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出版者:JRP|Ringier

作者:Susan Hiller

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-11-1

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783905829563

丛书系列:

图书标签:

Theory
艺术史
女性主义
观念艺术
装置艺术
影像艺术
身份认同
记忆
文化研究
英国艺术
实验艺术

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具体描述

A former anthropologist, Susan Hiller has, since the late 1970s, forged an interface between critical writing and a visual art practice in which feminist and postcolonial cultural politics are fused with idiosyncratic explorations of science, magic and the continuing lure of psychoanalysis. In a 2001 interview, she stated, "What I think art provides is something like an instigation or an enhanced awareness of how we are all collaboratively and creatively implicated in making a culture." This comprehensive volume compiles previously published essays, interviews, papers, lectures and other ephemera which document Hiller's incisive interventions into contemporary debates on the shifting roles of art and theory. Structured in three sections, the book--part of JRP]Ringier's "Positions" series--is simultaneously theoretical and deeply personal. Born in Tallahassee, Florida Susan Hiller has lived and worked in London since the early 1970s.

幽灵之光：当代艺术中的时间、记忆与空间一部深入探索当代视觉艺术中时间流动、记忆重构与空间感知之复杂性的权威性研究。本书旨在超越对单一艺术流派或特定艺术家的简单罗列，而是深入剖析自上世纪中叶以来，以光影、录像、装置和表演为主要媒介的艺术家们，是如何在全球化加速、历史叙事解构的时代背景下，对“存在”的本质进行哲学性的叩问与艺术性的实践。我们关注的焦点在于，艺术如何成为一种工具，用以捕捉那些转瞬即逝的瞬间，固化被遗忘的记忆碎片，并重新激活被我们习以为常的空间体验。第一部分：时间的断裂与永恒的瞬时性在数字技术与消费主义文化无休止地推动时间加速的背景下，当代艺术对“时间”的探讨呈现出一种深刻的矛盾性：既渴望捕捉那些转瞬即逝的“决定性瞬间”，又试图通过重复、循环或慢速播放来对抗时间的线性侵蚀。 1. 录像艺术中的“延宕美学”：详细考察了早期实验电影大师对磁带媒介特性的探索，如何将时间本身转化为可操作的物质。我们分析了艺术家如何通过帧率的改变、画面的停顿或图像的叠加，制造出一种“非线性时间”的体验。这种延宕并非逃避现实，而是一种强迫观众面对当下，体验“等待”的重量。通过对特定录像作品的深入文本分析，我们揭示了艺术家如何利用媒介的物理属性，使时间感知的客体化，从而揭示了我们日常生活中对时间流逝的无意识接受状态。 2. 历史的叠影：档案与重构：本章探讨了艺术家如何处理历史文献——无论是官方档案、家庭照片还是旧媒体片段。与简单地展示历史事实不同，当代艺术实践更倾向于“考古式”的发掘与碎片化的重组。我们审视了档案材料如何被用作一种“潜在的记忆场”，艺术家通过介入、擦除或反向叙事，挑战了历史的单一权威性。重点讨论了“重复播放”的仪式感如何将历史事件从其原始语境中抽离，使其在当代语境中获得新的、常常是令人不安的回响。 3. 身体作为时间容器：从行为艺术的开创性实践到当代身体表演，时间在身体上留下了不可磨灭的痕迹。本节探讨了衰老、劳作、痛苦与欢愉的瞬间如何被艺术家转化为可供观看的体验。身体不再仅仅是表达的载体，它本身就是时间的活体证据。我们分析了持久性表演（Endurance Performance）如何通过将观众的注意力推向极限，迫使双方共同经历时间被拉伸或压缩的感受。第二部分：记忆的拓扑学：物质、空间与遗忘记忆并非一个稳定的数据库，而是一个不断被重新编织、容易出错且极度依赖空间语境的动态过程。本书的第二部分着重于物质环境如何承载、扭曲和遗忘记忆。 1. 装置艺术中的“废墟美学”与物质残留：探讨了大量使用现成品（Found Objects）的装置艺术如何构建“记忆的废墟”。这些日常物品——家具、衣物、碎片化的建筑材料——被赋予了超越其原有功能的叙事重量。我们考察了“全景式装置”如何将观众包围其中，使观众仿佛置身于一个被冻结的历史时刻，或是某人私人记忆的残骸之中。这种空间的“拥挤性”正是记忆碎片化的外化表现。 2. 空间叙事的转向：从场域到场域特定性：详细区分了特定场域艺术（Site-Specific Art）在当代语境下的演变。艺术家不再仅仅是“放置”作品于特定空间，而是通过干预建筑结构、光线、声景或空气流动，使空间本身成为记忆和时间体验的积极参与者。我们分析了那些利用废弃工厂、历史遗址或公共纪念碑进行创作的实践，揭示了艺术如何揭示空间中潜在的、被压抑的社会记忆。 3. 光影的记忆：幽灵般的显现：光，作为一种无形但至关重要的媒介，在当代艺术中承担了记忆的载体角色。从早期阴极射线管的闪烁到现代投影技术的运用，光线被用来模拟幻象、重现缺席或揭示潜藏的结构。本章重点研究了光线如何创造出一种“半在场”的状态——物体是可见的，但其意义却像幽灵般游移不定。这种对可见性的审慎使用，恰恰反映了我们对“清晰记忆”的怀疑。第三部分：感知伦理与体验的重构最终，对时间与记忆的艺术化处理，指向的是一种对我们如何感知世界的基本伦理呼唤。本书的结论部分探讨了这些复杂实践如何挑战观众的既有认知框架。 1. 在场与缺席的辩证法：分析了那些依赖于观众参与（或不参与）才能完成的作品。通过设置观看的障碍、制造认知上的不适，艺术家迫使观众意识到“在场”这一行为的复杂性。当作品的“核心”是缺席（如对已故个体的纪念，或对未发生事件的想象）时，观众的注意力反而被聚焦于自己内心的投射和空白的填充过程。 2. 媒介的物质性与数字的虚无：在一个日益去物质化的世界中，许多当代艺术家重新强调媒介自身的物理属性——胶片颗粒、磁带的嘶嘶声、颜料的厚度。这种对物质性的回归，是对数字时代“信息易逝性”的一种隐秘反抗。我们考察了艺术家如何通过暴露媒介的制造过程和局限性，来探讨“真实”在被编码和传输后所发生的不可避免的损耗。本书是一次对当代艺术核心命题的深度聚焦，它不仅关乎审美，更关乎我们如何理解自身在流变的时空中所占据的位置，以及我们如何携带、重塑和面对那些挥之不去的记忆痕迹。它提供了一个审视那些不满足于简单描绘现实，而是致力于重构我们感知现实的框架的独特视角。