The Translation of Raphael's Roman Style

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出版者:
作者:Van Veen, Henk 编
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:
价格:$ 74.58
装帧:
isbn号码:9789042918559
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 文艺复兴
  • 拉斐尔
  • 罗马
  • 风格
  • 翻译
  • 绘画
  • 文化史
  • 视觉文化
  • 艺术理论
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具体描述

The papers assembled in this volume were read at the Cultural Crises in Art and Literature congress held at the University of Groningen (2002). Taking their inspiration from Marcia Hall's study, After Raphael. Painting in Central Italy in the Sixteenth Century (1999), the participants explored the mannerist style that Raphael developed in his last Roman years and that was promulgated throughout Italy by his main pupils. The question asked is how this new manner, which was based on the Roman imperial relief style, was reacted to at courts - Medici, Gonzaga, Farnese, Della Rovere - and in cities - Rome, Mantua, Pesaro, Florence - in Italy and at Fontainebleau. The papers show that the response to the new style was without exception a very conscious one. In Siena and Venice it was simply rejected, whereas in Pesaro, Mantua, Rome and Fontainebleau it was transformed or attempts were made even to surpass it. In other cases, Florence in particular, the answer to the new Raphaelesque style was found by proposing a conspicuously Michelangelesque one instead. In all these reactions, shaping or marking one's own identity appears to have been an important issue: for the artists of course, who spread the new style through Italy, but certainly also for the princely patrons who commissioned their works and even for the courts and cities as a whole. Seen as studies in artistic and cultural identity, the essays in this volume can rightly be considered a contribution to one of the most important recent developments in the historiography of Italian Renaissance art.

