Diccionario De Cine, Animacion

作者:Lucci, Gabrielle

页数:0

价格:41.95

isbn号码:9788481563931

用户评价

我必须要说，这本书的索引系统是我见过最严谨、最有效的工具之一。很多厚重的工具书，内容虽好，但查找起来就像在大海捞针，往往因为索引不够细致而束之高阁。但《Diccionario De Cine, Animacion》完全没有这个问题。它的条目设计非常精妙，不仅涵盖了常见的“人名”、“片名”，更重要的是，它设立了大量的“概念性词条”和“技术流程词条”。比如，我可以直接通过“景别动态组合”这个词条，追溯到历史上所有使用过这一复杂运镜技巧的关键影片，甚至可以直接链接到具体的使用者。这种多维度、交叉引用的查找方式，极大地提高了研究效率。我曾尝试用它来梳理某位特定导演的“色彩美学”演变路径，发现仅仅通过关键词的关联，我就能在一小时内构建出一个清晰的脉络图，这在其他任何资料中都是难以想象的效率。而且，书中对动画术语的收录和解释也同样出色，它将传统的2D动画原理与最新的CGI技术进行了平滑的过渡和对比解释，对于跨界研究者来说简直是福音。这种以用户体验为核心的结构设计，体现了编纂者对读者的深切理解，它不仅是一本知识的宝库，更是一件高效的工作利器。

这本书带给我的惊喜，在于它对“动画”这一领域的深入挖掘，这一点是很多单纯的电影词典所缺失的。它将动画视为一门与真人电影同等重要的艺术形式来对待，没有丝毫的敷衍。对于动画的分类，它采用了非常现代的、基于技术和文化背景的复杂模型，而不仅仅是简单的“手绘”和“电脑”二分法。我特别喜欢它对“定格动画”（Stop Motion）历史的追溯，书中详尽描述了早期模型制作的材料选择，以及如何通过光影的细微调整来赋予静止物体“生命力”的秘密。这种对“幕后魔法”的揭示，让人在欣赏动画时，多了一份对制作者的敬畏之心。更令人称道的是，书中对当代动画电影中“虚拟演员”表演捕捉技术的伦理讨论也有所涉及，探讨了技术进步对“表演艺术”定义的冲击。这种对前沿议题的关注，使得整本书即便在知识快速迭代的今天，依然保持着强大的生命力。它成功地让读者看到，动画不再只是给孩子看的，而是承载着深刻哲学思考和尖端技术应用的领域。阅读完相关章节，我再去看任何一部高水准的动画作品时，都能感受到其中蕴含的复杂层次感和技术难度，极大地提升了我的审美阈值。

这本书的视角之广阔，简直像是一架高性能的望远镜，将世界电影的各个角落尽收眼底。我尤其欣赏它对非主流电影市场的关注，很多我们平时在主流影展上接触不到的区域性电影流派，在这里都有专门的章节进行系统梳理。例如，它对七八十年代东欧先锋电影运动的分析，不仅罗列了代表人物和作品，更关键的是，它巧妙地将当时的政治气候和社会思潮融入到影片的解读之中，让你明白那些看似晦涩难懂的画面背后，蕴含着多么强烈的反抗精神。这种立足于时代背景的解读，极大地提升了阅读的厚度和深度。此外，书中对纪录片这一常常被边缘化的电影形式给予了极高的尊重和详尽的篇幅，它细致区分了各种纪录片拍摄手法——参与式、观察式、表现式——并用具体的影片案例加以印证，这种分类的严谨性令人赞叹。我感觉自己就像是在进行一场全球性的电影田野调查，每一次翻阅都是一次精神上的远行。它没有刻意去迎合大众的口味，而是坚持用一种冷静、客观、近乎田野调查的姿态去记录和分析，这使得它的学术价值得以长期保持。对于想要跳出好莱坞叙事框架，拥抱更广阔世界电影图景的读者来说，这本书无疑是开启新视界的钥匙。

我不得不承认，这本书的装帧设计和纸张质感给我的第一印象是：专业，非常专业。它散发着一种老派学术著作的沉稳气息，封面那种哑光处理，在灯光下反射出的光泽恰到好处，既不张扬，又彰显出内容的厚重。翻阅内页时，那种略带粗粝但又不失细腻的纸张触感，让人有一种“阅读的仪式感”。最让我印象深刻的是它对电影制作流程中技术名词的解释，那种细致入微的程度，简直令人咋舌。它不像其他工具书那样只是给出一个简短的定义，而是会配上详尽的图表和历史演变过程。举个例子，对于“场记”这个职位，书中不仅解释了其职责，还追溯了它在不同时期摄制组中的地位变迁，甚至引用了早年片场的日志片段作为佐证。这种将技术细节与历史人文关怀相结合的叙事方式，让原本枯燥的术语变得鲜活起来。我发现，通过这本书，我不再只是关注演员和导演的八卦，而是开始对胶片冲洗工艺、早期配乐同步技术这些幕后工作产生了浓厚的兴趣。它成功地搭建了一座沟通艺术与技术的桥梁，让那些隐藏在光影背后的匠人精神得以被充分彰显。这本书的知识密度极高，我感觉每翻开一页，大脑都在进行一次高强度的信息处理，非常适合那些有志于深入研究电影制作工艺的深度爱好者。

这部汇集了全球电影艺术精华的鸿篇巨制，着实让人眼前一亮。它并非仅仅是一本简单的词典，更像是一部浓缩了百年光影历史的百科全书。初翻开时，那种厚重感和内容上的丰富性就扑面而来，索引的编排极其人性化，无论是想查找某个特定导演的创作手法，还是想探究某个流派兴衰的深层原因，都能迅速找到切入点。我特别欣赏它对那些已经淡出主流视野的早期电影流派和技术革新的详尽记录，比如对默片时代灯光运用的解析，简直就是一堂生动的视觉语言大师课。书中对不同文化背景下电影叙事结构的对比分析尤其精彩，它没有停留在表面的剧情梗概，而是深入剖析了镜头语言如何跨越国界，触动人类共通的情感。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着记忆中看过的影片，去重新审视那些熟悉的场景，才发现自己过去对电影的理解是多么的肤浅。比如，书中对某个经典场景的景深处理的剖析，让我彻底明白了为什么那个画面能产生如此强大的心理暗示效果。可以说，这本书极大地拓宽了我对电影作为一种综合艺术形式的认识边界，它不仅仅是娱乐，更是一种深邃的时代精神的载体。对于任何一个渴望从“观众”晋升为“鉴赏家”的影迷来说，这都是不可或缺的案头工具书，其详实的数据和严谨的考证，完全值得信赖。