Multimedia BASICS, Second Edition

Multimedia BASICS, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Weixel, Suzanne
出品人:
页数:936
译者:
出版时间:2006-8
价格:783.00元
装帧:
isbn号码:9781418865658
丛书系列:
图书标签:
  • multimedia
  • basics
  • second edition
  • digital media
  • audio
  • video
  • image
  • animation
  • interactive media
  • design
  • technology
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具体描述

This new text from our BASICS series includes comprehensive coverage of many multimedia topics providing an excellent foundation for any multimedia or website design curriculum.

《数字媒体概论:基础与应用》 作者: [虚构作者姓名 A] / [虚构作者姓名 B] 出版社: [虚构出版社名称] 出版年份: 2024 年 页数: 约 550 页 ISBN: [虚构 ISBN 号码] --- 内容概要: 本书旨在为初学者提供一个全面且深入的视角,解析构成当代数字媒体领域的基石概念、技术原理以及创作流程。不同于侧重于特定软件操作或过时标准的指南,《数字媒体概论:基础与应用》专注于培养读者对媒体本质的理解,涵盖了从信息理论到新兴交互范式的跨学科知识体系。全书结构清晰,逻辑严谨,力求在理论深度和实践可行性之间取得完美平衡。 本书分为六个核心模块,系统地引导读者从宏观层面认识数字媒体的生态,再逐步深入到具体的实现细节。 --- 第一模块:媒体的本质与理论基础 (Foundations of Media) 本模块首先探讨了“媒介”和“信息”的哲学与符号学基础。我们审视了媒介的历史演变,从印刷时代到电子时代,再到今天的网络化和沉浸式环境。 核心内容包括: 1. 信息论基础: 讲解香农-韦弗模型,理解信息熵、冗余度与信道容量的概念,为后续的压缩与编码打下理论基础。 2. 感知与认知: 深入讨论人类的视觉、听觉系统如何处理和解释外部刺激。重点分析了格式塔心理学原理在界面设计和视觉叙事中的应用。 3. 数字化的原理: 详细解析了模拟信号到数字信号的转换过程(采样、量化、编码)。这部分强调了分辨率、比特深度等核心参数对最终媒体质量的影响。 4. 跨文化传播: 分析不同文化背景下对媒体符号和叙事结构的不同解读,探讨全球化语境下的媒体适应性问题。 --- 第二模块:静态媒体的数字化表达 (Static Digital Media) 本模块集中讨论了图像和文本的数字化处理技术。不同于简单的文件格式介绍,本书更侧重于背后的算法和色彩科学。 核心内容包括: 1. 位图与矢量图形的数学基础: 解释像素网格的构建原理,以及贝塞尔曲线和分形理论在矢量图形中的应用。对比位图与矢量的优劣势及其在不同输出设备上的表现差异。 2. 色彩空间与管理: 详尽介绍 RGB、CMYK、HSV 等色彩模型的数学关系。深入探讨 ICC 配置文件在确保跨平台色彩一致性方面的重要作用,并讨论广色域(Wide Gamut)技术的兴起。 3. 图像处理算法: 讲解滤波(如高斯模糊)、边缘检测(如 Sobel 算子)和变换(如傅里叶变换)在数字图像增强中的应用,而非仅停留在工具层面。 4. 数字排版与字体技术: 分析 TrueType 和 OpenType 字体文件结构,探讨字距、字偶距和行距对阅读体验的影响,以及 Web 字体加载优化策略。 --- 第三模块:动态媒体的构建:音频与视频 (Dynamic Media Production) 本模块是关于时间性媒体(音频和视频)的深度解析,重点在于数据的采集、编码和编辑的非线性逻辑。 核心内容包括: 1. 数字音频原理: 深入讲解声波采样、量化后如何转化为数字信息。讨论波形文件(WAV)与有损压缩(如 MP3)背后的心理声学模型,以及混响、均衡器等效果器的数字实现方式。 2. 视频基础与运动: 定义帧率、扫描方式(隔行/逐行)和时间码。分析运动补偿和预测编码在视频压缩(如 MPEG 标准)中的核心地位。 3. 