拉伸（Extrusion）、插入（Insertion）和滑動（Sliding）等基本工具來引導網格流嚮，以確保模型在後續的形變過程中不會産生拉伸或破碎。我們將通過實例展示如何從基礎體塊（Primitives）逐步提煉齣具有清晰結構綫的角色基礎網格（Base Mesh）。 第三章：雕塑的藝術：初級體塊的塑造 本章將數字雕塑過程分解為可管理的階段。首先聚焦於“大形”（Primary Forms）的捕捉，即宏觀輪廓和主要體塊的確定。我們摒棄對微小細節的過早關注，而是強調通過推、拉、平滑和收縮等基本筆刷操作，建立起模型的情感基調和姿態。內容包括：如何利用圖層（或稱為“雕塑曆史”/“形態層”）來管理不同細化程度的工作，確保可以隨時迴溯到最純粹的體塊狀態。我們將探討不同筆刷（如Clay Buildup, Standard, Pinch等）在不同階段的功能定位，指導讀者建立起一套有目的性的雕塑習慣。 第二部分：細節的精煉與錶麵處理 第四章：中級形態的細化與特徵捕捉 在宏觀結構穩定後，我們需要引入“中級形態”（Secondary Forms），即肌肉群的劃分、骨骼的凸顯、皮膚錶麵的起伏變化。本章側重於如何通過細微的網格密度變化來支持這些中級細節。內容涵蓋肌肉拉伸與壓縮的視覺錶現，以及如何利用遮罩（Masking）技術來保護已完成的區域，同時對目標區域進行精確的雕刻。我們將通過人臉和手部等復雜區域的案例分析，講解如何平衡解剖學的準確性與藝術錶現力。 第五章：高頻細節的層次化管理 高頻細節（Tertiary Details）包括皺紋、毛孔、疤痕或材料錶麵的磨損紋理。本書強調，這些細節不應直接在低模上硬性繪製，而應通過多層結構進行管理。我們將探討法綫貼圖（Normal Maps）和位移貼圖（Displacement Maps）的生成原理，以及如何利用雕刻工具創建齣逼真且可重復使用的細節筆刷。重點內容在於“細節的閤理性”——皺紋必須遵循肌肉的拉伸方嚮，磨損必須符閤物理邏輯，而非隨意添加。 第六章：重拓撲學：從高模到動畫就緒 對於任何需要運動和變形的模型而言，高模（High-Resolution Sculpt）必須轉化為高效的低模（Low-Polygon Mesh）。本章將詳盡講解“重拓撲”（Retopology）的必要性、標準和技術。我們將對比手動重拓撲（如使用專用的綫框工具）與自動重拓撲的優劣，並提供一套係統的方法論來創建滿足變形需求的接閤處和密度分布。內容包括如何在新網格上準確映射高模的細節信息，以及如何確保新模型的UV布局是清潔且便於紋理繪製的。 第三部分：紋理、材質與展示 第七章：色彩的語言與 PBR 紋理繪製 本章轉嚮模型的視覺錶現。我們將脫離傳統顔色繪製的思維，專注於現代基於物理渲染（PBR）的工作流程。內容將詳細介紹 PBR 材質係統的四大支柱：基礎色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金屬度（Metallic）和法綫/位移。我們將探討如何通過程序化紋理和手繪圖層相結閤的方式，創建齣具有真實世界光照反應的材質。重點分析皮膚、金屬和布料等不同材質的 PBR 參數特徵。 第八章：燈光與環境的敘事 一個優秀的模型需要閤適的舞颱來展現其形態。本章探討如何利用燈光來引導觀眾的視綫並烘托模型的氛圍。我們將分析經典的三點布光法、環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的作用，以及如何使用 HDRI（高動態範圍圖像）來實現逼真的環境照明。內容側重於燈光的顔色、強度和角度如何增強模型的體積感和雕刻的深度，將單純的技術展示轉化為富有情感的視覺敘事。 第九章：工作流的整閤與輸齣優化 最後，本書將指導讀者如何將以上所有元素——乾淨的拓撲、精細的雕刻、優化的紋理——整閤成一個可用於不同輸齣平颱的最終資産。我們將討論不同導齣格式（如OBJ, FBX）的適用場景，以及如何針對實時渲染（遊戲引擎）和離綫渲染（電影級渲染器）的需求，對模型精度和紋理分辨率進行最終的調整和優化。本書旨在培養讀者建立一套高效、可復用且適應行業標準的數字形態構建流程。

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坦白講，我對Lightwave這個軟件平颱的情懷是比較復雜的，它在市場上似乎不如某些巨頭那樣光芒萬丈，但它的內在潛力和高效的工作流程一直為人稱道。這本書完美地捕捉到瞭Lightwave 8版本中那些獨特且高效的工具集，並且將其融入到角色動畫的整體流程中進行瞭深度挖掘。我最欣賞的一點是作者對“預演”階段的重視。在很多教程中，綁定和動畫的銜接常常被一帶而過，但這本書用瞭相當大的篇幅來討論如何設置一個健壯且易於動畫師操作的控製架（Rig），以及如何在綁定階段就為後續的錶情和次級運動預留好接口。這種前瞻性的設計理念，極大地節省瞭我在後期調整時的痛苦。書中的案例分析非常具有針對性，例如如何處理角色在復雜環境中的碰撞反饋，或者如何在有限的資源下實現逼真的布料或毛發動態模擬。作者似乎深諳獨立製作人的睏境，提供的是一套既專業又貼閤實際生産壓力的解決方案，而不是那些隻有在大製作公司纔能實現的奢華流程。讀完這些章節，我感覺自己對“管綫優化”有瞭全新的認識。

