Shakespeare and the Idea of Late Writing

作者:McMullan, Gordon

页数:414

出版时间:2007-12

价格:$ 134.47

isbn号码:9780521863049

具体描述

What do we mean when we speak of the 'late style' of a given writer, artist or composer? And what exactly do we mean by 'late Shakespeare'? Gordon McMullan argues that, far from being a natural phenomenon common to a handful of geniuses in old age or in proximity to death, late style is in fact a critical construct. Taking Shakespeare as his exemplar, he maps the development of the 'discourse of lateness' from the eighteenth century to the present, noting not only the mismatch between that discourse and the actual conditions for authorship in early modern theatre but also its generativity for subsequent projections of creative selfhood. He thus offers the first critique of the idea of late style, which will be of interest not only to literature specialists but also to art historians, musicologists and anyone curious about the relationship of creativity to old age and to death.

用户评价

这本书的结构安排简直是教科书级别的精妙，它成功地构建了一个环环相扣的论证迷宫，让人在其中探索时既感到挑战性十足，又充满了发现的惊喜。我特别欣赏作者在引入理论框架时的那种游刃有余，他没有堆砌晦涩的术语，而是将复杂的哲学概念——比如德里达的“文字的瘟疫”或者本雅明的“灵韵消逝”——巧妙地“嵌入”到莎士比亚的文本语境之中，使得理论不再是空中楼阁，而是成为了理解文本的实用工具。最让我印象深刻的是其中关于“未完成性”的章节，作者论证道，莎士比亚的“晚期”并非是他创作的终点，而更像是一种“开放性的宣言”，一种对未来阅读和诠释的邀请。这种解读方式，极大地拓宽了我对剧作结尾的理解，让我意识到，真正的伟大作品，其生命力恰恰在于其拒绝被完全“封闭”和“定论”的特性。阅读这本书，与其说是在学习莎士比亚，不如说是在参与一场与一位思维大师的深度对话，他引导我看到那些隐藏在熟悉台词背后的、关于存在本质的永恒追问。

这本书最成功的一点，是它成功地在学术的严谨性和个人的情感共鸣之间架起了一座坚实的桥梁。尽管书中充满了对文学理论的探讨和对文本细致入微的分析，但作者始终没有将莎士比亚变成一个冰冷的分析对象。相反，通过对“晚期”主题的挖掘，我们看到了一个更加人性化、更加脆弱的剧作家形象。例如，书中探讨的“宽恕”主题，超越了简单的道德说教，触及了艺术家面对自身局限和生命终结时的那种深刻的、几乎是形而上的释然与挣扎。我个人的体会是，读完之后，我对于人生的各个阶段，特别是关于“收尾”与“传承”的问题，都有了一种全新的视角。这本书让我意识到，成熟的艺术创作往往不是对既有成就的重复，而是一种勇敢地走向未知边界的尝试，是与时间签订的、既抗拒又顺从的复杂契约。这种富有洞察力的情感投射，使得这本书的价值超越了单纯的学术范畴，具备了更广泛的启示意义。

这本书的书名就带着一种引人深思的魅力，仿佛能瞬间将我拉入一个充满古典韵味与现代哲思的交汇点。我原以为这会是一本专注于对莎士比亚晚期剧作进行文献梳理的学术专著，侧重于文本细读和历史背景的考据。然而，真正阅读起来，我发现它远超出了我的最初预设。作者的笔触异常细腻，他并未陷入那种将“晚期”简单等同于“衰退”或“总结”的窠臼，而是以一种近乎侦探般的敏锐，去探寻时间在剧作家创作肌理中留下的那些不易察觉的“裂缝”与“回响”。尤其是在处理那些关于和解、遗忘与时间流逝的主题时，那种对人性深处矛盾的洞察力，简直令人拍案叫绝。书中对特定场景的处理方式，例如对《暴风雨》中魔法消散的描绘，不再是简单的象征解读，而是深入到语言本身是如何在面对不可抗裂的自然规律时，展现出其局限性与最终的尊严。整体阅读体验是一种智力上的愉悦，它要求读者放下既有的成见，重新审视这位文艺复兴巨匠留下的最后遗产，体验那种在巅峰之后，艺术家如何与自身辉煌和解的复杂心境。

坦率地说，这本书的阅读门槛不算低，它绝对不是那种可以轻松翻阅的“茶余饭后读物”。但对于那些真正热衷于文学理论和批判性思维的读者来说，它简直是一份饕餮盛宴。作者的写作风格是那种老派的、严谨的、充满古典修辞美感的，每一个长句都经过了精心的雕琢，信息密度极高，我不得不时不时停下来，回溯前文，确保自己完全吸收了其中的论点。这种阅读过程虽然费力，但其回报是巨大的。它迫使我调动起自己知识储备的各个角落，去关联历史、美学、修辞学乃至一点点神学上的概念。如果说一般的文学评论是描绘一幅画的色彩和构图，那么这本书就像是在分析画布的纤维、颜料的化学构成以及艺术家在不同光线下所做的微小笔触调整。它提供的是一种深度剖析，一种对艺术生产过程的“元认知”，让你对莎士比亚的创作手法产生一种近乎敬畏的理解。

这是一部令人难以忘怀的作品，它的力量在于其内在的张力——即对“经典”的尊重与对“创新”的渴望之间的微妙平衡。作者对“书写”（Writing）这个行为本身进行了极其深刻的哲学反思，认为“晚期书写”并非指文学作品的终结，而更像是一种对语言媒介本身的终极检验。他巧妙地引入了关于“沉默”与“言说”的辩证关系，指出在剧作的最后阶段，那些没有被说出口的部分，往往比那些被清晰表达出来的台词，承载了更沉重的意义。这种对“缺失”的关注，体现了极高的理论成熟度。我读这本书时，常常感觉自己像是在跟随一位经验丰富的手术医生，他拿着一把精密的解剖刀，小心翼翼地分离出莎士比亚作品中那些看似融合为一的元素，然后展示给我们看它们是如何在时间的压力下，依然保持着各自的独立性和强大的生命力。这是一次对文学史的挑战，也是一次对我们自身阅读习惯的深刻教育。