编解码器(Codecs)的深入分析: 比较 H.264、VP9 和 AV1 等主流编解码器的效率和特性,讨论它们在不同应用场景(流媒体、广播、本地存储)下的适用性。 4. 非线性编辑流程: 探讨媒体资产管理(MAM)和项目文件(如 EDL/AAF)在后期制作中的作用,强调数据完整性和工作流程的效率优化。 --- 第四模块:网络、交互与用户体验 (Networking, Interaction, and UX) 本模块将媒体置于交互和交付的语境中进行研究,关注用户与数字内容的互动方式。 核心内容包括: 1. 网络协议与媒体传输: 概述 TCP/IP 基础,重点分析 HTTP/2 和 HTTP/3 在流媒体传输中的性能提升。讨论 CDN(内容分发网络)的工作机制。 2. 用户体验(UX)设计理论: 引入尼尔森十大可用性原则,探讨用户心智模型与界面设计之间的关系。强调信息架构和导航设计对复杂媒体系统的关键作用。 3. 响应式设计与适应性媒体: 讨论如何利用媒体查询(Media Queries)和灵活布局技术,确保内容在不同屏幕尺寸和设备能力下都能提供最优体验,关注响应式图像策略。 4. 数据可视化与信息设计: 探讨如何将复杂数据集转化为直观的视觉形式,强调图表选择的恰当性、数据墨水比以及避免误导性呈现。 --- 第五模块:扩展现实与沉浸式环境 (Extended Realities and Immersion) 本模块展望了媒体技术的未来方向,特别是那些需要深度空间感知和高带宽支持的领域。 核心内容包括: 1. 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的技术栈: 区分不同类型的沉浸技术(如头戴式显示器、移动AR)。分析延迟(Latency)对沉浸感造成的影响(运动-视觉不协调)。 2. 三维空间音频技术: 介绍双耳渲染(Binaural Rendering)和基于对象的音频(Object-Based Audio)原理,讲解如何利用 HRTF(头部相关传输函数)创造空间感。 3. 实时渲染管线概述: 简要介绍图形渲染的基本流程,如光栅化和光线追踪的基础概念,解释它们如何驱动实时交互体验的视觉保真度。 4. 交互范式: 分析手势识别、眼动追踪等新型输入方式对传统人机交互模式的挑战与机遇。 --- 第六模块:媒体的伦理、法律与未来趋势 (Ethics, Law, and Future Trends) 最后一个模块关注数字媒体创作和传播背后的社会责任与法律框架。 核心内容包括: 1. 版权与知识产权: 详细解读数字千年版权法(DMCA)等相关法规,区分合理使用(Fair Use)与侵权行为。讨论开放源码和知识共享(Creative Commons)许可协议。 2. 深度伪造(Deepfakes)与真实性危机: 探讨生成式对抗网络(GANs)等技术在媒体合成中的应用,分析其对新闻真实性和社会信任的潜在威胁,并讨论检测技术的发展。 3. 可访问性标准(Accessibility): 强调为残障人士优化媒体内容的重要性,介绍 WCAG(Web 内容无障碍指南)的关键要求,如替代文本、字幕和键盘导航。 4. 媒体的未来趋势: 探讨 Web3.0、去中心化存储(如 IPFS)以及光场技术对媒体生产和消费模式的潜在颠覆性影响。 --- 目标读者: 本书适合于艺术设计、计算机科学、传播学、新闻学以及数字媒体制作等专业的所有本科生和研究生入门使用。它也同样适用于希望系统性地更新自身媒体知识结构,寻求跨学科技能的专业人士。本书假设读者具备基础的计算机使用能力,但不需要预先掌握任何特定的媒体制作软件技能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**第四段评价:** 《用户体验设计中的情感化交互研究》这本书,提供了一个非常清新且实用的设计视角。它没有过多谈论界面布局或颜色搭配这些老生常谈的话题,而是深入探讨了如何让数字产品与用户之间建立起更深层次的情感连接。书中大量引用了心理学实验数据来支撑其观点,例如,如何利用“峰终定律”来优化用户在完成关键任务后的反馈机制,以及“习得性无助”在软件设计中可能导致的负面循环。作者提出了一套独特的情感地图绘制方法,指导设计师如何在产品生命周期的不同阶段植入“惊喜”、“安慰”或“掌控感”等特定情绪。我尤其欣赏它对“拟人化设计”的辩证分析,指出过度拟人化可能带来的反效果,主张应该根据产品的功能定位来决定情感注入的程度。这本书的排版和案例插图都非常具有现代感,读起来毫无压力,它真正教会我的是,设计不仅仅是解决功能问题,更是解决人类情感体验的问题。

