Fantastic TV

作者:Saville, Steven

页数:256

出版时间:2008-12

价格:$ 22.54

isbn号码:9780859654203

用户评价

我得说，这本书的视角极其独特，它完全避开了那些被嚼烂了的“必看榜单”，转而聚焦于那些在各自领域内做出了技术性或艺术性突破，却鲜少被大众热议的作品。其中有一章专门讨论了九十年代中期，几家地方性电视台在广告时段中出现的创新性叙事手法，如何影响了随后十年黄金时段节目的短片化叙事习惯。这个角度非常刁钻，完全是教科书级别的分析。作者显然是花了无数时间在档案室里翻找那些早已绝版的带子，试图还原当时的视觉语境。我尤其欣赏作者对“声音设计”的重视，他居然能用文字精确描绘出某部八十年代刑侦剧中，警笛声的混响如何营造出特定的压迫感，这已经超越了普通评论的范畴，几乎是在做声学分析。读完这一部分，你才会意识到，我们观看电视时所接收到的信息，有多少是通过非视觉的、潜意识的听觉线索被植入的。这本书对细节的偏执，使得它更像是一本行业内部的“技术手册”而非面向大众的读物，但恰恰是这种深度，让它价值倍增。

这本书简直是电视爱好者的宝典！我本来以为会是一本泛泛而谈的“电视发展史”，没想到作者在梳理脉络的同时，对那些真正具有里程碑意义的剧集和节目进行了深入的解剖。比如，它花了大量的篇幅去分析上世纪七十年代英美情景喜剧在叙事结构上的微妙转变，那种对喜剧节奏和人物弧光的精准捕捉，是我在其他任何电视评论中都未曾见过的细致。作者并没有满足于简单地罗列“经典”，而是深入挖掘了特定时代背景下，这些节目如何反映或挑战了当时的社会思潮。读到关于早期科幻剧集如何运用特效技术来弥补预算短板，同时巧妙地将哲学思辨融入B级片的外壳中时，我简直像是上了一堂高级的电影理论课。它不仅仅是娱乐回顾，更像是一部关于媒介演化和文化符号学的学术著作，只是语言风格非常引人入胜，完全没有晦涩感。特别是它对“肥皂剧”这一形式的再定义，指出其叙事张力并非源于狗血，而是基于对人类日常困境的持续、慢速的展示，这个观点让我茅塞顿开，以后再看任何长篇连续剧都会带着全新的审视角度。

老实说，这本书的篇幅让我有点却步，但一旦翻开，我就像是被某种无形的力量拽进了电视历史的漩涡里，根本停不下来。它的行文风格带着一种强烈的、近乎浪漫主义的激情，尤其是在谈论那些因政治或商业原因而被腰斩的实验性节目时，那种惋惜之情溢于言表。作者似乎与那些未竟的作品有着某种精神上的共鸣。比如，他详尽地复述了某部九十年代末期，由几位独立导演联合制作的，试图探讨后现代身份认同的迷你剧的完整构思，即便这个剧只播出了两集，作者依然能从仅存的片段中重建出其宏大的哲学野心。这种“考古式”的评论，让我对“完美”的定义有了新的理解——有时候，那些未完成的作品比那些平庸的“完美收官”更具有研究价值。书中的一些脚注信息量巨大，常常需要我停下来，用手机去搜索相关的制作人或编剧，感觉自己正在进行一场双重阅读体验。

这本书的结构安排简直是匠心独运，它没有采用传统的编年体，而是围绕着几个核心的“观看模式”来组织内容。比如，它有一个章节专门探讨“夜间观看”与“家庭共享观看”在节目设计上的本质区别，并对比了不同时代，不同社会阶层对此类观看行为的适应性。这使得阅读过程充满了新鲜感，你总是在期待下一个章节会从哪个意想不到的角度切入。我特别喜欢作者对“观看的身体性”的探讨，他分析了 CRT 电视与现代平板屏幕在色彩饱和度和观看距离上，如何潜移默化地改变了我们对戏剧冲突的接受度。这种将媒介物理特性与社会心理学相结合的分析，显得极其新鲜和具有前瞻性。更值得一提的是，作者在探讨某一特定类型的纪录片时，毫不避讳地引入了伦理学的讨论，质疑了“真实”的边界，而不是简单地赞美其客观性，这显示出评论者极高的思想自觉度。

我花了整整一个周末才勉强读完这本书，感觉脑子被彻底重塑了一遍。这本书的语言风格非常具有说服力，充满了断言式的、强硬的论断，让人很难产生反驳的念头，因为它所有的论点都有坚实的文本证据支撑。它对“长寿”节目的分析尤其犀利，作者认为许多长寿剧集的成功并非因为故事经久不衰，而是因为它们成功地将“不确定性”转化为一种可重复消费的“确定感”。这种对观众心理的精准拿捏，令人不寒而栗。此外，书中对国际电视市场的交叉分析非常出色，它清晰地展示了某个美国热门节目的概念是如何在东欧和亚洲的不同文化土壤中，被“本土化”和“魔改”的，以及这种改编如何在无形中重塑了原版节目的核心主题。这本书读下来，会让人对电视——这个我们习以为常的背景噪音——产生一种深深的敬畏感，因为它远比我们想象的要复杂、更有力量。