Voices in Jazz Guitar

作者:Barth, Joe

页数:490

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

isbn号码:9780786676798

用户评价

我最近读了一本关于爵士乐美学哲学的书，叫做《The Improvisational Mind: Ontology and Spontaneity in Jazz》。这本书的阅读门槛相对较高，因为它更多地探讨的是“为什么”而不是“怎么做”，但一旦你沉浸进去，那种精神上的震撼是无与伦比的。作者试图从现象学和存在主义的角度来解读即兴演奏的本质——它是否是一种瞬间的创造，还是对既有音乐素材的重新编织？书中引用了大量哲学家的观点来探讨“真实性”和“瞬间性”在爵士乐语境下的意义，让我开始思考，当我们说一段即兴是“真诚”的时候，我们到底在评价什么？它迫使我跳出技术层面，去审视爵士乐作为一种表演艺术的形而上学意义。这本书对“聆听”行为的分析也十分深刻，指出听众在即兴过程中扮演了何种角色，这使得听音乐不再是被动的接受，而是一种积极的共创。对于那些对爵士乐的文化和社会背景有浓厚兴趣的读者来说，这本书提供了一个极其深刻且富有挑战性的视角，它让爵士乐的每一次呼吸都充满了哲思。

哇，这本书简直是音乐爱好者的圣经！我最近刚读完《The Evolution of Bebop: From Charlie Parker to Modern Masters》，这本书的深度和广度都让我惊叹不已。作者对Bebop这个音乐流派的起源、发展脉络梳理得极其清晰，简直就像是为我量身定制的一部音乐史诗。他没有停留在简单的流派介绍上，而是深入挖掘了每一个关键人物——比如Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell——的音乐理念和演奏技巧，并通过大量翔实的乐谱分析和录音细节，让我真切地感受到了那种革命性的音乐冲击力。阅读过程中，我常常需要停下来，去重听那些被提及的经典录音，去对照书中的分析，那种“原来如此”的顿悟感，真是太棒了。尤其值得一提的是，书中对于Bebop在不同地域的传播和本土化过程的探讨，视角非常新颖，让我对这个流派的全球影响力有了全新的认识。那种细腻到近乎偏执的考证精神，让整本书的论述充满了无可辩驳的力量。我强烈推荐给所有想真正理解现代爵士乐根基的乐迷和乐手，它绝不仅仅是一本历史书，更是一本实用的、充满洞察力的演奏指南。

这本书，让我对爵士乐的“律动”有了全新的体悟，我指的是《Rhythm and Time in Modern Jazz》。说实话，一开始我以为这会是一本枯燥的乐理分析集，充满了复杂的节拍图表和技术术语，但作者的叙事方式简直是化腐朽为神奇。他没有用生硬的数学公式去定义“Swing”或者“Groove”，而是通过对不同时代大师们——从Count Basie到Herbie Hancock——的细微节奏处理进行对比，来描绘出律动是如何随着时代演变的。书里对“微秒级”的延迟和提前的讨论，简直让人汗毛直立，它揭示了顶尖乐手之间那些肉眼不可见、但听觉上却天差地别的“感觉”。我特别喜欢其中关于“失重感”的章节，作者巧妙地将音乐的节奏感与人类的运动感知联系起来，让我对那些看似随意的即兴演奏背后的严密结构有了更深层次的理解。这本书的价值在于，它把爵士乐中最玄妙、最难以言传的部分，用一种既科学又充满诗意的方式呈现了出来。读完后，我发现自己再听任何爵士乐时，耳朵都会不自觉地去捕捉那些微妙的时间关系，这极大地提升了我的聆听体验，绝对是技艺精进的催化剂。

《The Arranger's Canvas: Orchestration in Post-War Jazz》这本书，彻底颠覆了我对“大编制爵士乐”的刻板印象。我一直以为，一旦乐队规模扩大到十人以上，音乐的即兴灵活性就会大打折扣，变成一种僵硬的展示。然而，这本书通过对Gil Evans、Thad Jones等编曲大师作品的拆解，展现了编曲如何在保持爵士乐核心精神的同时，构建出无比丰富和具有层次感的声场。作者对和声色彩和乐器配器法有着惊人的敏感度，他不仅仅是描述“用了哪些乐器”，而是深入分析了为什么选择小提琴和法国号而不是传统的铜管组来表达某种特定的情绪。书中对Evans为Miles Davis创作的那些经典作品的分析尤其精彩，那种对“空间感”和“动态范围”的精妙控制，简直令人叹服。阅读此书，感觉就像是拿到了一把解剖大师乐谱的精密手术刀，能够清晰地看到每一个音符、每一个和弦是如何被精心放置，以达到最大的情感冲击力。对于希望突破自己配器思维的作曲家和乐队领袖来说，这本书的启发价值无可估量，它拓宽了爵士乐声音的边界。

要说最近读到的最让我耳目一新的书，那一定是关于特定地域爵士乐场景的田野调查报告——《The Secret History of the Pacific Northwest Jazz Scene》。这本书完全抛弃了纽约、芝加哥这种传统爵士中心叙事，而是将焦点投向了美国西北部那些看似边缘化的音乐社区。作者通过大量的口述历史访谈和对当地酒吧、录音室的实地考察，揭示了一个完全不同于主流叙事的爵士乐发展图景。这里的音乐，受到了更浓厚的民间音乐、原住民音乐以及冷峻气候的深刻影响，形成了自己独特、内敛而又充满原始力量的风格。书中对于一些鲜为人知但极具影响力的音乐家群体的描绘，简直就是一部精彩的“地下史”。它告诉我们，爵士乐的生命力并不只存在于聚光灯下，更深藏在那些默默耕耘的角落里。阅读过程中，我仿佛跟着作者一起穿越了西雅图和波特兰那些潮湿、烟雾缭绕的俱乐部，那种身临其境的代入感非常强烈。这本书成功地证明了，音乐史的研究需要更多“非中心化”的努力，它为我们打开了一扇通往爵士乐多元宇宙的大门。