Laughing Fit to Kill

作者:Carpio, Glenda

页数:304

出版时间:2008-6

价格:$ 83.62

isbn号码:9780195304701

具体描述

Modern black humour represents a rich history of radical innovation stretching back to the antebellum period. Laughing Fit to Kill reveals how black writers, artists, and comedians have used humour across two centuries as a uniquely powerful response to forced migration and enslavement. Glenda Carpio traces how, through various modes of "conjuring," through gothic, grotesque and absurdist slapstick, through stinging satire, hyperbole, and burlesque, and through the strategic expression of racial stereotype itself, black humourists of all sorts have enacted "rituals of redress." In highlighting the tradition and tropes of black humourists, Carpio illuminates the reach of slavery's long arm into our contemporary popular culture. She convincingly demonstrates the ways that, for instance, Richard Pryor and Dave Chappelle's modes of post-Civil Rights tragicomedy are deeply indebted to that of William Wells Brown and Charles Chesnutt's 19th-century comedic conjuring. Likewise, she reveals how contemporary iconoclasts such as Ishmael Reed and Suzan-Lori Parks owe much to the intricate satiric grammar of black linguistic expression rooted in slavery. Carpio also demonstrates how Robert Colescott's 1970s paintings and Kara Walker's silhouette installations use a visual vocabulary to extend comedy in a visual register. The jokes in this tradition are bawdy, brutal, horrific and insurgent, and they have yet to be fully understood. Laughing Fit to Kill provides a new critical lexicon for understanding the jabbing punch-lines that have followed slavery's long legacy.

用户评价

我必须承认，这是一部需要高度投入的作品，它绝不是那种可以让你边刷手机边看的轻松读物。它对读者的要求很高，要求你保持绝对的专注力，并且愿意接受故事抛出的所有道德上的灰色地带。作者似乎对人类普遍抱有的那种“确定性”有着强烈的反叛，他不断地挑战我们对于“好人”与“坏人”的传统认知。看完之后，我花了很长时间来整理我的思绪，因为故事的结局并非一个简单的收束，而更像是一个开放性的邀请，邀请我们继续思考那些没有被明确解答的问题。它成功地在我脑海中留下了一种持久的、挥之不去的余味，很多场景和对话的片段会时不时地跳出来提醒我，有些真相即使被揭露，也并不能带来解脱，反而可能是一种更沉重的负担。这是一部值得反复品读，每次都会有新发现的作品。

这部作品的结构处理简直是一场文学上的冒险，它完全打破了我对传统线性叙事的期望。作者似乎更热衷于在时间轴上玩弄把戏，不断地在过去、现在和一些近乎预言的片段中跳跃，每一次切换都像是给你扔下一块新的拼图碎片，但你手上的工具箱却越来越少。更妙的是，这些碎片并非总是直接吻合，有时它们会形成一种错位的、令人困惑的图像，这迫使读者必须调动所有认知资源去重建事件的脉络。我尤其欣赏那种叙事上的“留白”，作者从不急于解释一切，他相信读者的智力，愿意把解释的责任和解读的乐趣留给我们。这种处理方式，让阅读体验充满了主动性和参与感，而不是被动地接受一个既定的故事。读到后半部分，我不得不经常翻回去重读前面的章节，试图捕捉那些之前错失的关键暗示，那种“啊哈！”的顿悟时刻，真是妙不可言，远胜于任何直接的剧透。

这本书的开篇简直让人耳目一新，作者似乎对人类心性的描摹有着一种近乎残忍的洞察力。我特别喜欢那种叙事节奏，它不是那种急吼吼地推进情节，而是像一位技艺高超的织工，不紧不慢地将各种细密的线索编织在一起。初读时，你会觉得故事有些散漫，人物的动机也模模糊糊，但随着阅读的深入，那种铺陈开来的信息量开始像洪水一样汇集，让你猛然间意识到，原来之前所有的看似无关的片段，都指向了一个令人不安的中心。特别是对主角内心挣扎的刻画，细腻到让人感到窒息，仿佛自己也陷进了那种进退维谷的境地。我通常对那些情节驱动力太强的作品不太感冒，但这部作品的魅力恰恰在于它的“反情节”，它更像是一场对人性阴影的深入探索，而不是简单的善恶对决。那种气氛营造得极其到位，即使在描述日常场景时，空气中也弥漫着一种挥之不去的紧张感，让人不禁停下来，反复琢磨作者遣词造句的深意。

从语言风格上来说，这位作者绝对是一位语言的大师，他笔下的文字本身就具有一种独特的质感和韵律。我发现自己会不自觉地停下来，仅仅为了品味某一个长句的构造，或者某个意象的选择。他的描述既有古典文学的厚重感，又巧妙地融入了现代语境下的锐利和讽刺，形成了一种非常独特的“老派的尖刻”。这种语言的魔力，使得即便是最平淡的场景，也被赋予了一种寓言式的深度。举个例子，他对光线和阴影的运用，简直可以直接拿去做电影的分镜脚本，那种光影的微妙变化，往往比直接的对话更能揭示人物的内心状态。虽然有些评论可能会说他的文字略显冗长，但我认为那是为了达到那种沉浸式的效果所必需的铺垫，每一笔看似多余的修饰，最终都会在情节的某个关键点上爆发出惊人的力量。

这部作品最让我感到震撼的是它对环境和氛围的塑造，几乎可以说，故事发生的那个“地方”本身就是一个活生生的角色。作者对细节的把控达到了令人发指的地步，无论是那种潮湿、霉变的气味，还是特定季节特有的光照角度，都被描绘得栩栩如生。这种对背景环境的深度挖掘，使得故事不仅仅是发生在某个地点，而是被那个地点深刻地塑造和定义。它让你感觉，如果故事的主角换了一个完全不同的背景，故事的核心冲突可能就会彻底瓦解。我能清晰地感受到那种地理环境对人物命运的隐性操纵，那种与生俱来的、无法逃脱的地域性宿命感。这种氛围的构建不是靠简单的堆砌形容词，而是通过对感官体验的精确捕捉，让你仿佛真的置身于那个令人不安的场景之中，呼吸着同样的空气。