Blues Bass

作者:Liebman, Jon

页数:80

出版时间:1999-12

价格:$ 22.54

isbn号码:9780793586684

具体描述

The best single source for learning to play the blues for bass Styles covered include: Delta blues, Texas blues, New Orleans blues, West Coast blues, Chicago blues, boogie woogie blues, jazz blues, and more. Also covers 12-bar blues, 8-bar blues, 24-bar blues, minor blues, tags and turnarounds, 12/8 feel, swing, shuffle, jazz, pop, slow blues, funk blues and RandB. The CD includes 74 full-band tracks.

用户评价

这本书简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些对节奏和律动有着天生敏感的朋友们来说。我花了好几个周末沉浸在其中，感觉自己的音乐感知力都有了质的飞跃。作者的叙述方式非常生动，不像那些干巴巴的教科书，读起来简直是一种享受。他巧妙地将复杂的乐理知识融入到日常的练习和思考中，让人在不知不觉中就掌握了核心要领。书中对不同风格的音乐都有独到的见解和实际操作的指导，比如从根音的构建到更复杂的和弦内音运用，每一步都循序渐进，让人感到每一点进步都是实实在在的。我特别喜欢其中关于如何“听”音乐的部分，它教会我如何从整体上把握歌曲的脉络，而不是仅仅盯着自己的指板。这本书的排版设计也很用心，图例清晰明了，即使是初学者也能迅速找到切入点。我强烈推荐给所有希望提升自己音乐素养，不仅仅是技术层面，更是对音乐理解深度有追求的音乐爱好者。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位资深导师在你身边耳提面命，用最富激情的方式引导你探索音乐的无限可能。这本书带给我的不仅仅是技巧的提升，更是一种全新的音乐视角。

老实说，我一开始对这种类型的书籍抱有怀疑态度，总觉得市面上同类产品太多，难以出新意。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容深度和广度令人惊叹，简直是为那些不满足于“会弹”而追求“会思考”的乐手量身定制的。作者在阐述技术概念时，总能穿插一些历史背景和文化渊源，让冰冷的技术变得有温度、有故事性。比如，书中对某个特定节奏型在不同年代爵士乐中的演变分析，细致到令人发指，让我对那个流派的理解一下子立体了起来。我尤其欣赏它强调的“主动聆听”和“创造性模仿”的结合。它不鼓励死记硬背，而是鼓励读者去解构、去重组，最终形成自己独特的音乐语言。书中的练习曲设计得非常巧妙，它们看似简单，但要真正弹得“对味”，却需要对音乐情绪有精准的把握。对我这种已经摸索了几年琴的乐手来说，这本书就像一剂强心针，帮我打破了多年的瓶颈期，找到了新的探索方向。它不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做”，这种内在逻辑的建立远比单纯的指法模仿要宝贵得多。

我向来对那些过于偏重“速成”或“技巧展示”的教程嗤之以鼻，因为音乐的精髓在于表达和情感的传递。这本书显然站在了一个更高的维度来看待乐器学习这件事。它更多地探讨了音乐哲学和演奏者的心境。作者用一种近乎诗意的语言描述了如何在指尖流淌出真实的情感，如何让自己的乐器成为心灵的延伸。这种内容在市面上的实用指南中是极其罕见的。书中关于“动态控制”和“音色塑造”的篇幅虽然不多，但每一句都掷地有声，直击要害。它让我开始关注演奏过程中那些细微的差别——拨弦的力度、闷音的时机，这些往往决定了一段音乐是平庸还是动人。对我而言，这本书更像是一部关于“如何成为一个更敏感的音乐家”的心灵指南。它教会我放慢速度，去倾听每一个音符的呼吸，去感受它们之间的对话。读完之后，我感觉自己对音乐的热爱被重新点燃了，不是那种冲动的热情，而是一种沉淀后的、更深刻的敬畏之情。

这本书的阅读体验简直是教科书级别的——逻辑严密，论证充分，而且叙事节奏感极强，读起来完全没有冗长枯燥之感。我是一个非常注重实践效果的人，很多理论书籍我都是断断续续地看完，效果不佳。但这本书不同，它让你在理论学习的同时，就忍不住拿起乐器去验证，去感受理论是如何在实际演奏中转化为听觉效果的。作者对音乐结构的拆解分析极其到位，尤其是关于如何构建一个有张力的乐句，那几章我反复研读了好几遍。他没有给出固定的公式，而是提供了一套可以灵活应用的思考框架，让你在即兴时不再迷茫，知道自己“可以”往哪里走，以及“为什么”那样走会更好听。书中的案例选材极其广泛，从经典的布鲁斯小调到融合爵士的复杂和声，无所不包。这种跨越式的学习体验，极大地拓宽了我的音乐视野。对于那些渴望从“模仿者”蜕变为“创造者”的乐手来说，这本书提供了必要的理论基石和精神引导。它让我明白了，真正的精湛技艺，一定建立在深刻的理解之上。

这本书的结构组织方式堪称典范。它没有采用传统的“初级-中级-高级”的线性结构，而是以“主题模块”的方式进行深入探讨，每个模块之间相互关联，却又可以独立学习。这种设计对于工作繁忙的成年学习者来说非常友好，我可以根据自己当前最感兴趣或最需要提升的领域，直接切入相应的章节进行攻克。我发现它在处理节奏的复杂性时表现得尤为出色。许多书都把节奏的复杂变化描述得云里雾里，但这本书通过极其精妙的视觉化图表和口语化的解释，将那些看似鬼魅莫测的切分和复节奏，化解得清晰可见。我尝试用书中的方法去分析了我一直难以掌握的几段传统乐曲，结果茅塞顿开，原先的困惑迎刃而解。这本书的价值在于，它不仅给你工具，更教会你如何自己去制造工具，去面对未来遇到的任何新的音乐挑战。它不是一个终点，而是一个强劲的助推器，将你的学习进程提升到了一个全新的平台。