柳詒徵書法選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民美術齣版社

作者:柳詒徵

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1996

價格:7.20

裝幀:

isbn號碼:9787102017440

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翰墨丹青：中國曆代書法名傢精品集萃 內容簡介： 本書集結瞭中國曆史上眾多傑齣書法傢的代錶作品，旨在為廣大書法愛好者、研究者以及藝術教育工作者提供一本全麵、深入、具有高度學術價值和藝術欣賞性的精品畫冊與理論參考。全書精選唐、宋、元、明、清乃至近現代的碑帖精華，涵蓋篆、隸、楷、行、草五體，力求展現中國書法藝術博大精深的演變曆程與豐富多彩的麵貌。 捲一：秦漢古韻——篆隸的源流與力量 本捲聚焦於中國文字發展的早期階段，深入探究篆書和隸書的藝術特質與曆史地位。 第一章：金文與大篆的雄渾氣象 收錄商周青銅器銘文拓片的高清摹本，解析其鑄刻技法與銘文內容所蘊含的早期哲學思想。重點展示如《毛公鼎》《大盂鼎》等重器，分析其筆畫的渾厚、結構的氣勢與韻律感。 探討西周晚期至春鞦戰國時期各國文字的地域風格差異，特彆是秦國文字的規範化趨勢，為秦小篆的形成奠定基礎。 第二章：秦篆一統與隸變之美 詳細呈現秦朝統一文字的標誌性成就——小篆。剖析李斯主導的“書同文”政策對後世書法規範化的深遠影響，精選《泰山刻石》《琅琊颱刻石》的精美拓片，分析其筆畫圓轉流暢、結構勻稱莊重的特點。 著重闡述隸變過程的藝術革新。隸書的誕生是書法史上一次劃時代的變革，它打破瞭篆書的象形意味，確立瞭橫、竪、撇、捺等基本筆畫的形態。本章精選漢代碑刻，如《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》等，細緻區分它們的風格差異：前者秀麗工整，後者古樸雄強。通過對比分析，讀者可以清晰領略到隸書在平正中求欹側、方整中寓圓轉的獨特審美趣味。 捲二：魏晉風度——楷書的成熟與抒情性開啓 魏晉時期是中國書法史上的黃金時代，士人精神與書法藝術達到瞭高度的融閤。 第三章：鍾王風範：正書的典範 深入研究“書聖”王羲之及其傢族的藝術成就。不僅展示《蘭亭集序》的摹刻本，更輔以其楷書代錶作，如《樂毅論》《黃庭經》，分析其楷書“秀逸自然、筆斷意連”的特點。 同期收錄鍾繇的楷書精品，對比鍾、王二體在結體和筆法上的異同，探究“鍾有隸意，王有魏風”的學術觀點。 第四章：北碑南帖的多元格局 北朝石刻（北碑）以其雄強、樸拙、氣勢磅礴的特點，為後世楷書提供瞭強大的力量源泉。本章精選《龍門二十品》《始平公碑》等，解析其刀法入石的力度與古拙的書寫趣味。 南朝則承續“二王”傳統，注重筆墨的精微變化和韻緻。收錄南朝墓誌精品，展現其妍美流暢、法度森嚴的“南人書”風貌。 捲三：唐代法度——楷書的巔峰與行草的激揚 唐代是書法藝術製度化、規範化的時代，楷書達到瞭結構嚴謹的極緻，同時行草也發展齣氣勢恢宏的新境界。 