The John Wayne Filmography

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出版者:
作者:Landesman, Fred
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 50.85
装帧:
isbn号码:9780786432523
丛书系列:
图书标签:
  • John Wayne
  • Filmography
  • Western
  • Classic Film
  • Actor
  • Hollywood
  • Cinema
  • Movies
  • Biography
  • Reference
  • American Film
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具体描述

Each entry includes the film's date, run time, cast and crew credits, reviews, and a synopsis. Also under each entry is a special section devoted to rare information and interesting details such as where the productions were shot, budgets, costs, salaries, box-office performance, alternate casting and what competition existed for the moviegoer audience. Also included are over 650 capsule biographies of the talent that shared the screen with the actor and worked on the productions, and over 800 contemporary reviews and commentary. Appendix A lists films by order of their release dates; Appendix B lists Wayne's fellow actors and colleagues and tells under which entry the relevant capsule biography may be located; Appendix C offers specific review information for the films; Appendix D provides facts on the biggest box office films; and Appendix E details the most popular films on television.

经典西部片的光影传奇:一部关于约翰·韦恩早期电影生涯的深度研究 本书深入剖析了好莱坞黄金时代最具标志性的银幕硬汉——约翰·韦恩——从他默默无闻的 B 级片时期到最终晋升为一线巨星的早期职业生涯(重点聚焦 1930 年代至 1950 年代初期的作品)。这不是一本简单的影片目录汇编,而是一部旨在理解“公爵”如何塑造其公众形象、如何驾驭当时电影工业的变迁,以及他如何定义了美国电影中的“西部英雄”这一刻板印象的学术性专著。 我们将通过对一系列早期作品的细致文本分析,探讨韦恩早期表演风格的演变轨迹,揭示其在职业初期所面临的挑战与机遇。重点关注那些常常被后世评论所忽略的、决定性的过渡期电影,例如他早期在西部片系列中扮演的“独行侠”形象的雏形,以及他如何逐渐摆脱早期试镜片中的青涩感,最终沉淀出那种标志性的、坚韧不拔的银幕气质。 第一部分:从 Marion Morrison 到“Duke”的诞生 (1930-1939) 本部分将详细梳理约翰·韦恩在 1930 年代初期的职业起点。当时,有声电影的兴起为许多默片时代的演员带来了危机,而年轻的韦恩(当时仍使用真名 Marion Morrison 或较少使用的早期艺名)则抓住了 B 级片和系列西部片市场的机会。 章节聚焦: 1. 《大峡谷》(The Big Trail, 1930)的启示与挫折: 探讨这部技术壮举对韦恩形象塑造的初步影响,以及该片在商业上的失利如何迫使他回归低成本制作。我们分析了导演拉乌尔·沃尔什(Raoul Walsh)如何尝试将他塑造成一个更具英雄气概的形象,以及这种尝试在当时文化背景下的局限性。 2. Monogram 时代的“骑手”: 深入研究韦恩在 Monogram Pictures 制作的二十多部低预算西部片中的表演模式。这些影片虽然艺术价值有限,却是韦恩学习镜头感、掌握骑术和枪战技巧的“炼狱”。我们将对比分析《骑手在天边》(Riders of the Sky)与《边境之光》(The Trail Beyond)中他角色的细微差异,考察他如何通过肢体语言和台词处理,为日后的“硬汉”形象打下基础。 3. “没有对白”的表演艺术: 论述在许多早期影片中,由于预算限制和剧本的单薄,韦恩更多地依赖非语言交流。我们解读了在没有强有力台词支撑的情况下,他如何通过眼神交流、步伐和标志性的帽子遮挡,提前预设了“沉默的英雄”的表演范式。 第二部分:约翰·福特与“纪念碑谷的召唤” (1939-1948) 本部分的核心是约翰·韦恩与导演约翰·福特(John Ford)的合作,这是定义其职业生涯的关键十年。1939 年的《驿站》(Stagecoach)不仅使韦恩一跃成为 A 级影星,更将他锁定在了美国电影的文化叙事中心。 章节聚焦: 1. 《驿站》:形象的定型与文化意义: 详细分析 Ringo Kid 这个角色如何巧妙地平衡了“局外人”的流浪感和“道德捍卫者”的内在正直。我们探讨了福特如何利用纪念碑谷的壮阔景观,将韦恩的形象与美国西部的神话景观融为一体,赋予其史诗般的维度。 2. 战争年代的英雄叙事(1942-1945): 韦恩在二战期间的电影产量激增,但其角色定位却出现了有趣的转变。研究《偷袭珍珠港》(We Were the Marines)和《硫磺岛的英豪》(The Sands of Iwo Jima,尽管是战后不久的作品,但其精神内核反映了战争时期的需求)如何将他从西部边境的执法者,转化为国家利益的捍卫者。分析了这些角色如何继承了西部片的个人主义精神,并将其嫁接到宏大的爱国主义叙事中。 3. 后《目标储蓄者》时代的身份危机: 在《青山万里》(They Were Expendable)等影片中,福特对韦恩的塑造开始出现复杂性。我们考察了这些战时及战后初期的角色,如何开始展现出对过去信念动摇的迹象,预示着他将在西部片中探索更深刻的道德灰色地带。 第三部分:西部片中的道德演变与技术革新 (1949-1955) 本部分关注韦恩如何巩固其西部片泰斗的地位,并应对彩色电影和宽银幕技术的兴起,同时在角色深度上寻求突破。 章节聚焦: 1. 《青山为证》(She Wore a Yellow Ribbon, 1948)的成熟: 这部影片标志着韦恩步入中年英雄行列。我们分析了福特如何利用特写镜头和对色彩的运用,展现英雄角色的疲惫与责任感,探讨了“老兵”主题在后二战时期的文化共鸣。 2. 霍华德·霍克斯与《红河谷》(Red River, 1948): 将此片视为韦恩职业生涯中对“自我毁灭倾向”探索的巅峰。深入剖析汤姆·唐纳森(Thomas Dunson)一角的复杂性,他如何从开拓者堕落为独裁者。这种对传统英雄形象的颠覆性描绘,显示了韦恩在表演上敢于挑战自身硬汉光环的尝试。 3. 越过西部片的界限: 探讨韦恩在 1950 年代初期的非西部片尝试,如《飓风》(Typhoon)或《飞豹突击队》(Flying Leathernecks)。这些影片展示了制片厂如何试图将他的“西部片气场”移植到其他类型片中,以及这些尝试对巩固其全能巨星地位的作用。 4. 技术转变下的表演: 宽银幕(如 Cinemascope)的出现对韦恩的表演构成了新的挑战。分析《传奇人物》(The Searchers, 1956,作为收尾和展望)中他的表演如何适应更广阔的视觉空间,以及他如何保持角色的核心魅力,即便背景环境变得更加压倒性。 本书的最终目的,是提供一个精细的镜头,审视约翰·韦恩作为一名演员和文化符号,是如何在好莱坞工业的熔炉中,通过对特定类型片的坚持与创新,最终定义了美国电影中一个不可磨灭的形象。我们不仅研究他“演了什么”,更探究他“如何成为”他所扮演的那个人。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部书的装帧简直让人爱不释手,硬壳封面那种沉甸甸的质感,配上那经典的字体设计,光是放在书架上就成了一道风景线。我尤其欣赏封面色彩的选择,那种略带复古的暖色调,让人一下就能联想到那些黄金时代的西部片场景。翻开内页,纸张的厚度和触感也相当考究,不是那种廉价的亮面纸,而是略带哑光的质地,非常适合长时间阅读和翻阅。装帧设计上的用心程度,体现了出版方对约翰·韦恩这位传奇影星的敬意,看得出他们是下了真功夫的,绝不是随便应付的产物。每次拿起它,都能感受到一种庄重感,仿佛握住了厚重的电影史的一部分。对于任何一个对电影制作历史、早期好莱坞布景和服装风格有深入研究兴趣的爱好者来说,这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品,远超一般电影资料汇编的水平。

