Science for Primary School Teachers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Gillespie, Helena/ Gillespie, Rob

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 197.75

装帧:

isbn号码:9780335220168

丛书系列:

图书标签:

科学教育
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具体描述

What do I need to know about science to teach children in primary school? How can I make my science teaching successful? How do children learn to investigate scientifically? What are the dos and don'ts of science teaching? Written to support teachers who need to boost their science knowledge, this book covers science knowledge in sufficient breadth and depth to enable you to teach science effectively up to the end of Key Stage 2, as well as the core teaching and learning issues involved in the investigative process. Whether you are a student or a fully qualified teacher, the book is designed to help you find what you need quickly. The introduction provides a guide to how to use the book, including a table which cross references the subject knowledge against the National Curriculum, the QCA Scheme of Work and Primary Science Topics. This enables you to use the book in different ways, depending on your individual requirements. To ensure that teachers will be able to teach and respond to questions appropriately, the authors take science knowledge beyond what is required for Key Stage 2. This is important, as it helps to avoid over-simplifying concepts which can then cause misconceptions at Key Stage 3 and beyond. It also helps to broaden and develop the primary teacher's own knowledge. Science for Primary School Teachers is a core text for teachers in training, and in professional development into the induction year and beyond.

好的，以下是一份详细的图书简介，内容不涉及您提到的那本书，字数大约在1500字左右。 --- 《跨越藩篱：当代数字艺术的媒介、方法与未来》图书简介导言：数字洪流中的艺术蜕变自二十世纪末数字技术大规模渗透人类生活以来，艺术领域经历了一场深刻而颠覆性的变革。传统上以物质媒介（如画布、大理石、胶片）为核心的艺术创作与欣赏范式，正被代码、算法、传感器和虚拟现实所重塑。本书《跨越藩篱：当代数字艺术的媒介、方法与未来》旨在提供一个全面而深入的视角，剖析在信息时代背景下，数字艺术如何从边缘实验走向主流话语，探讨其背后的哲学基础、关键技术路径以及对未来文化生态的深远影响。本书并非一部简单的技术手册，而是一部思想的导航图，它试图引导读者理解，数字媒介不仅仅是颜料或画笔的替代品，而是一种全新的感知结构，它要求我们重新定义“原创性”、“在场性”与“互动性”。我们将在本书中详尽考察数字艺术从早期生成艺术到当前沉浸式体验的演进脉络，重点关注那些挑战固有艺术边界，推动媒介本体论讨论的关键实践。第一部分：媒介的重构与本体论的探询数字艺术的兴起，首先是对传统艺术媒介属性的根本性质疑。本部分将深入剖析核心媒介——代码、数据流和虚拟空间——如何成为艺术表达的物质基础。第一章：代码作为雕塑语言：算法美学与生成艺术的复兴本章将追溯从本雅明·沃夫到索尔·莱维特等先驱对程序化创作的探索。重点分析生成艺术（Generative Art）在当代语境下的回归，尤其是在区块链技术与去中心化网络（如NFT）的推动下，算法如何被赋予“可验证的稀缺性”。我们将探讨基于L-系统、分形几何以及复杂系统理论的视觉生成，以及这些生成过程如何挑战作者性概念。