Suzuki Violin School, Vol 5

作者:Perry, Linda

页数:0

价格:$ 22.54

isbn号码:9781589513044

具体描述

Here is the perfect tool to get students to practice more frequently. Now available are piano accompaniment MIDI disks for the Suzuki Violin School Volumes 1-6. Recorded by Suzuki Accompanist Linda Perry on an acoustic piano, these performances were recorded without reference to a metronome and have a human feel to them. MIDI disks are very flexible to use -- you can control the tempo, transpose, add a metronome click, and cancel the playback of the left- and/or right-hand parts. Best of all, students love them The files are in a format called Standard MIDI File (SMF) and can be played using a variety of different equipment, including an acoustic piano that has MIDI, a digital piano, a synthesizer, a Macintosh or Windows computer. The enhanced CD-ROM contains all of the piano accompaniments plus an exclusive version of Home Concerta which will show the music on your computer screen, follow along with it, and turn the pages for you Also included on the CD are the listening tracks from the David Nadien/Koji Toyoda recordings.

用户评价

我必须承认，在翻开这本教材的初期，我感到了一丝压力。这不再是那些耳熟能详的儿歌或简单的民间旋律了，它带着一种庄严的古典气息。我花了很长时间才适应这种新的“语境”。特别是教材中对于音准的极高要求，让我不得不重新审视我过去那些自认为已经掌握的把位。书中对一些早期的奏鸣曲选段的处理，迫使我必须更加精确地定位手指，任何一丝犹豫都会导致音准的偏差。我感觉自己就像一个学徒，在面对一位严厉却又充满智慧的导师。其中关于换把位的练习，设计得非常巧妙，它不是机械地重复某个动作，而是通过连贯的乐句来让你自然而然地掌握过渡技巧。我记得有一次，我对着谱子琢磨了整整一个下午，试图理解其中一个装饰音的处理方式，那种对细节的苛求，让我对“演奏”有了全新的认识。这套书不只是教你怎么拉，它更是在教你怎么“听”——听自己拉出来的声音，听作品内在的结构和情感。对于那些追求技术深度和音乐表现力的学习者来说，这本书是绝对的必需品，尽管过程可能伴随着汗水和挫折。

这本《Suzuki Violin School, Vol. 5》简直是为我这种中级小提琴手量身打造的宝典！我练习了基础的音阶和简单的曲目之后，一直渴望能接触到一些更具挑战性、更能展现音乐性的作品。这本教材完全满足了我的期待。首先，它对乐曲的选择真是太棒了，收录的许多古典作品的精选片段，比如巴赫的一些小品，那些和声进行和对位法的运用，简直让人爱不释手。我花了好大力气才把第三部分的一首奏鸣曲片段拉下来，但那种成就感是无与伦比的。教材中对于换把位和揉弦技巧的引入也显得非常自然，不再是生硬的练习，而是融入到真实的音乐语境中去学习。每一次练习，我都能感觉到自己的手指在指板上移动得更自信，声音也开始有了更丰富的色彩。尤其是对于弓法的细微处理，书里提供的示范性建议，让我对“歌唱性”这个抽象的概念有了更具体的理解。我常常一个人对着镜子，琢磨如何让音符听起来更像是在“说话”，而不是简单的“拉响”。总而言之，这本书成功地搭建了从初级到进阶的桥梁，让人在不断进步的过程中，始终保持对音乐本身的热爱和探索欲。

我带着一种怀旧又期待的心情打开了这本教材，因为它代表了我小提琴学习生涯中一个重要的转折点。在此之前，我的练习更多的是应付考试或完成老师布置的任务，缺乏内在的驱动力。但Vol. 5的内容，尤其是那些更具歌唱性的旋律片段，彻底点燃了我对古典音乐的热情。我发现，原来小提琴可以发出如此丰富的情感。书中的一些赋格片段，虽然对于我的技术水平来说仍然是巨大的挑战，但每一次成功攻克一个小难关，都让我对巴赫这位大师肃然起敬。我感觉自己的耳朵变得更灵敏了，开始能分辨出不同调性带来的情绪差异。更让我惊喜的是，书中对演奏速度和情感标记的注释非常人性化，它不是僵硬的指令，更像是一种友善的建议，引导你去探索自己内心对这段音乐的理解。这本教材真正做到了“授人以渔”，它不仅给了我“鱼”（曲目），更教会了我如何去“捕鱼”（理解和表达音乐）。我强烈推荐给所有想要从技术层面迈向艺术表达的学习者。

老实说，这本书的曲目选择确实偏向于严肃的欧洲古典音乐传统，这对我这个偏爱浪漫主义晚期作品的人来说，刚开始有点不适应。但随着练习的深入，我开始领略到古典主义时期作品的精妙结构和清晰逻辑。这本教材的排版和印刷质量也值得称赞，清晰的五线谱和明确的指法提示，极大地减少了在学习新曲目时因阅读困难而产生的挫败感。我特别关注了其中对颤音和装饰音的处理部分，书中的讲解非常到位，它们不是被孤立地当作技巧练习，而是被无缝地融入到乐句的起承转合之中。我花了大量时间练习如何让这些装饰音听起来自然、流畅，仿佛是旋律的自然延伸，而不是刻意的炫技。这套书就像一个严格的私人教师，它不会轻易放过任何一个技术上的疏忽，但正是这种严格，才塑造了我日后更扎实的演奏习惯。它不仅仅是一本曲集，更像是一部关于如何系统提升小提琴演奏思维的指南手册。每次练习完，我都会合上书本，静静地回味刚才拉出的那些音符，思考它们是如何共同构建起一个完整的情感世界的。

作为一名业余学习者，我最欣赏这本书的编排逻辑，它简直是教科书级别的示范。它并没有一下子就把你推入深渊，而是采取了一种循序渐进的“滚雪球”方式来增加难度。你会在一些看似简单的段落中发现新的技术点被巧妙地植入，让你在不知不觉中提升了能力。比如，它对连弓和分弓的区分讲解，非常细致，不是简单地告诉你“要连”或“要分”，而是结合了不同的力度记号和速度变化，告诉你“为什么”要这样处理。我个人觉得，这本书的价值远超于那些炫技的曲目集，因为它真正关注的是扎实的基本功的迁移和应用。我特别喜欢其中关于对位法的引入，即便是最简单的双音，也能让你体会到不同声部之间的对话感。我常常练习到深夜，沉浸在那复杂的节奏和旋律线条中，感觉时间都停止了。这本书让我从一个“拉琴者”开始，慢慢地向一个“音乐诠释者”转变，这种感觉太美妙了。