评分☆☆☆☆☆

我得说,这本书的资料搜集工作量是令人咋舌的,光是看那些参考文献和脚注部分,就知道作者投入了多少心血。它不仅仅是罗列了所有影片的上映日期和票房数字,更深入地探讨了每一部作品在当时的文化语境下的反响。比如,它会细致分析某部片子如何契合或挑战了战后美国的主流价值观,或者它在国际市场上是如何被解读的。这种对作品的社会学和文化学层面的剖析,使得这本书的价值远远超越了一本单纯的“影人百科”。它提供了一种批判性的视角,帮助读者去解构“硬汉”形象是如何被建构、被消费,并在不同历史阶段被重新诠释的过程,对于想做深度电影研究的人来说,这些细节简直是金矿。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对约翰·韦恩作为商业符号的探讨,这部分内容简直是教科书级别的分析。作者没有将他简单地神化为一个永恒的英雄,而是非常客观地分析了他是如何一步步成为一个可以被量化的“品牌”的。从早期的片约谈判,到他如何利用自己的公众形象来影响电影的制作方向,甚至是如何在政治立场上对自己的演艺生涯产生双刃剑效应的,书中都有详尽的论述。这种对“明星工业”运作机制的揭示,对于理解整个好莱坞的制片体系和明星权力结构,提供了极其宝贵的案例研究。它让你看到,银幕上的传奇背后,是极其精明的商业运作和对市场脉搏的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉元素布局实在是太出色了,充分利用了每一页的空间,既保证了文字的阅读舒适度,又巧妙地穿插了大量的历史剧照和宣传材料。这些图片的选择极具眼光,很多都是我以前在其他地方从未见过的早期片场照,有些甚至看起来像是从私人相册里挖掘出来的珍品。更重要的是,图片和文字的对应关系处理得非常自然,它们不是简单的插图,而是互相印证、丰富内容的有机组成部分。布局上,作者懂得如何利用留白来引导读者的视线,即使是厚厚的一本书,看起来也不会让人感到视觉疲劳,反而有一种引导你不断探索下一页的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常高明,它没有采取那种枯燥的流水账式的年份罗列,而是巧妙地将韦恩的职业生涯划分成了几个关键的“时代”,每个时代都有其鲜明的时代背景和风格转向。作者似乎非常擅长挖掘那些幕后的花絮和不为人知的决策过程,比如某部片子为什么会选择特定的导演,或者某次选角背后的权力博弈。读起来完全没有学术著作的沉闷感,更像是一位资深影评人带着你走过一条充满戏剧性的时间长廊,时不时地在你耳边低语一些你从未听闻的八卦和内幕。这种叙事手法极大地增强了可读性,让你在不知不觉中就沉浸于那个特定年代的好莱坞氛围中,对韦恩的角色塑造和银幕形象的演变有了更深层次的理解,绝非简单的作品列表。

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