核心议题在于：当艺术作品的最终形态是由一套预设规则和随机数共同决定的，创作者的角色究竟是“设计者”还是“启动者”？我们将通过分析诸如“Generative Adversarial Networks (GANs)”在图像和声音合成中的应用案例，来审视机器在美学决策中的权重。第二章：像素之外的现实：扩展现实（XR）中的空间哲学虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）构成的扩展现实（XR）环境，为艺术家提供了前所未有的三维叙事空间。本章着重分析XR如何解构了传统二维平面的限制，创造出“可栖居的叙事”。我们将详细阐述体感交互（Haptics and Kinesthetics）在沉浸式体验中的作用，探讨艺术家如何利用空间音频和环境反馈来构建情绪景观，而非仅仅是视觉奇观。书中将特别讨论“虚拟在场感”（Sense of Presence）的心理学基础，以及这种非物质化的空间体验对观众身体认知的影响。同时，我们也批判性地审视了XR艺术在商业化和平台依赖性方面所面临的挑战。第三章：数据流与透明的身体：信息可视化与社会肌理在数据无处不在的时代，数据本身成为一种新的“原材料”。本章探讨如何将抽象的、庞大的数据集转化为具有情感共鸣的艺术作品。我们关注“信息可视化艺术”的伦理维度：艺术家如何选择、过滤和呈现数据，以避免制造偏见或操纵叙事？通过分析环境监测数据、社交网络关系图谱等案例，我们将探讨艺术在揭示社会隐藏结构、促进公众理解复杂议题中的独特能力。本章强调，优秀的艺术化数据呈现，需要超越科学图表的客观性，注入人文关怀和批判性的质疑精神。第二部分：方法论的转型与跨界实践数字艺术的发展，必然要求艺术创作方法论的同步更新，它不再局限于工作室内的个体劳作，而是走向了高度协作、开放源代码和即时反馈的模式。第四章：互动性、参与性与涌现的叙事与传统线性叙事相对，许多当代数字艺术作品的价值在于其开放的交互界面。本章聚焦于“响应式艺术”（Responsive Art），分析艺术家如何设计系统，使观众的行为成为作品不可分割的一部分。我们将区分被动的“可点击”与深度的“参与式”互动，后者要求观众在认知和身体层面做出投入。通过研究基于生物反馈（Biofeedback）、环境传感器以及大规模在线众包（Crowdsourcing）的艺术项目，我们将探讨在交互设计中如何平衡系统的控制权与观众的自主性，最终实现美学体验的“涌现”（Emergence）。第五章：网络艺术的去中心化与持续性挑战早期网络艺术（Net.art）的理想是利用互联网的开放性打破艺术机构的壁垒。本章回顾了早期网络艺术的激进立场，并将其置于Web 2.0到Web 3.0的演变中考察。我们重点讨论了数字作品的“永久性”问题——链接的断裂、平台的关闭、文件格式的过时，这些都是数字作品生命周期中固有的脆弱性。区块链技术和非同质化代币（NFT）的出现，为数字稀缺性提供了技术解决方案，但同时也带来了新的权力结构和投机泡沫。本章将辩证分析这些新工具对艺术持续性和可访问性的双重影响。第六章：人机协作的边界：当AI成为共同创作者近年来，以大型语言模型（LLMs）和图像生成模型为代表的人工智能，极大地拓展了创作的可能性。本章将详细梳理从早期的AI艺术实验到如今高度拟人的内容生成过程。我们关注的焦点并非AI能否“创作”艺术，而是“人”与“机器”之间如何构建一种新型的协作关系。艺术家如何通过精妙的“提示工程”（Prompt Engineering）来引导AI，如何“策展”AI的输出结果，以及如何处理最终作品中“人类意图”与“机器偶然性”之间的张力。本章还触及了AI生成内容引发的版权、伦理审查以及对传统技能的冲击等尖锐议题。第三部分：未来图景与文化批判本书的最后一部分将目光投向数字艺术的社会功能及其潜在的未来方向，探讨其在更广阔的文化语境中的角色。第七章：沉浸式剧场与身体政治：数字技术对“在场”的重新定义本章将数字艺术的沉浸性推向更深层次的探讨：在虚拟环境中，观众的身体体验如何被重构，以及这如何影响其政治感知和社群意识？我们将分析将动作捕捉（Motion Capture）、生物识别技术应用于剧场实践的案例，考察这些技术如何模糊了表演者与观众的界限。数字艺术不再仅仅是被观看的对象，而是被体验和“生活”在其中的空间。这种体验的即时性和高强度，构成了对传统线性叙事和被动消费文化的一种强有力反拨。第八章：艺术的生态位：从画廊到元宇宙的制度张力数字艺术如何在既有的艺术制度中找到自己的位置？本章对艺术机构（博物馆、画廊、双年展）如何适应和接纳数字媒介进行了批判性考察。我们分析了机构在收藏、保存和展示动态、非物质化艺术品时所面临的技术与法律难题。同时，我们也探讨了新兴的“元宇宙”（Metaverse）平台作为新的艺术展示空间，其去中心化理想与实际的商业化垄断之间的矛盾。数字艺术的未来，很大程度上取决于它能否在技术乌托邦的承诺与现实的制度束缚之间，开辟出一条可持续的发展路径。结论：未完成的媒介本书总结时强调，数字艺术的本质在于其“未完成性”（Incompleteness）和“可塑性”（Plasticity）。它不是一个固定的体裁，而是一个持续演进的方法论场域。理解当代数字艺术，要求我们不仅要掌握其技术工具，更要拥有跨学科的视野和对媒介本体论保持警惕的批判精神。未来的艺术创作，将是人类创造力与复杂技术系统之间永不停歇的对话与博弈。 --- 目标读者：本书适合艺术史研究者、当代艺术评论家、数字媒体设计专业学生、交互设计师，以及所有对技术变革如何重塑人类文化表达方式抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一个坚实的理论框架，帮助读者系统地理解和评估当代数字艺术的深度与广度。