Physical Theatres

作者:Keefe, John (EDT)/ Murray, Simon (EDT)

页数:292

价格:1091.00元

isbn号码:9780415362511

用户评价

这本书给我的整体感受是：它是一面镜子，但镜子本身却被故意磨损得凹凸不平。它似乎在试图探讨“剧场”作为一种社会结构的崩塌，而非一种艺术形式的构建。我在试图寻找任何可以被称之为“剧本分析”的内容时，只找到了对“文本的裂缝”和“声音的残响”的冗长描绘。这让我不得不思考，作者所理解的“Theatres”是否早已超越了我们通常意义上对戏剧文本和表演的认知。书中对“时间性”的处理尤其令人困惑，它似乎拒绝线性的叙事结构，更倾向于将所有时刻压缩在一个永恒的、停滞的现在之中。这对于理解传统戏剧的起承转合而言，毫无帮助。如果说戏剧的核心在于解决或呈现冲突，那么这本书似乎更热衷于庆祝冲突的无解性。它更像是一份充满哲学思辨的日记，而不是一本关于舞台艺术的专著。我无法从中提取任何可供借鉴的排练方法或导演思路，它提供的只是一种对存在的、充满怀疑的凝视。

我必须坦诚，阅读《Physical Theatres》的过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场与作者进行的、跨越时空的智力角力。这本书的行文风格极其破碎且跳跃，仿佛是无数手稿片段的随机拼接。我花了大量时间试图梳理出一条连贯的叙事线索，但最终放弃了。它没有提供任何清晰的论点来支撑其标题所暗示的“物理性”。例如，书中对“光线如何塑造记忆”的探讨，与其说是在分析剧场灯光，不如说更接近于现象学对视觉经验的记录，而且这种记录充满了高度个人化的、几乎是梦呓般的隐喻。我甚至怀疑，作者是否真的在思考传统意义上的“剧场”？书中对观众席的描绘，没有提及任何观众的社会学或心理学背景，只有对“空椅子”和“未被占领的空间”的执着迷恋。这使得整本书读起来像是一部后现代主义的散文诗集，语言的密度极高，但语义的指向性却极低。对于习惯了清晰的因果关系和论证结构的读者来说，这无疑是一次痛苦的航行，因为你总是在寻找一座灯塔，却发现海面上只有无尽的迷雾。

最让我感到费解的是，这本书在行文上展现出一种对“清晰性”的抗拒。尽管它的标题简洁有力，内容却像是在迷宫中穿梭。我本以为会读到一些关于当代欧洲或亚洲某些前沿剧场运动的案例研究，毕竟“Physical Theatres”这个词汇常常与某些特定的激进流派相关联。然而，书中完全避开了对任何已知艺术家的直接引用或分析。它似乎在构建一个完全架空的、概念化的“物理剧场”宇宙。其中关于“观众的缺席”的段落尤其具有颠覆性，作者似乎在论证，一个真正的物理剧场，其意义只有在完全没有观众的意义上才能实现。这与我所理解的剧场实践——即强调人与人之间即时互动和能量交换——形成了巨大的鸿沟。这本书更像是一份对现代性剧场实践的深沉的、近乎哀悼的批判，它拆解了所有的组件，但拒绝提供任何重组的蓝图。读完后，我感觉自己更像是一个刚从一场抽象画展出来的人，充满了感受，却缺乏明确的指认和理解。

这部作品的名字虽然叫《Physical Theatres》，但读完之后，我感到了一种强烈的错位感。它似乎在刻意避开对任何传统剧场实践的直接探讨，而是将焦点投射到了一种更为内在、更具身体性的“剧场”体验上。作者并没有提供清晰的理论框架，反而更像是在带领读者进行一场漫长的、充满暗示的个人冥想。书中对于空间和物体的描述极其细腻，但这种描述却始终笼罩在一层薄雾之中，让人难以捉摸其确切的指涉对象。我尝试寻找关于舞台设计、表演技巧或是剧本分析的蛛丝马迹，却一无所获。反而，我被卷入了对“存在本身即是表演”的哲学思辨中，这使得阅读过程既引人入胜，又极其耗费心神。它更像是一本关于感觉哲学的书，而非艺术史或实践指南。我尤其对其中反复提及的“静默的结构”印象深刻，那似乎是指向一种超越语言的、纯粹的物质性对话，这种对话在现实的剧场空间中是极难捕捉和复制的。总而言之，如果你期待一本关于如何建构一个物理剧场的实用手册，你可能会大失所望；但如果你热衷于解构“观看”与“被观看”的边界，那么这本书提供了一片广阔的、未经开垦的荒野。

这本书的装帧和排版本身就带有一种反阐释的意味。打开它，你立刻能感受到一种刻意的疏离感。我本来是冲着“Physical Theatres”这个标题，期待能看到一些关于舞台技术革新或身体训练方法的深度剖析，毕竟“Physical”这个词在当代艺术语境下常常与身体实践紧密相连。然而，书中对任何具体的身体动作、排练过程或是剧场技术名词的提及，都显得极为吝啬和模糊。取而代之的是对“物质的张力”、“介质的惰性”这类抽象概念的反复纠缠。其中有几章关于“材料的寿命”的论述，非常引人入胜，但它们似乎更像是关于雕塑或者建筑的评论，而非戏剧。我甚至怀疑，作者可能从未真正参与过一次戏剧的制作过程，或者他故意将自己的实践经验完全剥离，只留下了一层纯粹的、几乎是形而上学的壳。这种对具体实践的抽离，使得这本书在某种程度上显得高傲和不接地气，它似乎在嘲笑那些还在为一盏聚光灯的焦距而烦恼的艺术家们。