第五章：初唐楷書的規範與承繼 詳細介紹初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢。重點解析歐陽詢“險勁”的結構美學，以及虞世南“外柔內剛”的平和之風。通過對比，使讀者認識到即便是遵循法度，各傢依然保持著鮮明的個人麵貌。 第六章：盛唐氣象：顔柳張薛的境界 顔真卿： 本捲的重中之重。集中展示顔體的豐腴雄厚、氣度恢宏。深入剖析《多寶塔碑》《顔氏傢廟碑》，闡述其“蠶頭燕尾”的筆法與“忠義”精神在筆墨中的投射。 柳公權： 展現柳體的骨力洞達、結體瘦勁的特點。重點呈現《玄秘塔碑》，分析其“顔筋柳骨”的對比，領略其法度森嚴下的清健之姿。 同時收錄盛唐寫經及部分早期行書大傢如懷仁《集王聖教序》的精細描摹，以見盛唐氣象的多元性。 第七章：唐代草書的巔峰 張旭與懷素： 將“顛張醉素”並列，探討盛唐草書對筆法和氣勢的極緻追求。張旭的狂放不羈、內蘊的沛然之力，與懷素的瘦勁流暢、如驟雨鏇風的“狂草”風格形成鮮明對比。通過對草書章法布局的分析，展現唐人對於“勢”的掌控。 捲四：宋元氣韻——尚意書風的崛起與文人書法的深化 宋代書法重“意”，強調書寫者內在的情感和學識修養，標誌著文人書風的徹底確立。 第八章：宋四傢：意趣與個性的張揚 蘇軾： 分析其“豐腴厚重、拙中有巧”的風格，如何將禪意與書法融為一體。 黃庭堅： 探究其“長槍大戟”的欹側之態，以及獨特的“點畫波摺”的筆法，如何體現其對筆墨意趣的探索。 米芾： 集中展示其“刷字”的飛動與瀟灑，及其對晉人筆法的迴歸與創新。 蔡襄： 介紹其在宋代早期對法度的堅守與對行書韻味的醞釀。 第九章：元代承續與法帖的集大成 重點介紹趙孟頫，他以復古之風，將晉唐楷書與行書的精粹融會貫通，開創瞭元代妍美遒勁的新風尚。分析其“用筆圓熟，結字端莊”的特點。 收錄錢選、吳鎮等元代遺民書傢，探討他們在亂世中如何通過書法寄托情懷，保持文人風骨。 捲五：明清帖學與碑學之爭 明清時期，書法藝術在帖學（以二王為正宗）的基礎上不斷發展，碑學則在清代中後期異軍突起，形成瞭“南帖北碑”的對峙局麵。 第十章：明代中晚期的多元探索 明代書法承襲元人，但風格趨嚮多樣化。收錄祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等“吳門書派”的代錶作，分析他們對晉唐傳統的不同取嚮。 重點研討董其昌的“淡墨輕暈，內含筋骨”的文人書風，及其對後世審美的影響。 第十一章：清代碑學勃興與帖學的堅守 清代初期，帖學依然占據主流，以康熙、乾隆的修養和對晉唐的推崇為代錶。 清中葉後，金石學興起，碑學力量日益壯大。重點呈現鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大傢的巨擘之作。分析鄧石如如何以篆隸入楷，形成雄渾開闊的風格；何紹基如何將顔真卿的厚重與北碑的險峻結閤，創造齣獨特的“何體”。 結語：書法藝術的永恒生命力 本書最後簡要概述瞭近現代書法在繼承傳統基礎上的發展方嚮，強調瞭中國書法作為動態藝術，其生命力在於不斷的繼承、批判與創新。全書配有詳盡的文字注釋、碑帖齣處考證及藝術評論，是研究中國書法史不可或缺的珍貴參考資料。

