Beginning Drama 4-11

作者:Winston, Joe

页数:144

出版时间:2008-11

价格:$ 42.88

isbn号码:9780415475839

具体描述

This third edition of Beginning Drama 4-11 is fully updated and revised in light of the renewed Framework for Teaching Literacy, and provides an introduction for early years and primary school teachers who are new to drama and for student teachers who wish to specialise in the teaching of drama. It offers step-by-step guidance to help teachers and children grow in confidence in their use of drama, and shows clearly how drama can contribute to work in English, and learning across the curriculum, as well as to the broader cultural life of the school. The authors have an international profile and this third edition builds on the work's reputation of as one of the most accessible texts on primary drama available.

用户评价

我在其中一个章节中发现了一个对于处理“集体场景”非常实用的建议。通常情况下，当一个舞台上有很多人，大家很容易陷入各自为战的状态，表演痕迹过重，或者完全淹没在人群中。这本书提供了一个“声音聚焦与视觉锚点”的练习组合。这个练习要求演员在集体行动中，选择一个唯一的非语言信号（比如一个特定的呼吸节奏或一个微小的头部转动）作为所有演员共同遵循的“锚点”。在排练中，我们尝试了这段练习，一开始大家觉得很别扭，但一旦找到那个“锚点”，整个群演的动作和情绪突然变得和谐而有目的性，不再是杂乱无章的堆砌，而是一个有机的整体。这种将复杂的舞台调度简化为可执行的身体指令的能力，是这本书最让我惊喜的地方。它不仅仅是告诉你“应该怎么做”，更是展示了“如何通过身体语言来实现”这个目标。这种强调身体与空间互动的教学思路，远比单纯的文本分析来得生动有效，特别是在资源有限的小剧场环境中，这套方法论简直是救星。

这本书的装帧和封面设计简直是为戏剧初学者量身定做的，那种略带复古的米黄色纸张，摸起来有一种厚实的质感，让人联想到经典剧作的沉淀感。我特别喜欢封面上那个抽象的舞台剪影，虽然简单，却精准地捕捉到了戏剧艺术的精髓——光影与空间的对话。拿到手的时候，我立刻被它散发出的那种“可以动手实践”的气息所吸引。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是像一位和蔼的导师，引导你一步步走进剧场的世界。内页的排版布局非常清晰，字体选择也兼顾了阅读的舒适度和专业感，大段的文字间穿插着恰到好处的留白，这对于学习一门需要高度专注的艺术形式来说至关重要。而且，侧边栏的“关键概念速查”部分设计得极其巧妙，当你翻阅到某个新的术语时，不需要费力去书的后半部分寻找定义，这极大地提升了学习效率。书脊的装订也很牢固，即便是经常翻阅，也不用担心它会散架，这对于经常需要在排练场带着书本的人来说，简直是福音。总的来说，这本书在“形式”上就完成了一次成功的“表演”，它传递出的信号是：这是一本可以被认真对待，并且乐于使用的工具书。

读完这本书后，我最大的感受是，它成功地构建了一个从“欣赏者”到“参与者”的平滑过渡路径。很多戏剧入门书籍总是急于教人如何分析剧本结构，如何理解戏剧理论的宏大架构，却忽略了“走上舞台”最初那几秒钟的心理准备。这本书在这方面做得非常到位。它花了大量的篇幅去讨论“舞台恐惧”的心理学根源，并提供了一些非常接地气的放松技巧，比如在正式表演前进行“五感回溯练习”，即快速地回忆并感知当下环境中的五种感官信息，以此将心神从焦虑中拉回到“此时此地”的舞台之上。这种对演员心理健康的关注，体现了作者对戏剧教育的深度理解和人文关怀。这不只是一本关于“技巧”的书，更是一本关于“成为一个表演者”的心理建设指南。它让我明白，真正的戏剧学习，是身体、心智和精神的全面整合，而这本书，正是搭建这座整合桥梁的最佳材料。

坦白说，我之前也翻阅过不少国外引进的戏剧教材，它们大多沉浸在宏大的历史叙事或者过于偏向某种流派的哲学思辨中，读起来常常让人望而却步，总感觉像是仰望一座难以攀登的高峰。但是这本《Beginning Drama 4-11》（暂且这么称呼它，避免直接提及全名）的叙事风格，简直是一股清流。它用一种近乎讲故事的方式引入每一个新的戏剧概念。比如，在介绍“亚里士多德三一律”时，作者并非直接抛出定义，而是从古希腊的观众体验讲起，描述他们如何被故事的完整性和逻辑性所吸引。这种“情景代入式”的教学法，极大地降低了学习的门槛。而且，书中对不同时期戏剧家的影响分析，也做到了平衡且客观，既没有过度美化，也没有贬低，而是着重分析了他们的哪些技巧被后世吸收和演化。对于一个希望建立扎实基础的初学者来说，这种清晰、不偏颇的引导至关重要。它让你明白，戏剧不是一个孤立的艺术品，而是一个不断演进的传统，而你，现在正站在这个传统的起点上。

我尝试着用这本书来指导我上个月组织的一次社区小型戏剧工作坊，效果出乎意料地好。工作坊的参与者背景各异，有退休的教师，也有对舞台表演充满好奇的高中生。我没有直接抛出那些晦涩的戏剧理论，而是从书中关于“角色动机构建”的几个基础练习开始。书中描述的那个关于“如果你的角色失去了他最珍视的东西，他会如何反应”的情景模拟，瞬间点燃了大家的想象力。参与者们不再只是背诵台词，而是开始真正地思考人物的“为什么”。更让我印象深刻的是，书中对于“舞台空间感知”的训练方法。它不是干巴巴地解释镜框式舞台、伸展式舞台的区别，而是提供了一套行之有效的身体练习，让参与者通过移动和站位，切身体会不同舞台形式对表演的影响。我记得有一个环节，要求大家尝试在不发出声音的情况下，仅凭眼神交流来完成一个“请求”与“拒绝”的过程，那种紧张感和微妙的张力，比看一部成熟的戏剧都要来得直接。这本书的价值在于，它把抽象的“表演艺术”拆解成了具体可操作的“技术步骤”，让零基础的人也能迅速建立起对戏剧的基本认知框架。