The Eb Real Book

作者:Not Available (NA)

页数:464

价格:$ 36.73

isbn号码:9781423415886

具体描述

The Real Books are the best-selling jazz books of all time. Since the 1970s, musicians have trusted these volumes to get them through every gig, night after night. The problem is that the books were illegally produced and distributed without any copyrights or royalties paid to the master composers who created these musical canons. Hal Leonard is very proud to present the first legitimate and legal editions of these books ever produced. You and your customers won't even notice the difference...the covers look the same, the engravings look the same, the songlist is nearly identical, and the price remains fair even on a musician's salary But every conscientious musician and music store owner will appreciate that these books are now produced legally and ethically, benefitting the songwriters that we owe for some of the greatest music ever written 400 songs, including: Ain't Misbehavin' * All or Nothing at All * Along Came Betty * Cheek to Cheek * East of the Sun (And West of the Moon) * Funkallero * H and H * I've Got the World on a String * I've Got You Under My Skin * The Jive Samba * The Lady Is a Tramp * Milestones * Moonlight in Vermont * A Nightingale Sang in Berkeley Square * On a Clear Day (You Can See Forever) * Samba De Orfeu * Stormy Weather (Keeps Rainin' All the Time) * Things Ain't What They Used to Be * The Very Thought of You * Violets for Your Furs * Watermelon Man * and more.

用户评价

我对这本书的阅读体验，可以用一种“渐入佳境”来形容，尽管这个“境”并非我最初设想的风景。最初，我被那些密密麻麻的符号和复杂的和弦标记弄得有些晕头转向。我原本期待的是那种流畅、富有叙事性的文字，能带领我轻松地穿越时空，去感受二十世纪中叶那些昏暗而迷人的俱乐部里的氛围。我希望能读到一些关于乐器选择的偏好，比如为什么某位萨克斯手总是钟爱那支特定的金属色泽的乐器，或者某位钢琴家是如何调校他的键盘以达到那种独特的共鸣效果。我热衷于那些幕后的花絮，那些关于合作者之间微妙的化学反应，以及如何在一夜之间将一堆零散的音符组织成一首不朽的杰作。这本书似乎更像是一本技术手册，它关注的是“如何构建”而非“为何感动”。它用一种极其严谨的态度去解构音乐的骨架，这一点无可厚非，但对于一个习惯于从故事中汲取力量的读者来说，这确实需要我调动更多的智力储备去“解码”。我必须放慢速度，逐一辨认那些标记，尝试在脑海中重构出声音的形态。这是一种完全不同的沉浸方式，从情感的直观接收，转变为理性的重建过程。这无疑拓宽了我的视野，让我看到了音乐结构背后的严密逻辑，但这与我期待的那种心灵的触动，路径是截然不同的。

说实话，当我合上这本书时，我感到一种强烈的“信息过载”感，但这种过载并非源于内容过于庞杂，而是因为其专业深度超出了我原有的知识储备。我最初是想找一本能够激发我更多灵感的读物，那些关于如何在日常生活中捕捉灵感的妙招，或者如何通过冥想来清理思绪，从而更好地进行创作的“软技能”方面的分享。我渴望看到一些跨领域的思考，比如音乐是如何与建筑、文学甚至哲学思想相互关联的，那些能引发“啊哈！”时刻的哲学洞见。我希望作者能够像一位经验丰富的人生导师那样，分享一些关于如何在漫长而孤独的创作道路上保持热情的秘诀。我期待的是那种能让我感到自己并非孤军奋战的共鸣。然而，这本书似乎坚定地站在了另一个立场，它专注于那些可量化、可分析的部分。它提供的是一把精确的尺子，去丈量音符之间的距离，而不是一盏能指引方向的灯塔。这导致我常常在阅读中途停下来，不是因为内容晦涩，而是因为我需要时间去消化那些高度集中的技术细节，并将其与我脑海中模糊的、更具感性色彩的音乐画面进行对接。这种对接过程是耗费精力的，它要求我从一个纯粹的倾听者，转变为一个临时的结构工程师。

