Learning Maya 7

出版者:Sybex

作者:Alias Learning Tools

页数:687

出版时间:2005-10-7

价格:USD 69.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781897177013

具体描述

This spectacular full-color guide takes a brand-new approach to Maya special effects. Brought to you by Alias, creators of Maya, you'll find: A new approach to teaching rendering and dynamics using characters and effects from the Oscar-winning short film The ChubbChubbs. Coverage of the whole range of special effects topics, including lighting, camera rigging, effects, particles, and rigid bodies. Your able to compare effects you create with effects found in the final film. A DVD with instructor-led tutorials (Quicktime videos) as well as scene files, artist interviews, and Maya Personal Learning Edition. Order your copy of this indispensible handbook today!

用户评价

我得说，这本书的排版设计简直是一场灾难，仿佛是直接从上个世纪的印刷品里抠出来的素材拼凑而成。色彩的运用非常保守，很多关键步骤的截图模糊不清，细节丢失严重，我不得不频繁地放大屏幕，才能勉强分辨出鼠标光标指向的那个小小的复选框。更让我抓狂的是，它的章节逻辑跳跃性极大，有时候前一页还在讲基础的多边形编辑，下一页突然就跳到了高级的光影追踪渲染设置，中间完全没有必要的过渡和铺垫，让人读起来非常费劲。我尝试着按照目录的顺序来学习，结果发现很多前置知识点被刻意地忽略了，导致我在理解某个复杂脚本的原理时，不得不翻阅到全书后半部分去寻找那个被藏起来的定义。如果作者能对关键术语做更醒目的标记，或者提供一个详尽的术语表，哪怕只是在页脚用小字标注一下引用了哪个技术文档，都会大大提升阅读体验。现在的感觉就是，这是一本把所有信息都堆砌在一起的“素材库”，而不是一本精心编排的“学习指南”。

从技术文档的角度来看，这本书在对最新软件版本的兼容性方面做得尤为出色，这一点值得称赞。我注意到，它详细记录了软件从上一个主要版本到当前版本之间，某些核心功能的底层算法变动，并贴心地说明了在旧版本中习得的某些技巧可能在新版本中不再适用或需要调整。特别是在处理大规模场景文件时的内存优化策略，书中提供了一套非常系统的“瘦身”方案，包括如何合理使用代理（Proxy）系统，以及在不同渲染引擎下对纹理分辨率的动态管理。这不仅仅是教会你如何使用工具，更是教会你如何像一个项目经理一样去规划你的数字资产。我尤其欣赏其中关于节点网络效率的探讨，它深入剖析了不同连接方式对CPU/GPU计算资源的占用差异，这一点在很多同类书籍中是鲜少被提及的深度。这本书真正体现了“工欲善其事，必先利其器”的精髓。

这本厚厚的“学习之光”系列丛书，光是拿到手上就能感受到那种沉甸甸的知识分量。我最近迷上了数字雕塑和环境搭建，一直在寻找一本能从零基础带我深入核心概念的宝典。我最看重的是它的实战性，希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能手把手教我如何驾驭那些复杂的工具集。比如，我特别期待书中能详细解析次表面散射（SSS）的参数调校，以及如何高效地烘焙高质量的法线贴图，这些都是我目前在工作中遇到的瓶颈。更进一步说，我希望它能覆盖一些前沿的工作流，比如如何将扫描数据导入软件进行清理和拓扑重建，以及最新的绑定（Rigging）技术中如何利用节点编辑器实现更精细的形变控制。如果书中能附带一些高质量的场景文件和材质球预设，那就更完美了，那样我就可以直接对照学习，减少反复试错的时间。对于初学者来说，清晰的界面导览和快捷键的系统总结必不可少，但对于有一定基础的我来说，更核心的价值在于那些“不为人知”的优化技巧和性能提升的秘诀。

这本书的内容深度显然是为那些已经浸淫多年、寻求突破的高级用户准备的，对于我这种刚接触这个行业的新人来说，简直就是一场“信息海啸”。它似乎完全没有意识到，一个全新的用户在面对如此庞大的专业术语体系时，需要的是循序渐进的引导，而不是直接被扔进一个充满专业黑话的深水区。例如，关于动态模拟的部分，书中直接跳过了关于求解器（Solver）类型选择的意义，以及不同物理属性（如刚度、阻尼）对最终结果的细微影响，直接展示了一个复杂的布料模拟案例，并期望读者能自行领悟其中的奥秘。我花费了大量时间去查阅外部资料来理解书中的每一个概念，这完全违背了我购买一本教程的目的——我希望教程本身就能提供足够的背景知识。我需要的是那种能把“为什么”和“怎么做”完美结合起来的讲解，而不是仅仅罗列操作步骤的“流水账”。

翻开这本书，我最大的感受是它在艺术表达和技术实现之间的平衡感把握得相当到位。它没有将重点仅仅放在枯燥的按钮点击上，而是用大量的篇幅来阐述“意图”。比如，在讲解如何创建角色皮肤的质感时，书中不仅仅展示了多层贴图的叠加，更花费了近五十页的篇幅来讨论光线在不同厚度表皮下的散射规律，以及如何通过调整环境光照来烘托角色的情绪。这种强调“设计思路”而非仅仅是“操作手册”的风格，极大地激发了我的创作灵感。我不再只是机械地模仿教程里的步骤，而是开始思考，如果我想让这个物体看起来更古老、更饱经风霜，我应该从哪些物理属性入手去调整参数。书中对色彩理论在三维渲染中的应用解析得尤为透彻，它提供了一套实用的色彩匹配工作流程，帮助艺术家将概念图中的氛围感准确地转化为最终的渲染成品。这本书让我从一个“操作员”升级为了一个有意识的“创造者”。