A Treatise on Painting

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出版者:
作者:Leonardo, da Vinci/ Rigaud, John Francis (TRN)
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2005-1
价格:$ 13.50
装帧:
isbn号码:9780486441559
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 色彩
  • 绘画理论
  • 艺术史
  • 文艺复兴
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具体描述

This work is the principal repository of da Vinci's practical thoughts on the technique of drawing and painting. It begins with precise instructions on drawing the human body and then moves on to techniques of rendering motion. Includes 48 anatomical drawings by Nicholas Poussin and geometrical and architectural designs by Leon Battista Alberti.

蓝图与笔触:文艺复兴时期艺术理论的另一扇窗 《论雕塑的技艺与精神》 作者:马可·维斯帕里安诺(Marco Vespasiano) 出版年份:1512年 内容提要: 本书并非对绘画媒介的颂歌,而是一部深入探讨文艺复兴时期雕塑艺术本体论、技术实践与哲学内涵的权威论著。在莱昂纳多·达·芬奇的《论绘画》广受推崇,将绘画提升至科学与人文的巅峰之际,维斯帕里安诺的这部作品,则精准地将焦点转向了三维艺术的独特挑战与崇高地位。 维斯帕里安诺,一位出身于佛罗伦萨望族,后在米兰斯福尔扎宫廷中接受了深厚人文主义教育的学者兼雕塑家,以其严谨的逻辑和对古典艺术的深刻理解,构建了一个完整的雕塑理论体系。他认为,绘画捕捉的是“瞬间的光影与错觉”,而雕塑,特别是大理石雕塑,则是在对抗时间与物质的局限,实现永恒的具象化。 第一卷:物质的解放——从采石场到工作室的哲学 在开篇部分,维斯帕里安诺首先批判了当时部分理论家对雕塑“体力劳动”的轻视。他坚持认为,雕塑家首先是哲学家,其次才是工匠。他对材料的论述细致入微,远超简单的物质描述。 1. 大理石的“内在形体”: 维斯帕里安诺提出了一个核心概念——“内在形体”(Forma Interna)。他坚信,每一块优质大理石内部都蕴含着一个理想的、等待被释放的形体。雕塑的过程,不是“添加”,而是痛苦的“剥离”与“揭示”。这种观念深受柏拉图主义的形而上学影响,强调艺术家的任务是发现自然界中隐藏的完美秩序。他详细描述了如何通过观察石头的纹理、色泽(如卡拉拉白石的“血液脉络”)来预知其内部结构,避免“断裂的命运”。 2. 青铜的火焰与铸造的秘密: 尽管对大理石推崇备至,维斯帕里安诺也对青铜铸造技术给予了极高的评价,称之为“驯服火焰的艺术”。他不仅描述了失蜡法(Cire Perdue)的复杂步骤,更着重分析了合金配比对作品表面光泽和耐久性的决定性影响。他认为,青铜赋予了形体一种“金属的呼吸”,使其在不同的光照下呈现出流动的生命感,这与绘画中依赖外部光源的局限性形成鲜明对比。 第二卷:动态的平衡——人体解剖与空间占有 本书的第二卷集中于雕塑的核心——人体表现。与侧重于透视和色彩调和的绘画理论不同,维斯帕里安诺强调的是雕塑对三维空间的物理性占有和动态张力。 1. 构图的“空间弧度”: 他引入了“空间弧度”(Arco Spaziale)的概念来取代绘画中的“视平线”。雕塑作品必须考虑到观众从所有角度的观察。他深入分析了多立克、爱奥尼克和科林斯柱式在雕塑底座和人物姿态上的对应关系,并详细阐释了如何利用“负空间”(Spazio Vuoto)——即物体周围的空气——来增强主体雕像的视觉重量和运动感。例如,他对比了米开朗基罗早期作品中对静态、封闭结构的偏爱,与自己主张的、更具“外放性”和“敞开性”的动态构图。 2. 肌肉的“静止的爆发”: 维斯帕里安诺对人体解剖学的掌握令人叹服。他拒绝纯粹的学院派复刻,主张捕捉的是“即将发生的动作”的能量储备。他用大量的篇幅来解析肌肉纤维在拉伸、收缩状态下,大理石表面应如何处理——是需要抛光到镜面以模拟皮肤的张力,还是需要用凿痕保留原始的力度。他特别讨论了《大卫》像的“凝视”——那种内敛的、即将爆发前的心理张力,是如何通过眼窝和颈部肌群的微妙处理体现出来的。 第三卷:精神的共鸣——情感的永恒化与公共性 全书的最高境界在于对雕塑与社会、宗教精神的连接。 1. 寓言与象征的物质载体: 维斯帕里安诺强调,伟大的雕塑必须承载超越其物理形态的意义。他详尽考察了古代英雄雕像和早期基督教圣徒形象的演变,论证了雕塑作为公共纪念碑的功能。他认为,雕塑家必须是历史学家和道德家,其作品必须能“教会愚昧者,并提醒智者”。 2. 触觉的美学(Estetica Tattile): 这是本书最富争议也最独特的一章。他大胆提出,雕塑的美感不仅在于视觉,更在于观者对“触摸”的想象。虽然实际操作中应避免过度抛光,但艺术家必须设计出引导观者想象其质感的表面。他批评了某些过于光滑、失去“手感”的作品,认为它们切断了观众与材料原始力量之间的精神联系。 结论: 《论雕塑的技艺与精神》为当时的艺术界提供了一个坚实的三维视角,它并非是对绘画技巧的模仿或补充,而是一部独立、成熟的艺术哲学体系。它为雕塑家们指明了一条道路:超越单纯的模仿自然,达到对物质的驾驭,并在冰冷的大理石和滚烫的青铜中,铸就人类精神的永恒印记。这部著作在后世很长一段时间内,被视为雕塑学院的必读经典,其对“负空间”和“内在形体”的探讨,至今仍是理解古典主义雕塑美学的基石。

