Randy Newman Anthology, Volume 2

作者:Newman, Randy

页数:172

出版时间:2005-7

价格:$ 25.93

isbn号码:9780757937491

具体描述

Level 3-4. Arranged for Piano/Guitar With Lyrics by Michael Roth. 31 selections featuring Randy Newman’s award winning compositions and songs from film, television, and theater. This collection includes songs and several suites--piano adaptations of Newman's instrumental film music that shows a different side than his songs. These arrangements were assembled using the composers own notes and orchestrations, transcribing performances from various recordings, concerts and takedowns. Each piece contains historical and contextual comments from Randy Newman.

用户评价

说实话，我对很多音乐选集都抱持着一种警惕的态度，它们常常是唱片公司为了刺激销量而拼凑的产物，内容泛滥，缺乏真正的洞察力。但是，兰迪·纽曼的名字本身就是一种质量保证。对于第二卷，我最大的好奇点在于它如何处理那些充满争议性的主题。纽曼从不回避政治不正确，他的歌词常常是站在一个边缘人物、一个完全不值得同情的家伙的角度进行独白，用一种极度真诚的口吻，唱出最荒谬的观点。我希望这卷能收入更多这类“道德模糊地带”的作品，它们是理解纽曼思想深度的关键。我无法想象，在这些光鲜的目录之下，隐藏着多少对时代病症的无情解剖。这种“扮演”一个虚构人物来表达真实观点的技巧，是极其高超的。我甚至在想，如果这本选集按照主题而非年代编排，那将是一种更具启发性的安排。比如，一个“种族与偏见”的主题单元，一个“失败的美国梦”主题单元。这样，读者就能更清晰地看到纽曼是如何在不同的叙事外衣下，反复打磨他对人性弱点的理解。这不仅仅是音乐，这简直是一部关于当代美国精神的“非虚构小说”的音乐化身。

翻开这本所谓的“选集”，我立刻被它那种沉静的、近乎于学术研究般的氛围所吸引，尽管我还没深究具体曲目，但那种“精选”二字所蕴含的重量感已经扑面而来。纽曼的音乐，从来就不是那种适合在派对上喧闹播放的背景音，它需要一个安静的角落，一杯适合品味的饮品，以及一颗愿意被挑战的心。我推测第二卷一定着重收录了他后期那些更具史诗感和更复杂的编曲作品。我们都知道，纽曼不仅仅是一个出色的词曲作者，他更是一位杰出的管弦乐编排大师，他的作品中常常能听到那种宏大叙事与个体悲哀的激烈碰撞。我期待看到那些与电影配乐风格相近的作品被重新审视和收录，那些看似简单却蕴含着复杂和声结构的段落。比如，他对巴洛克音乐的戏仿，或者对传统流行音乐套路的解构，这些都是需要细细品味的层次。如果这本选集能提供一些关于他创作过程的幕后注解，那就更妙了。比如，某个段落的灵感来源，或者他如何平衡作品中的“可爱”与“可怖”这两种极端情绪。我对这种“卷”的概念非常着迷，它暗示着一种递进和总结，意味着这批作品在纽曼的创作谱系中占据了特定的、不可替代的位置，可能是风格成熟期的标志，也可能是某种理念的集中爆发期。

这本《兰迪·纽曼选集，第二卷》简直是音乐发烧友的福音，虽然我还没来得及翻阅，但光是听闻其名，就足以让人对接下来的音乐旅程充满期待。纽曼这位老派的音乐鬼才，他的作品总是带着一种奇特的魔力，既有对美国社会光怪陆离的辛辣讽刺，又不乏对人性深处那些脆弱、笨拙情感的温柔洞察。我猜想，第二卷的收录，必定是精挑细选，囊括了他创作生涯中那些更具实验性、更少被主流媒体过度消费的“遗珠”。想象一下，那些犀利无比的歌词，像手术刀一样精准地剖开伪善的面具，而包裹在这一切之下的，却是钢琴上流淌出的、古典与爵士交织的精致旋律。我非常好奇，这卷里会不会收录那些早期作品中略带自嘲和戏谑的“怪胎”角色叙事？比如他那些塑造的、带着强烈偏见或自恋情结的小人物的内心独白。如果能有对这些角色的深度解析，那将远超一般的歌曲合集，简直就是对20世纪下半叶美国文化心理的一次立体扫描。我甚至可以预见到，某些旋律的走向，会带着那种特有的、略显慵懒却又暗藏锋芒的蓝调气息，让人听完之后，不是拍手叫好，而是陷入一种沉思的、略带苦涩的微笑之中。这本书的装帧设计想必也颇费心思，希望能与他作品的内涵相得益彰，低调而有质感，像一件上了年纪的、值得细品的艺术品。

这本书的出版，对我来说，更像是一个信号，意味着纽曼的音乐遗产正在被系统地、严肃地对待。我个人对那些未被充分发掘的器乐性表达尤其感兴趣。纽曼的钢琴演奏风格，那种带着慵懒和自得的步调，常常被歌词的光芒所掩盖。我期待在第二卷中，能够找到那些伴奏部分更为突出的曲目，那些钢琴线条是如何如同幽灵般游走在人声的下方，支撑起整个情感结构的。我猜测，第二卷可能会侧重于他那些更具“电影感”的作品，那些和声进行充满了戏剧张力，即便脱离了视觉画面，也能在脑海中构建出一个完整的场景。这需要极高的作曲技巧，将情绪的起伏完全融入到和弦的色彩变化之中。如果选集内附带了任何关于乐谱或编曲技巧的介绍，那将是无价之宝。因为纽曼的作品，在外表上看似简单，实则在和声运用上极其复杂和精妙，常常运用到那些不协和音程，但最终却以一种令人信服的方式回归到和谐，这种“在边缘跳舞”的艺术，才是他真正的魅力所在。我非常期待能从整体上感受这种音乐构造的精巧。

总而言之，对于一本标题中带有“选集”和“第二卷”字样的音乐作品集，我的期望是它能提供一个不同于既有印象的视角。如果第一卷更侧重于那些耳熟能详的经典金曲，那么第二卷理应成为那些深度乐迷的“朝圣地”。我希望它能够勇敢地收录那些在商业上相对失败，但在艺术上成就卓著的作品。那些充满了尖酸刻薄，却又无比真诚的歌。这类作品往往更能体现一位艺术家的纯粹性，因为它们没有迎合市场的压力。我更看重的是“深度挖掘”而非“热门回顾”。兰迪·纽曼的音乐是需要时间沉淀的，他的讽刺需要背景知识的支撑，他的温柔需要心境的配合。因此，我对这本选集的“阅读”过程会是缓慢而审慎的。我不会急于听完所有曲目，而是会挑选一个特定的午后，用最好的耳机，配合着对时代背景的了解，去“解码”每一句歌词背后的复杂含义。这本选集，对我而言，更像是一份邀请函，邀请我再次深入他那充满智慧与矛盾的音乐世界，去寻找那些被主流光环遗漏的、却闪烁着真正光芒的艺术宝石。