Love That Pop Music

作者:Alfred Publishing 编

页数:208

出版时间:2005-10

价格:$ 19.15

isbn号码:9780757941412

具体描述

36 titles: American Idiot * Baby Mama * Because of You * Believe * Believer * Breakaway * Broken * Devils and Dust * 8th World Wonder * Emotional * The Game of Love * Hold You Down * I Want You * Leaving New York * Light in Your Eyes * My Love Is Here * Naughty Girl and many more.

用户评价

天哪，我刚刚读完一本让我心潮澎湃的书，虽然我得承认，这本书和我想象中的那种“流行乐圣经”完全不是一回事。这本书，姑且称之为《音乐的棱镜》吧，它并没有像我期待的那样，深入剖析那些耳熟能详的排行榜金曲的制作内幕，也没有对哪些歌手的声线更胜一筹进行详尽的排名和比较。相反，它像是一位哲学教授带着我们漫步在声音的迷宫里。作者以一种近乎学术的严谨，探讨了“流行”这个概念本身是如何在社会、技术和经济的合力下被建构和解构的。他花费了大量的篇幅去分析二十世纪六十年代中期，录音技术飞跃对音乐产业的结构性冲击，以及数字流媒体时代下，算法推荐如何重塑了我们的“品味”。我印象特别深刻的是其中关于“旋律的疲劳点”的章节，作者用一套复杂的数学模型来模拟人类听觉对重复性的忍耐极限，读起来非常烧脑，但其洞见是无可替代的。这本书要求读者有极高的专注力和一定的理论基础，它不是那种可以让你在通勤路上轻松翻阅的读物，更像是一本需要反复研读，并在空白处做满笔记的案头书。它挑战了我对“好音乐”的固有认知，让我开始思考，那些我们视为理所当然的流行元素，其背后究竟蕴含着怎样深层的社会学意义。

说实话，我拿到这本书的时候，期待的是那种快节奏、充满八卦和幕后故事的音乐传记合集，最好能像翻阅一本名人杂志一样轻松有趣。然而，《声音的炼金术》——这本书似乎更倾向于从人类学和社会心理学的角度切入。它完全没有关注具体的歌单或者单曲的成功秘诀，而是聚焦于音乐仪式和群体认同感是如何通过声音的媒介实现的。比如，作者花了整整三章的篇幅来比较不同文化中，庆典音乐（无论是婚礼还是抗议集会）在音高、节奏和歌词主题上的共通之处与分歧。书中的案例研究非常扎实，他深入到某个南美部落的祭祀仪式，用田野调查的方式记录了其音乐的社会功能，这种跨文化对比的手法非常新颖，但也让期待听到关于现代录音棚八卦的我感到一丝失落。不过，随着阅读的深入，我开始佩服作者构建这种宏大叙事的能力。他试图用声音这条线索，串联起人类文明发展史上的种种现象，虽然视角冷峻，但其广度令人叹服。如果你想了解人类为什么需要音乐，而不是“哪首歌最好听”，这本书绝对是打开新世界大门的钥匙。

我必须说，《音景的绘制者》是我近期读过的最令人感到平静，同时也最具沉浸感的一本书。这本书的主旨似乎在于探讨“环境声音”与“被我们感知到的音乐”之间的界限模糊性。作者是一位声景（Soundscape）研究的先驱，他引导我们把注意力从录音室的成品转移到世界本身的声音环境。书里充满了对城市喧嚣、自然之声的细腻描绘，他不是在描述声音，而是在“重塑”我们对声音的感知。比如，他有一章专门分析了“雨声”在不同建筑材质下产生的共鸣差异，并将其与巴洛克时期室内乐的和声结构进行类比，这种跨媒介的联想能力令人惊叹。这本书的文笔优美、富有诗意，充满了画面感，读起来仿佛作者正在用文字为我们录制一张“世界环境声”的专辑。它没有激烈的观点碰撞，也没有复杂的理论模型，只是温柔地邀请你，去倾听你习以为常的世界。读完后，我发现自己走路时会不由自主地去分辨远处传来的汽笛声、风吹过树叶的声音，以及自己脚步的频率，对周围环境的“聆听”维度被极大地拓展了。

我简直不敢相信，一本探讨音乐的书，竟然能写得如此具有批判性和煽动性！《噪音的帝国》这本书，与其说是对音乐的评论，不如说是一份对当代娱乐资本主义的檄文。作者的语言风格极其尖锐，充满了后现代主义的解构色彩，读起来让人感到一种被冒犯后的醍醐灌顶。他毫不留情地揭露了音乐工业如何系统性地将艺术创造力商品化、标准化，从而扼杀真正的“创造力爆发”。书中对“版权法”和“流媒体分成机制”的分析，简直像一把锋利的手术刀，精准地剖开了产业链条上的每一块腐肉。他甚至用了很多篇幅来论述，当前主流音乐的“可预测性”并非巧合，而是精心设计的市场策略。虽然我个人觉得有些论断过于悲观和绝对，甚至有些歇斯底里，但它确实迫使我停下来反思，我所消费的“娱乐产品”背后隐藏的巨大商业逻辑。读完这本书，我感觉自己像是刚刚被一个愤世嫉俗的智者猛击了一记耳光，虽然疼，但让我看清了一些过去不愿意面对的真相。这本书不提供解决方案，它只负责提出最尖锐的质问。

这本《乐章的边界》读起来的感受，就像是置身于一个巨大的、充满回响的图书馆中，周围的一切都是安静而深邃的。它完全避开了商业、明星和技术这些我们通常关注的焦点，而是将全部精力投入到音乐的结构本身。作者仿佛是一位严谨的数学家，深入探讨了和声、复调以及节奏在不同历史时期的演变规律。我尤其喜欢他对“非西方音乐体系”的介绍部分，他用非常清晰的图表和详细的音阶描述，解释了印度拉格体系和巴厘岛加美兰音乐在逻辑上的差异，这部分内容极其硬核，需要读者有一定的音乐理论基础才能完全领会其妙处。这本书的行文风格极其克制、冷静，几乎看不到任何带有感情色彩的词汇，它追求的是一种纯粹的、客观的知识传递。对于那些想从底层逻辑上去理解音乐是如何“构成”的读者来说，这是一本不可多得的宝典。当然，如果你只是想找点轻松的乐子，这本书可能会让你感到异常枯燥，因为它更像是一本关于音乐学的教科书，而不是一本大众读物。