《文艺复兴的色彩与灵魂:罗马艺术的精髓解析》 作者: [此处可设想一位历史学或艺术史学教授的姓名,例如:阿历山大·莫雷蒂] 出版社: [此处可设想一家知名学术出版社的名称,例如:牛津大学出版社] 出版年份: [此处可设想一个年份,例如:2023] --- 图书简介: 这部近千页的鸿篇巨制,深入剖析了十五世纪末至十六世纪初,罗马城作为欧洲艺术心脏的独特地位及其对西方美学产生的不可磨灭的影响。它并非聚焦于某一位艺术巨匠的个人传记或某一系列作品的风格演变,而是致力于重构一个宏大、多维度的文化生态系统——“罗马风格”(Roman Style)——在文艺复兴盛期的形成、演变及其内在的哲学基础。 本书将“罗马风格”视为一种复杂的技术、精神与政治交汇的产物,它超越了单纯的地域范畴,成为一种关于古典复兴、人文主义理想与宗教权威的视觉宣言。作者摒弃了传统艺术史中常见的线性和英雄主义叙事,转而采用一种社会学与物质文化的混合视角,探讨了艺术生产背后的赞助体系、工匠的社会流动性以及材料的获取与使用如何共同塑造了我们今日所见的“盛期文艺复兴”的图像学。 第一部分:罗马的物质重塑与精神召唤(1450-1500) 本书的开篇聚焦于教廷在教皇庇护二世至亚历山大六世统治时期,对罗马城进行的雄心勃勃的城市规划与建筑复兴运动。这一时期的罗马,不再仅仅是一个中世纪的宗教中心,而是一座刻意模仿古罗马帝国荣光的“新罗马”。 建筑语言的复兴: 详细考察了早期文艺复兴建筑师们(如布鲁内莱斯基在佛罗伦萨奠定的基础如何被带入罗马)如何通过对帕拉第奥式柱式、拱券结构和中央集中式平面设计的重新解读,构建出一种既尊重古典比例又服务于天主教教义的新型空间。重点分析了早期圣彼得大教堂的规划草案,揭示了其中蕴含的宇宙观和政治抱负。 雕塑的媒介革命: 本部分深入探讨了雕塑在这一阶段如何从服务于建筑装饰的附属品,转变为独立的艺术表达形式。通过对多纳泰罗晚期作品以及早期安德烈亚·德尔·韦罗基奥(Andrea del Verrocchio)在罗马的影响力分析,我们看到了对人体解剖学细致入微的观察,以及如何通过雕塑材料(大理石、青铜)的肌理处理,来体现人文主义对个体精神力量的推崇。书中详述了从采石场到工作室的物流网络,以及不同等级的雕塑家如何通过模仿或颠覆古典残片来确立自己的“风格”。 绘画的“史诗感”构建: 本章分析了壁画艺术在叙事手法上的转变。罗马风格绘画不再满足于早期文艺复兴的线条清晰和平面化处理,而是开始追求宏大叙事、强烈的明暗对比和复杂的多人物构图。我们考察了诸如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡在罗马的短暂但关键的影响,以及他如何启发了后来的艺术家们去构建具有永恒感和纪念碑性质的画面空间。书中特别讨论了湿壁画技术在罗马多变气候下的材料科学挑战与艺术家的应对策略。 第二部分:盛期:理想主义、技艺的巅峰与冲突(1500-1527) 本书的核心部分转向了教皇尤利乌斯二世与利奥十世统治下的“黄金时代”。这一时期,罗马艺术达到了其技术与哲学理解的最高点,但也埋下了未来危机的种子。 “伟大的三人组”的技艺交响: 尽管本书不直接聚焦于个人的传记,但它细致地考察了三位核心艺术家——布拉曼特、米开朗基罗和拉斐尔——是如何在教廷的资助下,相互竞争又相互融合,共同定义了“罗马风格”。布拉曼特的理性主义规划与米开朗基罗对人体的形而上学探索,以及拉斐尔对和谐与完美的追求,被视为古典理想在不同维度上的投射。 空间叙事的策略: 重点分析了梵蒂冈宫殿群中一系列关键壁画的层次结构与功能性。这些作品不仅仅是装饰,更是教廷对自身神圣合法性与世俗权力的双重论证。我们审视了不同“房间”(Stanze)的叙事主题如何相互关联,形成一个完整的、服务于教皇形象建构的视觉剧场。这部分强调了艺术家如何巧妙地将古典神话元素与基督教教义融合,创造出一种高度精炼的、双重解码的图像语言。 光线、色彩与氛围的科学: 本章探讨了盛期艺术家在处理光影方面的技术突破。这不再是简单的明暗对比,而是对可见世界与内在精神状态之间关系的探索。通过对颜料的细微调配、油画技术在罗马的应用(相对于湿壁画的优势与局限),作者展示了艺术家们如何精确地控制观众的情感反应,从崇高的敬畏到亲密的沉思。 第三部分:危机与风格的渗透(1527年之后) “罗马之劫”(Sack of Rome)是文艺复兴历史的转折点。本书的最后部分探讨了这场灾难如何剧烈地重塑了“罗马风格”的走向。 古典主义的断裂与异化: 灾难之后,原有的和谐与理性秩序遭受重创。艺术家们开始质疑古典主义的完美性。本章分析了风格开始向曼内里主义(Mannerism)过渡的早期迹象,这种过渡并非简单的“衰落”,而是一种对理想破灭后的智性反应。我们看到了对拉斐尔时期那种自然比例的故意拉长与扭曲,对空间透视的复杂化处理,以及对强烈、非自然色彩的偏爱。 材料的稀缺与技术的流散: 罗马被洗劫后,艺术家的流动性大大增加,许多技艺和设计理念被迫传播到意大利其他城市乃至欧洲其他地区。本书追踪了这些“罗马风格”的元素是如何被佛罗伦萨、威尼斯以及法国宫廷所吸收、改造,并最终演变为欧洲范围内的巴洛克前奏。我们考察了工匠们如何在资源短缺的情况下,利用替代材料进行创作,以及这如何影响了作品的耐久性和最终的美学效果。 古典遗产的继承与遗忘: 总结部分讨论了罗马风格留下的持久影响。它确立了“天才艺术家”的概念,为后世的学院派艺术设定了技术与理想的基准线。然而,它也留下了对“完美形式”的病态追求,这种追求在接下来的几个世纪中,既是灵感的源泉,也是束缚的枷锁。 --- 本书的独特贡献: 《文艺复兴的色彩与灵魂》拒绝将“罗马风格”视为某一位艺术家成就的叠加,而是将其视为一个充满张力、技术创新与政治意识形态相互作用的动态系统。它不仅为艺术史研究者提供了对盛期罗马文化环境的深度剖析,也为那些对欧洲文明转型、权力与美学关系感兴趣的普通读者,提供了一部宏大且细节丰富的文化史诗。全书引用了大量未被充分解读的档案记录、工匠行会文件以及同时期作家的书信,使读者仿佛置身于十六世纪罗马城熙熙攘攘的作坊与光辉的宫殿之中。

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