A Baroque Ornamentation Tutor for Recorder

作者:Bali, Janos

页数:112

价格:$ 32.71

isbn号码:9781423400462

具体描述

The author, Janos Bali, is the outstanding Hungarian baroque flute and recorder player. The collection contains only contemporary ornaments selected from the repertoire of the period between 1550 and 1760. In the score the original melody of each work or movement and several different ornamented versions of the same melody can be found one below the other, thus the various possible modes of ornamentation can be compared. The introduction provides a basic historical survey of the subject and offers useful practical advice to musicians using the collection. At the end of the volume, Bali includes, almost in their entirety, the tables of ornamentation compiled by Confort and Quantz.

用户评价

这本书对于那些追求“速度与准确性”的练习者来说，无疑是一座宝库。它的价值在于提供了海量的、针对性极强的技术挑战。我花费了数周时间专注于其中的关于“快速滚音”（Rapid Roll）的练习部分，确实感觉手指的灵活性和耐力得到了显著提升，我的直笛音色在快速经过句中的均匀性也改善了不少。然而，我发现这本书在强调技术完美性的同时，似乎忽视了情感表达的重要性。在整个教程中，几乎没有提及如何将这些技术融入到乐曲的整体情感叙事中去。音乐不仅仅是精确的音符和指法，更是一种情感的传达。当我尝试将书中学到的技巧应用到一首难度适中的小奏鸣曲时，我发现自己过于专注于完成那些复杂的装饰音结构，反而失去了对乐句起伏和休止符间张力的控制。这本书更像是一个优秀的“肌肉记忆训练器”，而非一个全面的“音乐家养成指南”。

我必须赞扬这本书在视觉呈现上的严谨性，尤其是纸张的质量和装订工艺，即便是经常翻阅，书本的各个部分也保持得非常好，这对于经常携带乐谱进行排练的音乐家来说至关重要。但是，在内容层面，我发现书中对某些高级装饰音技巧的解释略显晦涩。作者使用了大量的术语，但对这些术语在不同历史时期的细微语境变化没有给予足够的阐述。例如，当讨论到某些十六分音符和三十二分音符的快速交替时，作者给出的指法建议虽然在物理上可行，但听起来却缺乏巴洛克音乐所应有的灵动和“呼吸感”。我不得不查阅其他更具学术性的资料来佐证或修正书中的建议。这让我感到，这本书更像是一本纯粹的技法手册，它详细地告诉你“做一个动作”，但没有充分解释这个动作背后的音乐逻辑和历史背景，使得演奏出来的音乐显得有些机械化和“理性有余，感性不足”。

从一个资深学习者的角度来看，这本书最大的优势在于其对细节的关注度，特别是对早期巴洛克时期某些不太常见的装饰音记号的处理，提供了一些非常详尽的指法图例，这在很多主流教材中是找不到的。然而，这也是我感到略微失望的地方：它的视角似乎过于聚焦于“早期”巴洛克，对于路易十四宫廷风格以及更晚期、过渡到古典时期的装饰音处理探讨得相对简略。换句话说，如果你主要演奏的是孔塞拉（Couperin）或早期亨德尔的作品，这本书的帮助会非常大。但如果你想将你的演奏风格扩展到十八世纪中叶的精致化趋势，你会发现需要额外寻找补充材料。此外，书中缺少对不同尺寸直笛（如高音笛、中音笛）在处理某些高难度装饰音时因音孔布局差异而导致的指法调整建议，这使得它在普适性上打了一些折扣，显得有些偏向于特定乐器或特定演奏习惯。

这本书的封面设计非常引人注目，采用了古典风格的装饰性边框，色彩搭配典雅而不失庄重，让人一眼就能感受到其音乐学习的专业性与历史厚重感。我最初是被它的标题吸引的，它承诺了对巴洛克时期装饰音技巧的深入讲解，这正是我作为一名正在钻研中音笛演奏者所急需的。然而，打开内页后，我发现这本书的排版和内容组织方式显得有些过于传统。虽然乐谱的清晰度无可挑剔，每一个音符和指法都标注得一丝不苟，但我期待的不仅仅是大量的练习曲。我更希望看到对装饰音在不同作曲家作品中风格差异的细致探讨，例如，泰勒曼（Telemann）的装饰音处理与巴赫（Bach）的细微差别，这本书在这方面的内容相对较为缺乏。它更像是一本技术手册，罗列了各种指法和练习，而不是一本深入的艺术指南。对于初学者来说，这可能是一个很好的起点，但对于有一定基础，想要深入理解巴洛克音乐“味道”的演奏者来说，这本书的理论深度可能稍显不足，它更侧重于“如何演奏”而非“为何如此演奏”。

这本书的篇幅之宏大，令人望而生畏，它几乎涵盖了所有你能想到的关于直笛装饰音的练习类型。从最基础的颤音（Trill）到复杂的击弦（Mordent）和回音（Echoing），作者似乎倾尽全力想要为读者提供一个无死角的训练体系。然而，这种“包罗万象”的特点也带来了一个问题：结构上的松散。不同章节之间的过渡略显突兀，感觉像是将一系列独立的教学笔记拼凑在了一起，而非一条流畅的学习路径。特别是对于像我这样需要系统化学习的自学者而言，我经常会迷失在大量的练习材料中，不知道下一步该重点攻克哪一个难点。我尝试跟随书中的建议顺序练习，但很快就发现某些技巧的难度提升速度过快，缺乏必要的铺垫和渐进。如果能有一个更清晰的“能力进阶图谱”，指导读者如何根据自己的现有水平选择合适的练习模块，这本书的实用性将大大增强。目前的结构更像是为一位拥有资深教师指导的、目标明确的学生准备的参考资料库。