这本书，坦白说，我拿到手的时候，内心是充满期待的。封面设计得非常简约，那种经典的黑白风格，立刻就让人联想到了那些黄金时代的爵士乐手。我原本以为这会是一本深入剖析某位传奇音乐家生平的传记，或许会侧重于他们创作背后的心路历程，或者详细记录某次里程碑式的演出细节。想象中，我会沉浸在对布鲁斯和摇摆乐起源的探索中，读到关于他们如何克服时代壁垒，用音乐讲述故事的那些激动人心的篇章。我期待着能看到一些未曾公开过的手稿照片，或者是一些同行间的书信往来，那种能让人触摸到历史脉搏的珍贵资料。然而，当我翻开第一页，我发现我可能误解了它的本质。它似乎更像是一本为特定领域人士准备的参考工具，那些术语和结构分析，对于一个纯粹的音乐爱好者来说，门槛略高。我希望能从中挖掘出一些关于情感表达的哲思，比如大师们是如何在即兴演奏中捕捉到瞬间的灵感，如何将个人的痛苦或喜悦转化为普世的旋律。遗憾的是，这些更偏向“人”的故事，在这本书中似乎被更系统的、更技术性的内容所取代了。我花了很长时间去适应这种叙事方式的转变，希望能从中找到我所期待的那些关于“人”的温暖和激情，而不是冰冷的乐理结构。这无疑是一本专业的作品，只是与我最初的阅读期待产生了微妙的偏差。

对于一个期望从书中获得“心灵鸡汤”或者“快速上手指南”的读者来说，这本书无疑是一个巨大的挑战，但也可能是一个宝藏，取决于你的视角。我最初的目的是想了解如何快速掌握一些基础技巧，以便能更自信地加入到一些非正式的音乐聚会中，分享我的理解和演奏。我希望能看到一些针对不同程度学习者的分级练习，或者一些“秘而不宣”的指法小窍门。我期待的是一种能迅速将理论转化为实践的桥梁。然而，这本书似乎对“快速”二字不屑一顾，它似乎更关注的是一个世纪以来音乐理论的演进和精确性。它更像是一份需要被反复研读、仔细揣摩的学术文献。这迫使我必须放慢我本就急躁的节奏，去重新审视我过去学习中的一些“想当然”的地方。我不得不承认，这本书的严谨性是毋庸置疑的，它建立了一个非常坚实的基础框架。但它缺少了那种能够让人在深夜里，被突然点燃创作欲望的“火花”——那种激励人去冒险、去打破常规的冲动。它更像是一部百科全书，详尽无遗，但缺乏那种能让人忍不住想立刻拿起乐器尝试一番的“魔力”。这是一个关于体系的故事，而非关于个体内在爆发的故事。

这本书的排版和结构，让我产生了一种阅读古老乐谱的错觉。我原本设想的是一本充满了个人轶事和时代背景描绘的画卷，能让我闻到旧书页和咖啡的味道。我期待能读到一些关于录音室趣闻的段落，比如哪位制作人为了达到某个音色，如何不惜代价地寻找古董设备，或者乐队成员在录音过程中产生的那些令人啼笑皆非的误会。那些“人”的元素，那些让艺术创作变得鲜活和可爱的瑕疵与激情，是我最想捕捉的部分。这本书的风格是如此的冷静和客观，以至于我几乎感觉不到作者本人的情感波动。它更像是对一个知识体系的忠实记录，而不是一次有温度的分享。我甚至想知道作者是如何收集和组织这些资料的，背后的田野调查或者档案挖掘工作必然是浩大的，但我却很少能在这文字中感受到那种“求证”的艰辛与乐趣。我更希望看到的是一种探索性的叙事，作者带着我们一起揭开某个历史谜团，而不是直接将答案摆在面前。这种直接性，虽然效率高，却在某种程度上削弱了阅读过程中的“探险感”，使得整个过程更像是一次知识的单向传输，而非双向的智力互动。