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**第二段评价:** 说实话,我对《后真相时代的媒体素养与批判性思维》这本书的期望值非常高,毕竟在信息爆炸的今天,辨别真伪的能力比以往任何时候都重要。这本书的视角相当锐利和前卫,它没有纠缠于具体的技术细节,而是将重点放在了媒体背后的意识形态和权力结构分析上。作者引入了大量的社会学和传播学经典理论,比如霍尔的编码/解码模型在新媒体环境下的变异,以及算法推荐机制如何悄然重塑我们的认知边界。我特别欣赏其中关于“深度伪造”技术对社会信任体系的侵蚀这一部分的论述,它不是简单地谴责技术,而是深入剖析了支撑这种技术滥用的社会心理基础。书中对不同文化背景下的媒体消费习惯也做了对比研究,这使得论证更加丰满和具有全球视野。虽然阅读过程中需要时不时停下来查阅一些理论名词,但这种智力上的挑战感恰恰是其魅力所在。这本书更像是一副透视镜,让我看清了我们日常接触的那些“媒体产品”是如何被精心构建和投喂给我们的,极大地提升了我对信息的警惕性。

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**第三段评价:** 我刚刚读完的这本《电影声音设计原理与实践》简直是为声效发烧友准备的饕餮大餐!这本书完全颠覆了我过去对“背景音乐”的肤浅认知。它把声音从单纯的叙事辅助提升到了叙事主体的高度。作者对声音的分类和功能进行了极其细致的解构,比如对“画外音”、“环境音”、“特殊音效”的定义和在不同电影流派中的应用进行了详尽的对比分析。书中引用的案例几乎涵盖了从默片时代的声音修复尝试到现代沉浸式音频技术(如杜比全景声)的应用全貌。我特别喜欢它探讨的主题是如何通过声音的“质地”和“空间感”来构建角色的内心世界和场景的紧张氛围,这部分内容极其富有启发性。书中的许多技术术语,例如“声场还原”和“混响模型”,作者都配上了详尽的图示和公式推导,确保了即便是初学者也能理解背后的声学物理原理。这本书与其说是教科书,不如说是一本电影声音艺术的百科全书,读完后,我再去看任何一部电影,耳朵都会自动切换到分析模式。

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**第一段评价:** 我最近翻阅了一本关于数字媒体制作的基础教程,名为《沉浸式数字叙事导论》。这本书的结构简直是为新手量身定做的,从最基础的图像处理原理讲起,逐步深入到音频采集与编辑的复杂流程。作者非常擅长用清晰的比喻来解释那些看似晦涩的技术概念,比如,他将像素的采样过程比作我们用肉眼观察世界的方式,一下子就让我茅塞顿开。尤其让我印象深刻的是,书中花了整整一个章节详细阐述了视频编码的效率与质量之间的权衡艺术,提供了大量实用的小技巧,比如如何根据不同的发布平台选择最优的比特率。书中还附带了一个案例研究,关于如何利用开源软件从零开始制作一个短篇动画,步骤细致到连关键帧的设置都一一列出。总而言之,这本书的重点完全放在了“如何动手做”上,理论深度适中,完美地架设了从兴趣到初级技能的桥梁。对于任何想跨入数字内容创作领域,但又害怕被专业术语淹没的人来说,这绝对是一本值得信赖的入门指南,它教会我如何思考媒体的本质,而非仅仅是机械地操作软件。

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**第五段评价:** 我近期研读了《大数据时代的隐私权保护与法律边界》这本厚重的专著。这本书的价值在于它提供了跨学科的、高度思辨性的分析框架。它首先回顾了历史上隐私概念的演变,从洛克时代的“身体疆域”到数字时代“数据足迹”的不可避免性,这种历史纵深感让人对当前困境有了更清晰的认识。随后,书中详尽对比了欧盟的GDPR、美国的CCPA等全球主要隐私法规的立法哲学和技术落地挑战,特别是在跨境数据流动和匿名化技术有效性方面的探讨,非常具有前瞻性。作者的论述非常严谨,充满了对技术乐观主义的审慎批判,他毫不留情地指出,仅仅依靠技术手段(如差分隐私)来保障隐私是远远不够的,根本上需要法律与伦理的强力约束。对于法律专业人士或者关注数字治理的读者来说,这本书提供了最前沿、最深刻的理论基础,它迫使读者重新思考“数据所有权”这一概念在当代社会中的真正含义。

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