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读后感

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用户评价

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说实话,这本书的哲学思辨深度,远超我预期的上限。 我本以为它会是一部轻松的消遣之作,谁知,它却抛出了一连串直击灵魂深处的拷问。 作者似乎并不急于给出答案,而是更热衷于展示问题的多面性,引导读者自己去探索和构建认知。 那些关于“存在”的本质、关于“意义”的构建,以及关于“自由意志”与“宿命论”的探讨,常常让我不得不停下来,放下书本,在房间里踱步良久,试图理清脑海中那团乱麻般的思绪。 书中引用的那些古典文献和现代科学理论的穿插,虽然偶尔需要查阅一些背景资料来辅助理解,但正是这种知识的密度,才使得每一次深入阅读都像是一次智力上的探险,充满了发现的惊喜。 这种对知识的尊重和对思想的激发的态度,是很多当代作品所欠缺的,它真正做到了“言之有物”,并且“物有所值”。 整体阅读体验是高强度的,但收获也是巨大的,绝对是一本值得反复研读的案头佳作。

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从结构布局的角度来看,这本书的创新性令人耳目一新。 它打破了传统线性叙事的窠臼,大量使用了闪回、多重视角切换以及碎片化信息重组的手法,这无疑给阅读带来了挑战,但也带来了极大的乐趣。 你需要像一个侦探一样,将散落在不同时间点和不同人物口中的线索拼凑起来,才能逐步还原出事件的全貌。 这种“主动参与式阅读”极大地增强了读者的代入感和智力投入度,每一次成功解读一个隐藏的联系,都会带来一种成就感。 这种非传统的时间观和叙事结构,恰恰呼应了书中探讨的主题——记忆的不可靠性与历史的相对性。 尽管初期阅读可能会略感吃力,需要耐心去适应作者的节奏和跳跃性思维,但一旦你适应了这种“破碎”的叙事逻辑,你就会发现,这种处理方式比平铺直叙更能贴合我们当下破碎且多元的信息接收环境,展现出一种高度的现代性。

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这本书,我真是爱不释手! 它的文字犹如涓涓细流,缓缓浸润着读者的心田,讲述了一个个关于生命、关于成长、关于那些在时间洪流中被遗忘的美好瞬间的故事。 那些细腻入微的场景描写,仿佛能让我身临其境,呼吸到故事里人物所处的空气,感受到他们心底最深处的颤动。 尤其是作者对人性复杂性的刻画,真是入木三分,他没有简单地将人物脸谱化,而是用极其复杂且真实的笔触,描绘了他们在困境中的挣扎、在抉择时的痛苦以及最终的释然与升华。 读完之后,我常常会陷入沉思,回味那些主人公的选择和他们的人生轨迹,感觉自己仿佛也经历了一次深刻的精神洗礼。 它不仅仅是一个故事集,更像是一面镜子,映照出我们自身,让我们能更清晰地认识到自身的优点与不足,从而对生活产生更深层次的理解与敬畏。 这本书的结构安排也极其巧妙,看似松散的叙事线索,实则环环相扣,在不经意间将所有的线索收拢,形成一个宏大而又精妙的整体,这种高超的叙事技巧,着实令人叹服。

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我不得不说,这本书的社会观察视角极其犀利和冷峻,它像一把手术刀,毫不留情地剖开了现代社会中那些被光鲜外表掩盖的结构性矛盾和人际关系的异化。 作者似乎对我们所处时代的种种弊病有着深刻的洞察,他通过几个边缘人物的命运,不动声色地揭示了权力结构、阶级固化以及信息茧房对个体自由的侵蚀。 这种批判并非是歇斯底里的控诉,而是建立在大量的社会观察和细致入微的生活细节之上的,因此显得尤为真实和令人信服。 读着这些,你会感到一种莫名的寒意,因为你能在那些虚构的故事里,清晰地看到自己或身边人的影子,那种无力感和疏离感被精准地捕捉并放大。 这本书对于那些习惯于接受既定叙事、不愿深究事物本质的读者来说,可能会带来一些不适,但正是这种“不适”,才彰显了它作为一部严肃文学作品的价值——它迫使你走出舒适区,去直面那些尖锐但又必须面对的现实问题。

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这本书的语言风格,简直像是一位老练的音乐家在演奏一曲复杂的交响乐,时而激昂澎湃,时而低回婉转,节奏的把握拿捏得炉火纯青。 我特别欣赏作者是如何运用那些富有画面感的词汇,构建起一个既陌生又无比熟悉的感官世界。 比如,他描述一个夏日午后的场景,你能清晰地闻到暴晒后泥土散发出的那种特有的干燥气味,听到远处传来不知名昆虫的振翅声,甚至能感觉到皮肤上那层细微的汗意。 这种感官上的沉浸感,是构建沉浸式阅读体验的关键。 而且,这种语言的华丽并非是空洞的辞藻堆砌,它始终服务于故事情感和主题的表达,每一句精妙的措辞,都像是为整体结构添上了一块恰到好处的宝石。 对于那些热爱文字本身美感的读者来说,这本书绝对是一场盛宴,光是品味这些句子本身,就足以让人感到满足和愉悦,完全可以单独摘录出来,作为写作的范本进行学习和揣摩。

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