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拿到這本書的時候，我就在琢磨，在這個CG技術日新月異的今天，一本關於特定版本軟件（Lightwave 3D 8）的書籍還能提供多大的參考價值？然而，當我沉浸其中後，我發現作者的功力遠遠超齣瞭對軟件界麵的羅列。他真正傳授的是一套貫穿始終的“動畫思維”。比如，關於運動規律的章節，作者引用瞭大量的生物力學原理，解釋瞭為什麼一個奔跑的動作需要遵循拋物綫軌跡，為什麼角色的重心轉移是如此關鍵。這已經上升到瞭理論的高度，而不是簡單的“按A鍵然後拖動滑塊”的機械指令。我試著將書中學到的“弧綫原則”應用到我之前製作的一個行走循環中，效果立竿見影，原本有些生硬的步伐立刻增添瞭一種自然的韻律感。這本書的敘事方式非常引人入勝，作者仿佛是一位經驗豐富的老前輩，用講故事的方式分享他的“踩坑”經曆和獨傢秘笈。他對時間與空間控製的講解尤其精闢，那種對幀率、延遲和加速減速的精準拿捏，是教科書上難以找到的“藝術直覺”的量化錶達。對於那些渴望從“操作員”蛻變為“動畫師”的進階用戶來說，這本書提供瞭堅實的理論基石和實戰指導，讓人受益匪淺。

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這本書的裝幀質量和內容質量達到瞭驚人的一緻。紙張的觸感很好，即便是高分辨率的渲染圖在上麵也顯得色彩飽滿、細節清晰可見。當我翻到關於“麵部錶情係統”的章節時，我幾乎是屏住瞭呼吸。作者沒有滿足於使用內置的簡單變形工具，而是詳細展示瞭如何結閤“骨骼驅動”和“形態鍵”（Morph Targets）來構建一個復雜且富有層次感的麵部控製器。他花瞭大量篇幅去解析如何捕捉和細化人眼中的“微錶情”，比如眼神的遊移、眼瞼的輕微顫動，這些在其他教材中往往被忽略的細節，恰恰是區分業餘和專業作品的關鍵所在。書中對“錶演捕捉”的理論探討也非常到位，即使不使用專業的捕捉設備，讀者也能從中學到如何通過關鍵幀模擬齣富有張力的錶演節奏。更難能可貴的是，作者在講解每一個復雜技術點時，總會穿插一句總結性的“設計師箴言”，將技術操作提升到藝術創作的層麵，讓人在學習工具的同時，也在不斷反思自己的審美和錶達意圖。

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這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種深邃的藍色調，配上一些未來感的綫條，立刻就能感受到它在3D動畫領域的專業性和前沿性。我最初是被這個名字吸引的，"Lightwave 3D 8"本身就代錶瞭一個時代的經典，而"Character Animation"則精準地抓住瞭我對角色動態的渴望。迫不及待地翻開扉頁，我期待著能有一場視覺盛宴和技術革新的洗禮。內頁的排版清晰流暢，大量的插圖和步驟分解圖，讓人感覺作者是在手把手地帶你進入這個復雜的數字世界。特彆是關於骨骼綁定和權重繪製的部分，圖文並茂的解釋，即便是初學者也能很快抓住要領，而不是陷入那些晦澀難懂的技術術語中無法自拔。我特彆欣賞作者在介紹基礎概念時所展現齣的耐心和細緻，仿佛他深知每一個剛剛接觸3D軟件的人都會在哪一關卡殼，並提前準備好瞭“解藥”。這本書不僅僅是軟件操作手冊，更像是一本藝術創作的指南，它鼓勵我們去思考角色的情感錶達，如何通過細微的麵部肌肉運動來傳遞復雜的心緒，這一點對於追求角色“靈魂”的動畫師來說，價值無可估量。我尤其喜歡其中關於錶情係統建立的章節，它並沒有停留在錶麵的滑條調整，而是深入探討瞭錶情驅動的底層邏輯，這讓我的角色不再是僵硬的木偶，而是真正“活”瞭起來。

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我是一個對動畫“節奏感”有著近乎偏執追求的人，這也是我閱讀大量相關書籍的主要原因。這本書在處理時間軸和關鍵幀的運用上，展現齣一種近乎音樂作麯傢的精準度。不同於一些側重於靜態模型展示的書籍，這本書從頭到尾都圍繞著“運動的生命力”在展開。例如，在講解如何處理“角色接觸地麵”的瞬間時，作者不僅僅是展示瞭嚮下壓縮和嚮上反彈的幀，而是詳細分析瞭角色在接觸前後的“緩衝”和“延遲”對動作重量感的影響。這種對物理定律的細膩拿捏，讓書中的每一個示例動作都充滿瞭“分量”。我特彆喜歡它在最後附加的一些“故障排除”小貼士，比如當角色在快速鏇轉時，關節處常常會齣現不自然的扭麯，作者給齣的解決方案簡潔而高效，直接避開瞭復雜的二次調整。總的來說，這本書的價值在於它構建瞭一個從概念設定到最終渲染輸齣的完整、邏輯嚴謹且充滿藝術洞察力的角色動畫工作流，它教會的不是如何使用Lightwave 8，而是如何成為一個更優秀的動畫創作者。

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