War and Nation in the Theatre of Shakespeare and His Contemporaries

作者:Barker, Simon

页数:256

出版时间:2008-2

价格:$ 113.00

isbn号码:9780748627653

具体描述

This original study explores a vital aspect of early modern cultural history: the way that warfare is represented in the theatre of Shakespeare and his contemporaries. The book contrasts the Tudor and Stuart prose that called for the establishment of a standing army in the name of nation, discipline and subjectivity, and the drama of the period that invited critique of this imperative. Barker examines contemporary dramatic texts both for their radical position on war and, in the case of the later drama, for their subversive commentary on an emerging idealisation of Shakespeare and his work. The book argues that the early modern period saw the establishment of political, social and theological attitudes to war that were to become accepted as natural in succeeding centuries. Barker's reading of the drama of the period reveals the discontinuities in this project as a way of commenting on the use of the past within modern warfare. The book is also a survey and analysis of literary theory over the last twenty-five years in relation to the issue of early modern war - and develops an argument about the study of literature and war in general. Features * Interdisciplinary approach addressing the early-modern period as one of particular importance in the history of warfare * Examines the way that the period helped shape modern attitudes to war * Sets Shakespeare in the context of those dramatists who preceded him, as well as his contemporaries and successors * Surveys the work of the past and considers the future of criticism in relation to warfare

用户评价

这本书的结构组织非常巧妙，它并非按照时间线索或剧作家排列，而是以几个关键的“戏剧母题”作为串联，比如“权力更迭”、“异乡人叙事”和“幻觉与现实的交织”。这种主题式的划分，使得不同剧目之间的跨文本比较成为可能，极大地拓宽了我的视野。举例来说，当作者将莎士比亚笔下的流亡者与同时代剧作家笔下的流浪汉进行对比时，那种细微的社会身份和政治寓意上的差异立刻凸显出来。阅读过程中，我感觉自己像是在一个巨大的思维迷宫中探索，每走一步都能发现新的关联和深刻的见解。它要求读者具备一定的历史知识储备，但一旦进入状态，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书对学术研究的贡献在于，它提供了一种全新的、多维度的分析框架，远超出了传统的文本细读范畴。

这部剧作选集简直是一场穿越时空的盛宴！舞台的魔力在这本书里被展现得淋漓尽致，那些经典片段的重新编排，简直让人耳目一新。比如，对《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”那场戏的现代解读，演员们将那种深刻的内心挣扎演绎得如此真实可感，让人几乎能触摸到角色的痛苦。更不用说那些布景设计了，充满了后现代主义的风格，大胆的色彩运用和极简主义的舞台设置，却奇妙地衬托出了文本的核心张力。我尤其欣赏编导对群戏的处理，那种调度感和节奏的把握，仿佛一场精心编排的舞蹈，充满了戏剧张力。阅读过程中，我能清晰地感受到创作者们对文本的尊重与叛逆并存的态度，他们既挖掘了莎翁作品中永恒的人性主题，又赋予了它们与当代观众对话的可能。这本书不仅仅是剧本的汇编，更像是一部舞台实践的宝典，对于任何热爱戏剧的人来说，都是一份珍贵的财富。

这本书的排版和装帧设计简直是一件艺术品，拿到手里就爱不释手。打开它，就仿佛打开了一个通往十六世纪伦敦的秘密通道。插图和版画的选用极其考究，每一张都与所讨论的戏剧片段或历史场景形成了绝妙的视觉呼应。比如，对环球剧场复原图的细致描摹，让身处现代的读者也能想象出当年人头攒动、气氛热烈的演出盛况。我特别欣赏其中关于服装和道具的历史考证部分，那些关于色彩、材质和象征意义的阐述，丰富了我对剧作文本的理解，原来一件简单的披风背后，竟然蕴含着如此复杂的社会信息。这本书的阅读体验是全方位的，它不仅仅是知识的传递，更是一种美学的享受。对于那些希望从视觉和物质文化角度切入研究戏剧史的读者来说，这本书提供了绝佳的切入点。

我花了整整一个下午沉浸在这本关于早期现代英国戏剧的文集中，感触颇深。作者对当时社会背景下戏剧功能的分析，简直是抽丝剥茧般精妙。书中深入探讨了宫廷赞助人制度如何形塑了剧作家的创作方向，以及观众阶层对剧本内容和风格的影响。有一篇关于“喜剧中的性别倒置”的论述，非常具有启发性，它揭示了当时社会对女性角色的规训与反讽，用一种看似轻松的方式探讨了严肃的社会议题。文字的密度非常高，充满了扎实的史料支撑，读起来需要极高的专注度，但回报也是丰厚的。尤其喜欢作者在分析具体剧目时，那种将文本细读与宏大历史叙事巧妙结合的笔法，避免了流于空泛的学院腔。这本书的理论框架非常成熟，对于理解一个时代的文化脉络，是不可多得的佳作。

说实话，这本书的写作风格非常大胆和个人化，完全不同于我以往读过的学术著作。作者似乎更像一位充满激情的“戏剧考古学家”，他用散文般的笔调，穿梭于剧院的阴影和历史的迷雾之中。他对于“舞台即是政治”这一观点的坚持，贯穿了全书，令人信服。我尤其喜欢其中关于“观众的在场感”的探讨，他描述了观众如何通过欢呼、嘘声甚至投掷食物来积极参与到戏剧的建构之中，这种充满生命力的互动，正是现代剧院所缺失的。书中的一些论断虽然颇具争议性，但也正是这种挑战传统观念的勇气，让这部作品拥有了独特的魅力。它激发了我重新审视那些耳熟能详的剧本，去寻找隐藏在经典光环之下的那些粗粝而真实的时代回声。