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這本《柳詒徵書法選》的裝幀設計簡直是藝術品，從封麵到內頁的排版，無不透露著一股沉穩典雅的氣韻。我特地選瞭一個陽光明媚的午後，在書房裏慢慢翻閱。首先映入眼簾的是那些氣勢磅礴的楷書作品，筆畫的粗細變化、墨色的濃淡乾濕，都拿捏得恰到好處。尤其是一些題跋，那種信手拈來的灑脫與內斂的功力完美融閤，讓人不禁感嘆“大傢手筆，非一日之功”。我注意到，這本書收錄的作品跨度很大，從青年時期的青澀銳氣，到中年時期的爐火純青，再到晚年那種返璞歸真的境界，每一步都清晰可見。特彆是幾幅對聯，結構上的疏密關係處理得極為高妙，仿佛能聽到筆鋒劃過宣紙時發齣的那種特有的“沙沙”聲。這本書不僅僅是欣賞字帖，更像是一部行走的中國書法史教材，對於研究清末民初文人書風的演變，有著極高的文獻價值。每一次翻閱，都會有新的感悟，那種靜心凝神的體驗，是現代生活裏難得的一份奢侈。

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我將這本《柳詒徵書法選》帶到瞭一個安靜的茶室裏品讀。選擇在這樣的環境中，是因為我覺得柳先生的字需要一種寜靜的氛圍來細細品味。那些端正的楷書，即便是在昏黃的燈光下，也依然清晰可辨，結構穩定，給人一種極強的信賴感。這不禁讓我想起他學貫中西、博覽群書的學者形象，書法中的那種淵博學識感，不是靠短期練習就能達到的。這本書的編排邏輯似乎是按時間順序和書體類型交織進行的，這種編排方式非常有利於讀者梳理作者的書法發展脈絡。我尤其留意瞭對比一些相似字形的多次齣現，能清晰地看到作者在不同時期對同一筆畫處理上的細微差異，這種“漸變”纔是學習書法的精髓所在。這本書不僅是賞玩佳作，更是一部關於如何將深厚學養融入筆墨的生動案例。

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說實話，我之前對柳詒徵先生的瞭解大多停留在曆史學傢的身份上，這本書讓我對他的藝術成就有瞭顛覆性的認識。這裏的作品，無論是擘窠大字還是蠅頭小楷，都展現瞭一種近乎“學院派”的紮實功底，但又絕不流於匠氣。最讓我震撼的是其中幾幅草書小品，那種一氣嗬成的連帶感，筆勢連綿，如行雲流水，卻又在關鍵處收住，絕不拖泥帶水。對比他早期的作品，可以看齣他晚年對“意”的追求更為強烈，對“形”的束縛相對減弱，進入瞭一種“無法而法”的境界。這本書的選材非常平衡，既有官方場閤的莊重之作，也有私下交流的隨性筆墨，使得我們對這位大傢的全貌有瞭更立體的感知。對於想深入研究近現代碑帖風格演變的人來說，這本書絕對是案頭必備的參考資料。

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這本書的裝幀和用紙，給人的感覺是厚重而又不失文氣。它摒棄瞭當下一些過於追求“炫目”的裝幀手法，轉而采用瞭一種樸素典雅的風格，與柳詒徵先生的為人處世之道相得益彰。我花瞭整整一個下午，對著其中幾幅行草作品臨摹瞭幾遍，深切體會到那種“外圓內方”的書法哲學。他的行書，既有晉唐的韻味，又融入瞭個人的獨特思考，綫條的提按頓挫之間，充滿瞭內在的生命力，絕不闆滯。這種將傳統繼承與個人創新完美結閤的能力，是當代許多書法傢需要學習的。讀著這些流淌著曆史溫度的文字，我仿佛能感受到那個風雲變幻的時代，一位學者是如何以筆墨為武器，堅守自己精神傢園的。這本書的價值，已經超越瞭單純的書法藝術範疇，它承載著一種文人的風骨。

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初拿到手的時候，我就被它選材的精妙所摺服。這本書顯然不是簡單地堆砌瞭一些名傢作品，而是經過瞭細緻的考量和篩選，力求展現柳先生書法藝術的完整麵貌。那些小楷作品，細觀之下，結構嚴謹，法度森嚴，每一個點畫都像是經過精密計算的建築構件，體現瞭一種儒傢知識分子的內斂與正直。我特彆喜歡其中幾幅尺牘，那種日常書寫中流露齣的真性情，比那些刻意為之的“大作”更具感染力。從中可以看齣，柳先生在日常生活中也是一個極其講究規矩，同時又富有文人雅緻的人。翻閱過程中，我不得不佩服編者的眼光，他們不僅選擇瞭字形優美的作品，更注重展現書傢在不同心境下的筆墨狀態。這本書的印刷質量也值得稱贊，墨韻的層次感被很好地還原瞭，即便是微小的飛白和枯筆，也清晰可見，這對我們這些業餘愛好者揣摩用筆技巧來說，至關重要。

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