Gene Krupa Drum Method

作者:Krupa, Gene

页数:88

出版时间:1994-11

价格:$ 16.89

isbn号码:9780760400852

具体描述

This method features transcriptions from the video Gene Krupa: Jazz Legend. The first section of the book presents Krupa's drum method which combines individual snare drum techniques with basic drumset applications. The second section contains transcripti

用户评价

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“即兴思维”的阐述，这一点在许多技术导向的教材中是极其缺乏的。它不仅仅停留在如何演奏那些预设的节奏型和填充段（Fills），而是深入探讨了如何将这些技术元素无缝地融入到即兴创作的河流中。作者用非常巧妙的比喻，将节奏的构建比作语言的语法和词汇，强调了“留白”的重要性。我特别欣赏书中关于“对话式演奏”的章节，它引导我去思考如何聆听贝斯手或萨克斯风手的旋句，并用鼓点做出恰到尽其意的回应，而不是自说自话地炫技。这真正地将我从一个“机械的鼓手”拉升到了一个“音乐的叙述者”。每次我带着书里的理念去排练或演出时，我都能明显感觉到，听众对我的演奏的反馈更加积极，因为我的鼓点不再是背景噪音，而是成为了音乐叙事中不可或缺的一部分。

翻开这本鼓谱，我立刻感觉到一股强烈的“老派”爵士乐的血液在流动，它不是那种追逐新潮电子鼓点的现代教材，而是醇厚得如同陈年威士忌一般的经典味道。它对传统鼓组的运用理解达到了令人咋舌的深度。你几乎可以从书中的每一个练习中，闻到上世纪三四十年代纽约布鲁克林俱乐部里，烟雾缭绕中的现场即兴感。尤其是关于Ride镲的运用，书中提供的那些微妙的敲击点变化和音色控制的描述，让我这个长期以来只关注军鼓和底鼓的“愣头青”大开眼界。我过去总以为Ride镲就是维持节奏的工具，但读完这部分，我才明白它才是连接所有乐器声部的“灵魂纽带”。这本书更像是一部音乐哲学著作，它教你如何“听”音乐，而不是仅仅如何“打”鼓。对于任何想把鼓打得更有“味道”、更具音乐性的鼓手来说，这绝对是一笔无价的财富。

说实话，刚开始接触这本书时，我有点被它的“蛮横”吓到了。它丝毫没有照顾初学者的脆弱心灵，上来就是一连串的“地狱式”手脚独立训练。那些交叉手、复杂的足部协调练习，看得我头皮发麻。我不得不承认，我把这本书搁置了足足两个月，觉得它更像是为已经拥有十年功底的职业乐手准备的“进阶秘籍”。但当我重拾信心，再次尝试时，我开始理解作者的良苦用心了。这些看似不近人情的练习，实际上是在系统性地“重塑”你的肌肉记忆和神经连接。每完成一个阶段的练习，我都感觉自己的四肢仿佛多长出了几根灵活的触手。这绝对不是那种“一小时学会打出精彩Solo”的速成指南，它需要的是日复一日的汗水和纪律性。如果你只是想找点轻松的练习曲，那这本书可能不适合你；但如果你真的渴望突破自身技术瓶颈，渴望拥有钢铁般的精准度和爆发力，那么，请准备好迎接这场严酷但绝对值得的洗礼。

这本书简直是鼓手界的“圣经”！我拿到这本书的时候，首先被它那种扎实的理论基础深深吸引住了。作者似乎把鼓这种乐器的每一个细节都拆解得清清楚楚，从最基础的握槌姿势到复杂的节奏型构建，都有独到的见解。我以前总觉得有些技术点像是“意会”的，但这本书却用非常清晰的图示和文字把它“言传”了。特别是关于基础律动感的培养，它不是简单地告诉你“要跟着节拍器练”，而是深入探讨了如何让你的身体和鼓点产生共鸣，那种对音乐“内在呼吸”的强调，真的让我受益匪浅。我已经练习了一段时间，感觉自己的时间感和对小节的掌控力有了质的飞跃，那种原来模糊不清的律动，现在变得如同雕塑般精确而有生命力。这本书的排版和设计也相当用心，即使是复杂的五线谱和复节奏练习，看起来也不会让人感到压抑，反而有一种清晰的引导感，仿佛有一个经验丰富的大师正耐心地在你身边指导。

这本书的价值，很大程度上体现在它对鼓组声音设计（Tone Production）的执着上。它用一种近乎偏执的态度，讨论了如何从看似相同的鼓皮、鼓槌和调音方式中，榨取出截然不同的音色。比如，关于军鼓“咬合度”（Bite）的调整，书中详细描述了从拧紧鼓耳的圈数到镲片放置角度的细微差别，如何影响最终投射到听众耳朵里的声音质感。我过去总是依赖昂贵的设备来追求好声音，但这本书让我意识到，真正的声音控制源于演奏者本身对乐器的理解和调校。我按照书中的指导调整了我的落地嗵（Floor Tom）的松紧度，结果发现，我原本觉得平庸的音色，瞬间变得深沉而富有共鸣，简直像是换了一套全新的鼓。对于追求录音棚级别音质的鼓手来说，这本书的“声音哲学”部分，其价值甚至超越了所有的技术练习。