Mel Bay's Blues Drums Play-Along Trax

出版者:Mel Bay PUblications, Inc.

作者:David Barrett & Kevin Coggins

页数:22

出版时间:2006-08-29

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786673889

用户评价

这本书的结构安排非常符合循序渐进的学习曲线，但它的挑战性也随之水涨船高。它不是那种只停留在基础“叮叮嗒嗒”的练习册。在掌握了基本的摇摆律动和简单的切分模式之后，它会迅速引入更复杂的“填充”（Fills）和“变奏”（Variations）。最让我印象深刻的是关于“鼓组角色转换”的部分，它清晰地阐述了在布鲁斯背景下，鼓手在什么时候应该退居二线充当“稳定器”，什么时候应该站出来用复杂的军鼓切分来“呼应”独奏乐器。这些内容不仅仅是演奏技巧的堆砌，更像是对布鲁斯音乐语法的深入剖析。我发现，很多时候，最好的布鲁斯鼓点反而是最简单的，而这本书教会我如何让简单变得有意义、有深度。它成功的关键在于，它让你思考“为什么”要这么打，而不是仅仅告诉你“怎么”打。

这本书的配套音轨简直是为那些渴望即兴独奏的鼓手量身打造的“陪练”。我通常不喜欢用那些过于“完美”的伴奏练习，因为它们往往缺乏真实乐队的动态和不可预测性。然而，这里的音轨处理得恰到好处——它们既提供了坚如磐石的节奏基础，又留出了足够的空间让鼓手在不破坏整体律动的前提下，尽情发挥自己的创意和“脏度”。我尤其欣赏它对不同速度和不同布鲁斯调式的细致区分。当你从慢速的三角洲蓝调过渡到中速的芝加哥电声布鲁斯时，你会发现伴奏的吉他音色和贝斯线条都在微妙地变化，这种沉浸式的体验是任何纯粹的乐谱所无法比拟的。它强迫你不仅仅是作为一个“节奏机器”来演奏，而是作为一个真正的乐队成员，去倾听、去回应，去理解布鲁斯音乐中那些约定俗成的“对话”模式。很多时候，我只是戴上耳机，跟着那些录音进行跟奏练习，结束后感觉自己的“律动肌肉”得到了极大的锻炼，那种从机械运动到有机律动的转变，完全归功于这些精心编排的音轨。

我得承认，刚开始接触这本书时，我对于它所强调的“感觉优先于技巧”的教学理念有些许保留。毕竟，扎实的基础技术是构建一切复杂音乐表达的基石。但是，随着我深入到那些涉及“失重感”（Laying Back）和“提前律动”（Pushing the Beat）的章节，我才恍然大悟，这本书的核心价值正在于解析布鲁斯律动的“非精确性”——那种微妙的时间偏差如何创造出令人着迷的张力。它不是教你如何精确地打在每一拍上，而是教你如何精确地“错开”每一拍，从而产生那种标志性的、略带慵懒却又充满力量的摇摆感。书中对于“重音的强调与弱化”的图示解析非常到位，它用视觉化的方式展示了如何通过力度控制来模拟出人声的抑扬顿挫，而不是仅仅依赖于鼓槌的敲击位置。这种对动态的深刻洞察，让我开始重新审视我之前对基础节奏的理解，明白在布鲁斯的世界里，你敲击鼓面的力度，往往比你敲击的位置更能说明问题。

坦率地说，对于那些只对现代金属乐或者融合爵士感兴趣的鼓手来说，这本书可能显得有些“朴素”甚至“单调”。它的全部篇幅都专注于挖掘布鲁斯这一个特定风格的精髓。然而，正是这种聚焦，成就了它的深度。它没有分散精力去涵盖其他风格的节奏模式，而是将所有的资源集中在如何让你的布鲁斯律动听起来地道、有说服力。我个人认为，掌握了这本书中的“感觉”和“律动控制”，再去学习其他任何现代的或复杂的音乐风格时，都会感到事半功倍，因为你已经拥有了音乐中最坚固的“地基”——对时间流逝的掌控力。这本书更像是一本“态度指南”而非“技巧手册”，它在潜移默化中塑造你作为一个节奏乐手的“世界观”。对于任何想要真正理解美国音乐根源的鼓手而言，这本书绝对是架子鼓教材库中不可或缺的“圣经”之一，它教会你的不仅仅是敲击节奏，更是如何让音乐“呼吸”。

这本书的封面设计简直是为那些渴望深入钻研布鲁斯节奏的鼓手准备的视觉宣言。深沉的靛蓝色调配上那种略带粗粝感的字体，立刻让人联想到烟雾缭绕的地下酒吧，空气中弥漫着老式哈蒙德B3风琴的嗡鸣和一把失真吉他的嘶吼。我刚拿到手的时候，就被它散发出的那种“老派”气质吸引住了。它不像那些花哨的现代爵士鼓教材，更像是一本被时间打磨过的乐谱集，预示着里面承载的不仅仅是技巧，更是灵魂。翻开内页，排版清晰得令人赞叹，即便是初学者也能迅速找到重点，而那些复杂的切分音和摇摆律动（Shuffle）的标注，则足以让经验丰富的老手也得停下来仔细琢磨一番。特别是对于那些痴迷于B.B.金、阿尔伯特·金那种经典布鲁斯摇摆律动的乐手来说，这本书简直是打开了一扇通往真谛的大门。它没有过多冗余的理论解释，而是直接把“感觉”通过精确的记谱方式传递给你，让你不用费力去猜测原版大师们是如何将简单的四四拍打出那种让人忍不住晃动身体的魔力。那种对律动精准度的要求，让人在练习时仿佛能看到一位严厉而又充满智慧的布鲁斯导师站在身后，时刻校正你的手腕和脚踝的微妙动作。